정답
당신이 그들을 어지럽히고 그들이 묶는 것을보고 싶다면 예술의 사회적 기능이 무엇인지 물어보십시오. 매듭으로. 다양한 유형의 아티스트를 정렬하는 좋은 방법이기도합니다. hippy twaddle, suedo 지적, 지적 또는 완전히 공허함.
나는 비열한 것은 아니지만 예술가들은 반복되는 다양하지만 일관된 성격 유형으로 구성되어 재미 있고 쉽게 놀릴 수 있습니다.
다른 누군가가 지적했듯이 그들은 대부분의 “평범한”사람들과 같은 프리즘을 통해 세상을 보는 경향이 없습니다. 예술 자체는 비 경험적 논리의 한 형태로 가장 잘 설명 될 수있는 다른 유형의보고, 반응 및 논리를 자극하는 경향이 있습니다. 그것은 모순이 아니지만 사회적으로 매핑 된 경로가 아니며 지나치게 논증하면서 문제가 발생할 수 있습니다.
아티스트를위한 질문을 구성 할 때 모든 아티스트가 엄청난 욕망을 갖고 있다는 것을 아는 것이 도움이됩니다. 들을 수 있습니다. 이것은 그들의 자아 만족 요구가 규모를 벗어 났음을 의미 할 수 있지만, 내향성과 묵상 능력이 매우 깊다는 것을 의미 할 수도 있습니다. 대부분의 팝 모더니스트와 포스트 모더니스트는이기려는 자아와이 두 가지 특성이 혼합되어 있기 때문에 성공을 간절히 원합니다. 결과적으로 Emin 및 Hirst와 같은 아티스트는 실제로 생각하는 것보다 통찰력이 떨어지는 경향이 있습니다. 자아 손상.
반대로 Bukowsky 나 Chapman 쌍둥이와 같은 아티스트는 얕은 아이디어조차도 가지고 노는 것을 좋아하지만 통과 할 수 있다면 엄청난 통찰력을 가지고 있습니다. 간단히 말해서 아티스트가 자신의 작업에 대해 이야기하게하면 항상 작업을 진행할 수 있습니다. 예를 들어 한 그룹과 함께 Tracey Emins는 그들이 피의 시대에 얼마나 위대한 지에 대해 약간 아첨하게 만들 것이고, 다른 Chapmans는 예를 들어 둔각에서 그들에게 질문하고 역사적으로 중요한 예술가들의 흥분에 대한 모호한 언급을 던지도록 할 것입니다. 그들. 그들은 모두 자신에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다.
Shepard Faerie 또는 Ron English와 같은 아티스트를 만나면 그들은 논쟁과 정치에 관여하고 싶어합니다. 그들에게 작업의 측면에있는 질문을하는 것이 시작입니다. 그들은 자아를 가지고 있지만 자아는 그들의 원동력이 아니며, 사회적 불의에 대한 깊은 감각이 그들의 동기이며, 기계적으로 우수한 작품을 만들고자하는 열망이 그들에게 동기를 부여합니다. 질문에 착각하는 경우 그들은 인터뷰에서 벗어나기 위해 팔을 뜯어 낼 것입니다.
몇 가지 생각 만하면됩니다.
답변
가장 좋은 질문은 : 정말 흥미로워 요. 당신의 과정은 무엇입니까?
두 번째로 좋은 질문은 : 당신의 작업을 사랑합니다. 이 프로젝트를 수행하게 된 계기는 무엇입니까?
뉴욕의 많은 오픈 스튜디오를 방문했습니다. 오픈 스튜디오는 아티스트가 반짝이는 깨끗한 작업 공간 (보통 밤새도록 청소하고 문질러 닦고 모든 쓰레기를 숨기기 전에 밤새도록)을 열어 대중이 들여다 볼 수 있도록하는 것입니다. 그들은 종종 가장 최근의 작품을 전시하고 이전 작품의 디지털 또는 인쇄 포트폴리오를 제공합니다.
저는 정말 멋진 일들과 뛰어난 재능을 보았습니다. 저는 Tribeca의 아티스트로부터 제가 가지고 있어야하는 딥 티치를 구입하기도했습니다. 오픈 스튜디오에서는 아티스트의 작업 방식을 누구나 볼 수 있습니다. 스튜디오를 방문하여 값싼 와인과 프레즐에 대해 이야기를 나누십시오. 방문자가 특정 질문에 더 참여하기 전에 아티스트에 대한 자세한 정보를 얻을 수 있도록 종종 글과 약력이 제공됩니다.
사진 -어디에서 사진을 찍었는지 물어볼 수 있나요? 아티스트가 그런 사진을 찍도록 영감을 준 것은 무엇인가요? 평소의 피사체인가요? 어떤 카메라로 촬영하나요? 그리고 아티스트에게 맡기세요 그가 좋아하는 것은 무엇이든 공유하세요.
회화 -한 그림이나 주제를 공유하는 그림 모음을 참조 할 수 있나요? 주제를 탐구하는 것이 얼마나 흥미 로웠을지에 대해 언급 할 수있는 구체적인 질문이 없습니다. 공유하고 싶은 아티스트는 그렇게 할 것입니다. 그런 다음 시청자가 자신의 작품을 어떻게 인식하는지에 대해 질문 할 수 있습니다. 사람들이 그의 작품에서 얻는 것에 대해 그를 놀라게하는 것은 무엇입니까? 화가에게 작품의 양을 물어 보면 의심 할 여지없이 알고 싶었던 것보다 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다.
조각 -조각은 제작자와 이야기하는 재미 있습니다. 다시 말하지만, 저에게 시작점은 작업에 대한 느낌을 공유하는 것입니다. “난 이해가 안 돼”라고해도 괜찮습니다. 스케일은 조각으로 탐구하기에 흥미로운 주제입니다. 가장 큰 작업이 무엇인지, 어떤 자료로 작업하기를 선호하는지 물어볼 수 있습니다.
동영상 및 기타 미디어 -동영상 내 작품은 하나의 프레임으로 이루어져야하기 때문에 항상 움직이는 맥락에서 작품을 구성하는 사람들에게 매료됩니다.비디오 작가의 프로세스를 아는 데 좋은 질문은 기술적 인 촬영 측면, 편집 프로세스, 사람들을 지시하고 세트를 연출하는 것이 어땠는지에 대한 것입니다. 머리 속의 아이디어에서 캡처하는 데 걸리는 시간은 얼마나됩니까? 영화에? 왜 비디오 형식입니까? 스틸이 단일 작품으로 제공 되나요?
일부 예술가는 발견 된 물건, 스티로폼, 바비 인형, 식용 재료, 판지, 식물 등 특이한 재료를 예술에 사용합니다 ……. 이게 다 무엇인가요?
일반적으로 아티스트는 자신의 작품에 대해 이야기하고 영감을주는 요소를 좋아합니다. 알고 싶은 것은 무엇이든 물어볼 수 있습니다.