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Es wird nie erklärt, wie das Pendel von Prof. Calculus in den Tim und Struppi-Geschichten funktioniert.
Der Grund dafür ist wahrscheinlich, dass Calculus, als er zum ersten Mal in „Das Geheimnis des Einhorns“ vorgestellt wurde, nur ein einmaliger abwesender Professortyp sein sollte, der Captain Haddock wütend machen würde seine Taubheit und Fremdheit – nicht der wiederkehrende Charakter, zu dem er wurde, der später die Rakete entwarf, die Tim und seine Freunde zum Mond schickte. Vermutlich hatte Hergé nicht das Gefühl, dass es notwendig war zu erklären, wie das Pendel funktionierte. Es war nur eines dieser mysteriösen „wissenschaftlichen“ Dinge, die ihn für Tim und den Kapitän unergründlich machten.
Pendel wurden jedoch lange bevor Hergé eines in seinen Geschichten verwendete, wissenschaftlich untersucht, so dass es leicht ist Sehen Sie, warum er Calculus dieses Attribut gegeben hat.
Wie Sie wahrscheinlich wissen, werden Pendel verwendet, um die Zeit in altmodischen Uhren zu halten, aber ein weiterer interessanter Aspekt davon ist, dass sie verwendet werden können, um die Erdrotation zu demonstrieren. Weitere Informationen hierzu finden Sie in diesem Artikel über das Pendel von Foucault: Foucault-Pendel – Wikipedia . Dieses Pendel könnte Hergé inspiriert haben.
Persönlich habe ich mir immer vorgestellt, dass das Pendel von Calculus irgendwie Magnetfelder (entweder das gesamte Erdmagnetfeld oder das einer nahe gelegenen Landmasse wie eine Insel) erfassen und irgendwie sein könnte für die Navigation verwendet, aber das basiert ganz auf meiner Vorstellungskraft – nicht auf Fakten. 🙂
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Die von Hergé verwendeten Techniken sind mit seinem gesamten Arbeitsprozess verknüpft. Es lohnt sich daher, den gesamten Prozess durchzugehen und zu notieren, wann eine bestimmte Technik verwendet wurde. Fangen wir an!
Story Es begann mit grobem Skizzieren und Story Schreiben mit Stift und Papier.
“Am Anfang habe ich eine sehr einfache Idee. Aus dieser Idee heraus baue ich die Intrige detaillierter auf und teste sie an Menschen um mich herum. Dann teile ich die Geschichte in Seiten und Panels. Dies ist der schwierigste Teil der Arbeit, da die Geschichte abrunden oder mit einem Cliffhanger auf jeder Seite enden muss. “ – Hergé
Zeichnen Dann zeichnete Hergé seine ersten Skizzen in die richtigen Felder. Es wurde auf Papierbögen gemacht, die ungefähr 30 bis 40 cm groß waren, und jede Tafel war ungefähr 9 cm hoch.
“Zuerst zeichne ich basierend auf den Handlungsskizzen und platziere grob alle verschiedenen Elemente, die gehen Frame für Frame auf der Seite zu sein. Dann ist es Zeit, die Zeichen zu zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt verbrauche ich die gesamte Energie, die ich besitze. Ich zeichne wild, wütend, ich lösche, ich kratzte aus, ich bin voller Wut, ich schwöre, ich skizziere eine andere Position. Ich versuche, jedem Gesichtsausdruck oder jeder Bewegung eines Charakters so viel Intensität wie möglich zu verleihen. – Hergé
Tinte und Hintergründe Dann zeichnete Hergé die Zeichnungen auf ein sauberes Blatt Papier. Dies würde es ihm ermöglichen, Zeichnungen innerhalb der Paneele leicht neu zu positionieren und zu verfeinern. Beachten Sie, dass in seinen Skizzen keine aufwändigen Hintergründe gemacht wurden, Hergé nur grob markiert hat, was im Hintergrund sein sollte. Es waren Hergés Assistenten in seinem Studio, die die Hintergründe zeichneten, nachdem er die Charaktere aufgespürt hatte. Dann begann der Comic eingefärbt zu werden. Hergé hat die Charaktere oft selbst eingefärbt, aber detaillierte Kostüme und Hintergründe von seinen Assistenten eingefärbt.
