Bedste svar
Spørg dem, hvad kunstens sociale funktion er, hvis du vil rode med dem og se dem binde sig selv i knuder. Det er også en god måde at sortere forskellige typer kunstnere, dvs. hippy twaddle, suedo intellektuel, intellektuel eller fuldstændig vakuum.
Jeg er ikke ond, men kunstnere består af forskellige, men konsistente personlighedstyper, der gentages, så de er sjove og lette at drille.
Som en anden påpegede, har de ikke en tendens til at se verden gennem det samme prisme som de fleste “normale” mennesker. Kunsten har tendens til at stimulere en anden type se, reagere og logik, som bedst kan beskrives som en form for ikke-empirisk logik. Det er ikke en modsigelse, men det er ikke en socialt kortlagt sti, og det kan løbe ind i problemer ved at være alt for polemisk og samtidig være luftig.
Når du strukturerer spørgsmål til kunstnere, er det nyttigt at vide, at alle kunstnere har et massivt ønske. at blive hørt. Dette kan betyde, at deres behov for egotilfredshed er uden for skalaen, men det kan også betyde, at deres evne til introversion og kontemplation er dybt dybe. De fleste pop- og postmodernister er en blanding af begge disse kvaliteter med egoet, der har tendens til at vinde, hvorfor de så desperat ønsker succes. Du får kunstnere som Emin og Hirst som en konsekvens, og de har tendens til at være mindre indsigtsfulde, end de faktisk tror, de er. Egoskader.
I modsætning hertil får du kunstnere som Bukowsky og eller Chapman-tvillingerne, der virkelig kan lide at lege med ideer, selv de lave, men de har formidabel indsigt, hvis du kan vade igennem. Kort sagt får en kunstner til at tale om deres arbejde, altid får dem i gang. Med en gruppe vil Tracey Emins for eksempel lidt smiger få dem til at banke på om, hvor store de er i blodige aldre, med andre Chapmans for eksempel, stille spørgsmål til dem fra stumpe vinkler og smide dem obskure referencer til historisk vigtige kunstnere begejstrer dem. De elsker alle at tale om sig selv.
Når du får kunstnere som Shepard Faerie eller Ron English, vil de engagere sig i polemikken og det politiske. At stille dem spørgsmål, der sidelæns med deres arbejde, er åbningen. De har egoer, men ego er ikke deres driver, en dyb følelse af social uretfærdighed er deres motivator og et ønske om at skabe teknisk mekanisk fremragende arbejde motiverer dem. Hvis du er sycophantic i dine spørgsmål, vil de nippe deres arme for at komme væk fra interviewet.
Bare nogle tanker.
Svar
Det bedste spørgsmål er : Dette er så interessant, hvad er din proces?
Det næstbedste spørgsmål er: Jeg elsker dit arbejde, hvad inspirerede dig til at gøre dette projekt?
Jeg har besøgt mange åbne studier i New York. Åbne studier er når kunstnere åbner deres funklende rene arbejdsområder (de er normalt oppe hele natten før de rengør og skrubber og skjuler alt deres skidt ud af vejen) for at lade offentligheden komme ind for at se sig om. De viser ofte deres nyeste værker og leverer digitale eller trykte porteføljer af deres ældre værker.
Jeg har set rigtig seje ting og en stor visning af talent. Jeg købte endda en diptych fra en kunstner i Tribeca, som jeg var nødt til at have. Åbne studios har råd til nogen at se, hvordan en kunstner fungerer, til se deres studios, for at snakke med nogle billige vin og kringler. Ofte er der opskrivninger og bios tilgængelige, så de besøgende har mere information om kunstneren, inden de går videre med specifikke spørgsmål.
Fotografering – Du kan spørge, hvor billedet blev taget? Hvad inspirerede kunstneren til at tage et sådant billede? Er det hans sædvanlige motiv? Hvilket kamera han skyder med? Og lad kunstneren del hvad han kan lide derfra.
Maleri – Kan du henvise til et maleri eller til en samling malerier, der deler et tema? du har virkelig ikke nogen specifikke spørgsmål, du kan kommentere, hvor interessant det må have været at udforske emnet. En kunstner, der ønsker at dele, vil gøre det. Du kan derefter stille spørgsmål om, hvordan han føler, at seerne opfatter sine værker? Hvad overrasker ham ved, hvad folk får fra hans værker? Hvis du spørger en maler, hvor meget værkerne er, får du utvivlsomt mere information, end du nogensinde har ønsket at vide.
Skulptur – Skulptur er sjovt at tale om med skaberen. Igen er et udgangspunkt for mig at fortælle, hvordan du har det med arbejdet. Det er okay at sige “jeg kan ikke forstå det”. Skala er et interessant emne at udforske med skulptur. Du kan spørge, hvad der er det største arbejde, de har udført, hvilke materialer de foretrækker at arbejde med?
Video og andre medier – Video kunstnere er interessante. Mit arbejde har at gøre med en ramme, så jeg er altid fascineret af mennesker, der konstruerer værker med en bevægende kontekst.Gode spørgsmål at kende en videogravers proces ville centrere omkring de tekniske filmaspekter, redigeringsprocessen, hvordan det var at lede folk og iscenesætte scenen? Hvor lang tid tager det at gå fra en idé i ens hoved til at fange det på film? Hvorfor videoformatet? Er stillbilleder tilgængelige som enkeltværker?
Nogle kunstnere bruger usædvanlige materialer i deres kunst: fundne genstande, styrofoam, barbiedukker, spiselige produkter, pap, planter …… altid sjovt at spørge hvad handler det hele om?
Generelt finder jeg kunstnere gerne tale om deres værker og hvad der inspirerer dem. Du kan virkelig spørge alt, hvad du vil vide.