Legjobb válasz
Kérdezd meg tőlük, hogy mi a művészet társadalmi funkciója, ha össze akarsz keveredni velük, és nézni, ahogyan kötődnek magukat csomókban. Ez egy jó módszer a különböző típusú művészek válogatására, azaz hippi csavargás, suedo intellektuális, intellektuális vagy teljesen vacak.
Nem vagyok gonosz, de a művészek különböző, de következetes személyiségtípusokból állnak, amelyek megismétlődnek, így szórakoztatóak és könnyen kötekedhetnek.
Ahogy valaki más rámutatott, nem szokták ugyanazon a prizmán keresztül látni a világot, mint a legtöbb „normális” ember. Maga a művészet hajlamos másfajta látást, reagálást és logikát ösztönözni, amely a legjobban a nem empirikus logika egyik formájaként írható le. Ez nem ellentmondás, de nem egy társadalmilag feltérképezett út, és problémákba ütközhet azáltal, hogy túlságosan polemikus, ugyanakkor légies is.
Amikor kérdéseket rendez a művészek számára, hasznos tudni, hogy minden művész hatalmas vágyakozással rendelkezik. meghallgatásra. Ez azt jelentheti, hogy az egó kielégítésére vonatkozó igényeik meghaladják a méretarányt, de azt is, hogy az introverzió és az elmélkedés képessége mélyen mély. A legtöbb pop- és posztmodernista ezeknek a tulajdonságoknak a keveréke a győzelemre törekvő egóval, ezért kívánják annyira a sikert. Ennek eredményeként olyan művészeket kap, mint Emin és Hirst, és ők kevésbé látnak élesebben, mint amilyennek valójában gondolják magukat. Ego károk.
Ezzel szemben olyan művészeket kapsz, mint Bukowsky és / vagy a Chapman ikrek, akik nagyon szeretnek még a sekély ötletekkel is játszani, de félelmetes betekintésük van, ha át tudsz gázolni. Röviden, ha egy művészet beszélni akar a munkájáról, mindig elindítja őket. Az egyik csoportnál például Tracey Emins egy kis hízelgéssel rájön, hogy milyen remekek a véres korokban, másokkal például a Chapmanek tompás szögből tesznek fel nekik kérdéseket, és homályos utalásokat dobnak a történelmileg jelentős művészekre. őket. Mindannyian imádnak magukról beszélni.
Amikor olyan művészeket szerez, mint Shepard Faerie vagy Ron English, akkor részt akarnak venni a polémiával és a politikával. A nyitó kérdés, hogy munkájuk szempontjából laterális kérdéseket teszünk fel nekik. Van egójuk, de az ego nem a mozgatórugójuk, a társadalmi igazságtalanság mély érzése a motivátoruk, és a vágy, hogy technikailag mechanikusan kiváló munkát hozzanak létre, motiválja őket. Ha szofofán vagy a kérdéseidben, akkor karikáznak le, hogy elkerüljék az interjút.
Csak néhány gondolat.
Válasz
A legjobb kérdés: : Ez olyan érdekes, mi a folyamata?
A második legjobb kérdés: Szeretem a munkáját, mi inspirálta a projekt megvalósítására?
Számos nyitott stúdiót látogattam meg New Yorkban. Nyílt stúdiók, amikor a művészek megnyitják szikrázó, tiszta munkaterületüket (általában egész éjjel fent vannak, mielőtt takarítanak, súrolják és elrejtik minden útjukat), hogy bepillanthassanak a közönségbe. Gyakran bemutatják legújabb műveiket, és digitális vagy nyomtatott portfóliót adnak régebbi műveikből.
Láttam néhány nagyon jó dolgot és a tehetség remek bemutatását. Még egy diptych-et is vásároltam egy Tribeca-i művésztől, amire szükségem volt. A nyílt stúdiók bárkinek megengedhetik magának, hogy megnézze, hogyan működik egy művész, nézze meg a stúdióikat, beszélgessenek néhány olcsó bor és perec mellett. Gyakran vannak elérhető felírások és bioszakaszok, hogy a látogatóknak több információval rendelkezzen a művészről, mielőtt további kérdésekkel foglalkoznának.
Fotózás – Megkérdezheti, hol készült a kép? Mi inspirálta a művészet egy ilyen kép elkészítésére? A szokásos témája? Milyen kamerával forgat? És hagyja, hogy a művész ossza meg onnan, ami neki tetszik.
Festmény – Hivatkozhat egy festményre vagy egy olyan festménygyűjteményre, amelynek témája közös? nincs igazán konkrét kérdése, megjegyzést fűzhet ahhoz, hogy érdekes volt feltárni a témát. A megosztani akaró művész ezt meg is fogja tenni. Ezután kérdéseket tehet fel arról, hogyan érzi a néző a művét? Mi lepi meg abban, hogy mit kapnak az emberek a műveiből? Ha megkérdezi a festőt, mennyi a mű, akkor kétségtelenül több információt kap, mint amennyit valaha is tudni akart.
Szobrászat – A szoborról szórakoztató beszélgetni az alkotóval. Ismét számomra kiindulópont az, hogy megosszam a véleményedet a munkával kapcsolatban. Nem baj azt mondani, hogy “nem értem”. A skála egy érdekes téma, amelyet a szobrászattal kell felfedezni. Megkérdezheti, hogy mi a legnagyobb munka, amelyet elvégeztek, milyen anyagokkal szeretnek dolgozni?
Videó és egyéb média – Videó a művészek érdekesek. A munkám egy kerettel kapcsolatos, így mindig elbűvölnek az emberek, akik mozgó kontextusban építenek műveket.Jó kérdések a videográfus folyamatának megismerésére a technikai forgatási szempontok, a szerkesztési folyamat köré összpontosulnak, milyen volt irányítani az embereket és a díszletet állítani? Mennyi időbe telik eljutni az ötlettől az ember fejében a megörökítésig filmre? Miért éppen a videó formátum? Állóképek kaphatók egyetlen műalkotásként?
Egyes művészek szokatlan anyagokat használnak művészetükben: talált tárgyak, hungarocell, barbie babák, ehető tárgyak, karton, növények …… mindig szórakoztató megkérdezni miről is van szó?
Általában azt tapasztalom, hogy a művészek szívesen beszélnek műveikről és arról, hogy mi inspirálja őket. Tényleg kérdezhet bármit, amit szeretne.