Hergé beim Aufspüren: ”Out Von all diesen Linien, die sich vermischen, kreuzen, über und untereinander gehen, wähle ich diejenige, die ich für die beste halte, die gleichzeitig am glattesten und ausdrucksstärksten aussieht, die am klarsten und einfachsten ist. derjenige, der die Bewegung maximal ausdrückt. “ Hergé über Hintergründe: ”Hier kommen einige meiner Assistenten ins Bild, um diesen Landschaften, der Architektur, diesen Fahrzeugen (Autos, Flugzeuge) Form und Leben zu verleihen , Züge, Schiffe), die nur leicht skizziert sind. Es sind oft Bilder in Fachzeitschriften und Fachpublikationen, von denen sich die Karikaturisten inspirieren lassen. Beachten Sie, dass ich sage; lassen Sie sich inspirieren von , nicht sklavisch kopieren. “
Färbung Das eingefärbte Bildmaterial würde dann einen fotografischen Replikationsprozess durchlaufen, um Kopien mit den blau gestalteten Konturen zu erstellen. Diese Kopien wurden zum Färben und Einstellen des Textes verwendet.Während die Umrisse auf A3-Blättern erstellt wurden (siehe Zeichnung oben), wurden die zum Färben verwendeten Blätter viel kleiner gemacht, ungefähr so groß wie die Alben , die etwas größer als A4 ist.
Die Färbung wurde vollständig von Hergés Assistenten durchgeführt, aber er überwachte sie natürlich. Die Coloristen im Studio verwendeten Pinsel, um Aquarell (für empfindliche Töne), Ecoline-Tinte (für helle Töne) und Gouache aufzutragen, um große Bereiche des Comics abzudecken.
Hergé zum Färben: ”Mit wenigen Ausnahmen werden die Farben in flachen Bereichen angewendet, dh ohne Berücksichtigung der Schatten oder Farbverläufe. Dies verleiht meiner Meinung nach den Zeichnungen mehr „Klarheit“ und meiner Meinung nach auch mehr Frische. Ich glaube auch, dass die Konzepte von Schatten und Helldunkel (Hell-Dunkel) Konventionen sind. Ich bevorzuge einfarbige Farben, die sich durch Einfachheit und Lesbarkeit auszeichnen. Für ein Kind zum Beispiel ist der Tim und Struppi-Pullover blau, komplett blau. Warum sollte es auf der einen Seite hellblau (die Seite im Licht) und auf der anderen dunkelblau sein? Es ist der gleiche Pullover, oder?
Abgeschlossener Comic Wenn die Farbgrafiken, eingefärbten Umrisse und der Text zusammenkommen, sehen wir das Endergebnis so, wie wir es gewohnt sind die Alben:
Zusammenfassend können wir sagen, dass Hergé Skizzen, Tinte und Farbe verwendet hat, um die Zeichnungen klar und ausdrucksstark zu gestalten wie sie sein mussten, um die Geschichte zu unterstützen.
Video Wenn Sie interessiert sind, habe ich als Bonus diese Videoaufnahme einer französischen TV-Show gefunden, in der Hergé die gleichen Schritte wie oben erklärt durchläuft. Link zum Video: http://www.dailymotion.com/video/x8g55d\_decoupage-cinema-d-une-planche-des\_creation
Referenzen, Quellen und Hinweise Dieser Vorgang wird in der Die folgenden Bücher, die ich sehr empfehlen kann, wenn Sie mehr über Hergés Arbeit an Ti erfahren möchten ntin:
- Cinquante ans de travaux fort gais von Hergé, Pub. Casterman, 1978. (Dies ist leider ein sehr seltenes Buch in limitierter Auflage, und ich habe nur einen Scan des aktuellen Buches gesehen.)
- Le monde d „Hergé von Benoît Peeters, Pub. Casterman, 1983. (Ich habe nur die schwedische Übersetzung gelesen; “ Hergé. Boken om Tintin och hans skapare. “ / span> Pub. von Carlsen / if.)
- Tim und Struppi und Alph-Art von Hergé, Pub. Casterman; 1986, 2004. (Das letzte und unvollendete Tim und Struppi-Album ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie Hergé eine Geschichte entwickeln und ein Album skizzieren würde.)
- Andere Bücher von Benoît Peeters oder Michael Farr sind ebenfalls lesenswert Menschen, die mit allen Aspekten von Tim und Struppi und Hergé am besten vertraut sind.