Paras vastaus
Kysy heiltä, mikä on taiteen sosiaalinen tehtävä, jos haluat sotkea heidän kanssaan ja katsella heidän sitovansa itsensä solmuina. Se on myös hyvä tapa lajitella erityyppisiä taiteilijoita, eli hippy twaddle, suedo henkinen, älyllinen tai täysin tyhjä.
En tarkoita, mutta taiteilijat koostuvat erilaisista mutta johdonmukaisista persoonallisuustyypeistä, jotka toistuvat, joten he ovat hauskoja ja helposti kiusoittavia. p> Kuten joku muu huomautti, heillä ei ole tapana nähdä maailmaa saman prisman kautta kuin useimmat “normaalit” ihmiset. Taide itsessään pyrkii stimuloimaan erityyppistä näkemistä, vastaamista ja logiikkaa, joka voidaan parhaiten kuvata ei-empiirisen logiikan muodoksi. Se ei ole ristiriita, mutta se ei ole sosiaalisesti kartoitettu polku, ja se voi joutua ongelmiin olemalla liian poleemista ja samalla ilmava.
Kun jäsennät artisteille kysymyksiä, on hyödyllistä tietää, että kaikilla taiteilijoilla on valtava halu tulla kuulluksi. Tämä voi tarkoittaa, että heidän egonsa tyydyttämistarpeet ovat mittakaavassa, mutta se voi myös tarkoittaa, että heidän kykynsä introvertioon ja mietiskelyyn ovat syvällä. Useimmat pop- ja postmodernistit ovat sekoitus näistä molemmista ominaisuuksista voittoon pyrkivän egon kanssa, minkä vuoksi he haluavat menestystä niin epätoivoisesti. Saat seurauksena taiteilijoita, kuten Emin ja Hirst, ja heillä on taipumus olla vähemmän oivaltavia kuin he itse luulevat olevansa. Ego-vauriot.
Sitä vastoin saat taiteilijoita, kuten Bukowsky ja Chapman-kaksoset, jotka todella haluavat leikkiä jopa matalilla ideoilla, mutta heillä on valtavia oivalluksia, jos voit kahlata läpi. Lyhyesti sanottuna taiteilijan saaminen puhumaan työstään saa hänet aina liikkeelle. Yhden ryhmän kanssa Tracey Eminit, esimerkiksi vähän imartelua, saavat heidät paukuttamaan siitä, kuinka mahtavia he ovat verisissä ajoissa, toisten kanssa esimerkiksi Chapmanit, esittämällä heille kysymyksiä tylpistä kulmista ja heittämällä heille epäselviä viitteitä historiallisesti merkittäviin taiteilijoihin niitä. He kaikki rakastavat puhua itsestään.
Kun saat taiteilijoita, kuten Shepard Faerie tai Ron English, he haluavat olla tekemisissä polemian ja poliittisen kanssa. Avaaminen on esittää heille heidän työnsä sivusuunnassa kysymyksiä. Heillä on egoja, mutta ego ei ole heidän kuljettajansa, syvä sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden tunne on heidän motivaattorinsa ja halu luoda teknisesti mekaanisesti erinomaista työtä motivoi heitä. Jos olet sykofanttinen kysymyksissäsi, he nappaavat käsiään päästäkseen eroon haastattelusta.
Vain muutama ajatus.
Vastaa
Paras kysymys on : Tämä on niin mielenkiintoista, mikä on prosessisi?
Toinen paras kysymys on: Rakastan työsi, mikä innoitti sinut tekemään tämän projektin?
Olen käynyt monissa avoimissa studioissa New Yorkissa. Avoimet studiot ovat silloin, kun taiteilijat avaavat kuohuviinit puhtaat työtilansa (he ovat yleensä koko yön ennen siivousta ja hankaa ja piilottavat kaikki paskaansa tieltä) päästääkseen yleisön katsomaan. He esittävät usein viimeisimpiä teoksiaan ja tarjoavat digitaalisia tai painettuja portfolioita vanhemmista teoksistaan.
Olen nähnyt todella hienoja asioita ja upean lahjakkuuden. Ostin jopa Tribecan taiteilijalta diptychin, joka minulla oli oltava. Avoin studiot antavat kenellekään mahdollisuuden nähdä, kuinka taiteilija toimii, nähdä heidän studiot, keskustella halvan viinin ja suolakurkkunen parissa. Usein on saatavilla kirjoitusyhdistelmiä ja -tietoja, jotta kävijöillä on enemmän tietoa taiteilijasta ennen kuin he jatkavat erityiskysymyksiä. = ”2cc0fc98a8”> Valokuvaus – Voit kysyä, missä kuva on otettu? Mikä inspiroi taiteilijaa ottamaan tällaisen kuvan? Onko se hänen tavallinen aihe? Millä kameralla hän kuvaa? Ja anna taiteilijan jaa sieltä mitä haluaa.
Maalaus – Voit viitata yhteen maalaukseen tai kokoelmaan maalauksiin, joilla on sama teema? Jos sinulla ei todellakaan ole mitään erityisiä kysymyksiä. Voit kommentoida, kuinka mielenkiintoista on ollut tutkia aihetta. Taiteilija, joka haluaa jakaa, tekee niin. Voit sitten esittää kysymyksiä siitä, miten hän kokee katsojien mieltävän hänen teoksensa? Mikä yllättää hänet siitä, mitä ihmiset saavat hänen teoksistaan? Jos kysyt taidemaalarilta kuinka paljon teoksia on, saat epäilemättä enemmän tietoa kuin koskaan halusit tietää.
Veistos – Veistoksesta on hauskaa puhua luojan kanssa. Minulle lähtökohtana on jälleen kertoa mielipiteesi työstä. On okei sanoa ”en saa sitä”. Mittakaava on mielenkiintoinen aihe, jota voi tutkia veistoksen kanssa. Voit kysyä, mikä on heidän tekemänsä suurin työ, minkä materiaalien kanssa he haluavat työskennellä?
Video ja muu media – Video taiteilijat ovat mielenkiintoisia. Työni liittyy yhteen kehykseen, joten olen aina kiehtonut ihmisistä, jotka rakentavat teoksia liikkuvassa kontekstissa.Hyviä kysymyksiä, jotka tuntevat videokuvaajan prosessin, keskittyisivät teknisiin kuvaamisen näkökohtiin, leikkausprosessiin, millaista oli ohjata ihmisiä ja asettaa lavastusta? Kuinka kauan kestää mennä ideasta yhdessä päähän sieppaamiseen se elokuvassa? Miksi videomuoto? Onko valokuvia saatavana yksittäisinä teoksina?
Jotkut taiteilijat käyttävät taiteessaan epätavallisia materiaaleja: löydettyjä esineitä, styroksi, barbie-nukkeja, syötäviä aineita, pahvia, kasveja …… aina hauska kysyä mistä tässä on kyse?
Yleensä taiteilijat haluavat puhua teoksistaan ja siitä, mikä heitä inspiroi. Voit todella kysyä mitä haluat tietää.