Nejlepší odpověď
Zeptejte se jich, jaká je sociální funkce umění, pokud se s nimi chcete pohrávat a dívat se na jejich kravatu samy v uzlech. Je to také dobrý způsob třídění různých typů umělců, tj. hippy twaddle, suedo intelektuální, intelektuální nebo úplně prázdný.
Nejsem zlý, ale umělci se skládají z různých, ale konzistentních typů osobnosti, které se opakují, takže jsou zábavné a snadno drážditelné.
Jak zdůraznil někdo jiný, nemají tendenci vidět svět stejným hranolem jako většina „normálních“ lidí. Umění samo o sobě má tendenci stimulovat jiný typ vidění, reakce a logiky, který lze nejlépe popsat jako formu neempirické logiky. To není rozpor, ale není to sociálně zmapovaná cesta a může se dostat do problémů, protože bude příliš polemický a zároveň vzdušný.
Když strukturujete otázky pro umělce, je užitečné vědět, že všichni umělci mají velkou touhu být slyšen. To může znamenat, že jejich potřeby uspokojení ega jsou mimo rozsah, ale může to také znamenat, že jejich schopnost introverze a rozjímání jsou hluboce hluboké. Většina popových a poštovních modernistů je směsicí obou těchto kvalit a ego má tendenci vyhrávat, a proto tak zoufale touží po úspěchu. V důsledku toho získáte umělce jako Emin a Hirst, kteří mají tendenci být méně nápadní, než si ve skutečnosti myslí. Poškození ega.
Naproti tomu získáte umělce, jako jsou Bukowsky nebo dvojčata Chapman, kteří si opravdu rádi hrají s nápady, i když jsou povrchní, ale mají impozantní postřehy, pokud se jimi můžete projít. Stručně řečeno, přimět umělce, aby promluvil o své práci, je vždycky přiměje jít. S jednou skupinou například Tracey Emins bude mít trochu lichotky, že budou bouchat o tom, jak skvělí jsou pro krvavé věky, s jinými například Chapmans, klást jim otázky z tupých úhlů a házet jim temné odkazy na historicky významné umělce vzrušuje jim. Všichni rádi o sobě mluví.
Když získáte umělce jako Shepard Faerie nebo Ron English, chtějí se zapojit do polemiky a politiky. Otevřením je klást jim otázky, které jsou postranní jejich práci. Mají ega, ale jejich motorem není ego, motivací je hluboký pocit sociální nespravedlnosti a motivace je touha po vytvoření technicky mechanicky vynikající práce. Pokud jste ve svých otázkách sykofantičtí, usrknou ruce, aby se dostali z rozhovoru.
Jen pár myšlenek.
Odpovědět
Nejlepší otázka je : To je tak zajímavé, jaký je váš proces?
Druhá nejlepší otázka zní: Miluji vaši práci, co vás inspirovalo k uskutečnění tohoto projektu?
Navštívil jsem mnoho otevřených studií v New Yorku. Otevřená studia jsou, když umělci otevírají své zářivě čisté pracovní prostory (obvykle jsou celou noc před čištěním a drhnutím a skrývají všechny své kecy), aby umožnili veřejnosti nahlédnout. Často předvedou svá nejnovější díla a poskytnou digitální nebo tištěná portfolia svých starších děl.
Viděl jsem opravdu skvělé věci a skvělé projevy talentu. Dokonce jsem si koupil diptych od umělce v Tribece, který jsem musel mít. Otevřená studia umožňují komukoli vidět, jak umělec pracuje, podívejte se do jejich ateliérů, popovídejte si o laciném víně a praclících. Často jsou k dispozici zápisy a životopisy, aby návštěvníci měli více informací o umělci, než se budou dále zabývat konkrétními otázkami.
Fotografie – můžete se zeptat, kde byl snímek pořízen? Co umělce inspirovalo k pořízení takového snímku? Je to jeho obvyklý předmět? Jakým fotoaparátem fotografuje? A nechat umělce sdílejte odtamtud cokoli má rád.
Malba – můžete odkazovat na jeden obraz nebo na sbírku obrazů, které sdílejí téma? Pokud Opravdu nemáte žádné konkrétní otázky, které byste mohli komentovat, jak zajímavé muselo být prozkoumání tématu. Umělec, který chce sdílet, tak učiní. Poté můžete klást otázky o tom, jak se cítí, že diváci vnímají jeho díla? Co ho překvapuje nad tím, co lidé získají z jeho děl? Pokud se zeptáte malíře, kolik děl to je, nepochybně získáte více informací, než jste kdy chtěli vědět.
Sochařství – o soše je zábavné mluvit s tvůrcem. Opět platí, že pro mě je výchozím bodem sdílení toho, co si o práci myslíte. Je v pořádku říkat „nechápu to“. Scale je zajímavé téma, které je třeba prozkoumat se sochařstvím. Můžete se zeptat, jaká je největší práce, kterou odvedli, s jakými materiály raději pracují?
Video a další média – video umělci jsou zajímaví. Moje práce má co do činění s jedním rámcem, takže mě vždy fascinují lidé, kteří konstruují díla v dojemném kontextu.Dobré otázky, abyste věděli, že kameramanský proces by se soustředil na technické aspekty natáčení, proces střihu, jaké to bylo řídit lidi a inscenovat scénu? Jak dlouho trvá přejít od nápadu v hlavě k zachycení je to na filmu? Proč formát videa? Jsou fotografie k dispozici jako jednotlivá díla?
Někteří umělci používají ve svém umění neobvyklé materiály: nalezené předměty, polystyren, panenky Barbie, poživatiny, karton, rostliny …… vždycky se rádi zeptat o co jde?
Obecně mi připadají umělci, kteří rádi o svých dílech mluví a co je inspiruje. Opravdu se můžete zeptat na cokoli, co chcete vědět.