Mejor respuesta
Pregúnteles cuál es la función social del arte si quiere meterse con ellos y verlos atar ellos mismos en nudos. También es una buena forma de clasificar diferentes tipos de artistas, es decir, charlatanería hippie, suedo intelectual, intelectual o completamente vacío.
No estoy siendo mezquino, pero los artistas se componen de varios tipos de personalidad, pero consistentes, que se repiten para que sean divertidos y fáciles de burlar.
Como señaló alguien más, no tienden a ver el mundo a través del mismo prisma que la mayoría de las personas «normales». El arte en sí mismo tiende a estimular un tipo diferente de visión, respuesta y lógica que se puede describir mejor como una forma de lógica no empírica. Eso no es una contradicción, pero no es un camino trazado socialmente y puede tener problemas si es demasiado polémico y al mismo tiempo aireado.
Cuando estructura las preguntas para los artistas, es útil saber que todos los artistas tienen un gran deseo ser escuchado. Esto puede significar que las necesidades de gratificación de su ego están fuera de escala, pero también puede significar que su capacidad para la introversión y la contemplación son profundamente profundas. La mayoría de los pop y posmodernistas son una mezcla de ambas cualidades con el ego que tiende a ganar, por lo que desean el éxito con tanta desesperación. Obtienes artistas como Emin y Hirst como consecuencia y tienden a ser menos perspicaces de lo que realmente creen que son. Daño del ego.
En contraste, hay artistas como Bukowsky o los gemelos Chapman a quienes realmente les gusta jugar con ideas, incluso las más superficiales, pero tienen una visión formidable si puedes abrirte paso. En resumen, conseguir que un artista hable sobre su trabajo siempre los animará. Con un grupo, las Tracey Emins, por ejemplo, un poco de adulación los hará insistir sobre lo geniales que son durante edades sangrientas, con otros los Chapman, por ejemplo, haciéndoles preguntas desde ángulos obtusos y lanzándoles referencias oscuras a artistas históricamente significativos que emocionan ellos. Aunque a todos les encanta hablar de sí mismos.
Cuando tienes artistas como Shepard Faerie o Ron English, quieren involucrarse con la polémica y la política. Hacerles preguntas que son laterales a su trabajo es la apertura. Tienen egos, pero el ego no es su motor, un profundo sentido de injusticia social es su motivador y el deseo de crear un trabajo técnicamente excelente y técnicamente excelente los motiva. Si eres adulador en tus preguntas, se mordisquearán los brazos para alejarse de la entrevista.
Solo algunas reflexiones.
Responder
La mejor pregunta es : Esto es muy interesante, ¿cuál es tu proceso?
La segunda mejor pregunta es: me encanta tu trabajo, ¿qué te inspiró para hacer este proyecto?
He visitado muchos estudios abiertos en Nueva York. Los estudios abiertos son cuando los artistas abren sus espacios de trabajo limpios y relucientes (generalmente están despiertos toda la noche antes de limpiar, restregar y esconder toda su basura) para que el público pueda entrar a echar un vistazo. A menudo mostrarán sus trabajos más recientes y proporcionarán portafolios digitales o impresos de sus trabajos más antiguos.
He visto cosas realmente interesantes y una gran demostración de talento. Incluso le compré un díptico a un artista en Tribeca que tenía que tener. Los estudios abiertos permiten que cualquiera pueda ver cómo trabaja un artista, ver sus estudios, para charlar con un poco de vino y pretzels baratos. A menudo hay reseñas y biografías disponibles para que los visitantes tengan más información sobre el artista antes de participar más en preguntas específicas.
Fotografía – ¿Puede preguntar dónde se tomó la foto? ¿Qué inspiró al artista a tomar esa fotografía? ¿Es su tema habitual? ¿Con qué cámara dispara? Y deje que el artista compartir lo que le guste de allí.
Pintura – ¿Puede hacer referencia a una pintura oa una colección de pinturas que comparten un tema? Si realmente no tiene preguntas específicas, puede hacer un comentario sobre lo interesante que debe haber sido explorar el tema. Un artista que quiera compartir lo hará. A continuación, puede hacer preguntas sobre cómo siente que los espectadores perciben sus obras. ¿Qué le sorprende de lo que la gente obtiene de sus obras? Si le pregunta a un pintor cuánto cuestan las obras, sin duda obtendrá más información de la que nunca quiso saber.
Escultura : es divertido hablar de escultura con el creador. Una vez más, para mí, un punto de partida es compartir cómo se siente acerca del trabajo. Está bien decir «No lo entiendo». La escala es un tema interesante para explorar con la escultura. Puede preguntar cuál es el trabajo más importante que han realizado, con qué materiales prefieren trabajar.
Video y otros medios – Video los artistas son interesantes, mi trabajo tiene que ver con un marco, por eso siempre me fascina la gente que construye obras con un contexto en movimiento.Las buenas preguntas para conocer el proceso de un camarógrafo se centrarían en los aspectos técnicos de la filmación, el proceso de edición, cómo era dirigir a las personas y montar el set. ¿Cuánto tiempo se tarda en pasar de una idea en la cabeza a la captura? ¿Está en la película? ¿Por qué el formato de video? ¿Están disponibles las imágenes fijas como obras de arte individuales?
Algunos artistas utilizan materiales inusuales en su arte: objetos encontrados, espuma de poliestireno, muñecas Barbie, comestibles, cartón, plantas … Siempre es divertido preguntar ¿De qué se trata todo esto?
Generalmente, encuentro artistas a los que les gusta hablar sobre sus obras y lo que los inspira. Realmente puedes preguntar todo lo que quieras saber.