Risposta migliore
Chiedi loro qual è la funzione sociale dellarte se vuoi scherzare con loro e guardarli legare se stessi in nodi. È anche un buon modo per ordinare diversi tipi di artisti, ad es. twaddle hippy, intellettuale suedo, intellettuale o completamente vacuo.
Non sono cattivo, ma gli artisti sono composti da vari tipi di personalità coerenti che si ripetono in modo da essere divertenti e facili da stuzzicare.
Come qualcun altro ha sottolineato, non tendono a vedere il mondo attraverso lo stesso prisma della maggior parte delle persone “normali”. Larte stessa tende a stimolare un diverso tipo di visione, risposta e logica che può essere meglio descritta come una forma di logica non empirica. Non è una contraddizione, ma non è un percorso socialmente mappato e può incorrere in problemi essendo eccessivamente polemico e allo stesso tempo arioso.
Quando si strutturano le domande per gli artisti è utile sapere che tutti gli artisti hanno un enorme desiderio essere ascoltato. Questo può significare che i loro bisogni di gratificazione egoica sono fuori scala, ma può anche significare che la loro capacità di introversione e contemplazione è profondamente profonda. La maggior parte dei pop e dei post modernisti sono una miscela di entrambe queste qualità con lego che tende a vincere, motivo per cui desiderano il successo così disperatamente. Di conseguenza ottieni artisti come Emin e Hirst e tendono ad essere meno perspicaci di quanto pensano di essere. Danno allego.
Al contrario, ci sono artisti come Bukowsky e / o i gemelli Chapman a cui piace davvero giocare con le idee anche quelle superficiali, ma hanno intuizioni formidabili se riesci a guadare. In breve, convincere un artista a parlare del proprio lavoro lo farà sempre andare avanti. Con un gruppo i Tracey Emins, ad esempio, un po di adulazione li farà parlare di quanto siano grandi per epoche sanguinose, con altri i Chapmans ad esempio, facendo loro domande da angolazioni ottuse e lanciando loro oscuri riferimenti ad eccitanti di artisti storicamente significativi loro. Tutti amano parlare di se stessi comunque.
Quando si trovano artisti come Shepard Faerie o Ron English, vogliono confrontarsi con la polemica e la politica. Porre loro domande che sono laterali al loro lavoro è linizio. Hanno un ego ma lego non è il loro motore, un profondo senso di ingiustizia sociale è il loro motivatore e il desiderio di creare un lavoro tecnicamente meccanicamente eccellente li motiva. Se sei servile nelle tue domande, mordicchiano le braccia per allontanarsi dal colloquio.
Solo alcuni pensieri.
Risposta
La domanda migliore è : È così interessante, qual è il tuo processo?
La seconda migliore domanda è: amo il tuo lavoro, cosa ti ha ispirato a fare questo progetto?
Ho visitato molti studi aperti a New York. Gli studi aperti sono quando gli artisti aprono i loro spazi di lavoro puliti e scintillanti (di solito stanno svegli tutta la notte prima di pulire, strofinare e nascondere tutte le loro schifezze) per far entrare il pubblico a dare unocchiata. Presenteranno spesso i loro lavori più recenti e forniranno portfolio digitali o cartacei dei loro lavori più vecchi.
Ho visto cose davvero interessanti e una grande dimostrazione di talento. Ho persino comprato un dittico da un artista a Tribeca che dovevo avere. Gli studi aperti permettono a chiunque di vedere come lavora un artista, di vedere i loro studi, per fare quattro chiacchiere davanti a un po di vino a buon mercato e salatini. Spesso sono disponibili resoconti e biografie in modo che i visitatori abbiano maggiori informazioni sullartista prima di impegnarsi ulteriormente con domande specifiche.
Fotografia – Puoi chiedere dove è stata scattata la foto? Cosa ha spinto lartista a scattare una foto del genere? È il suo solito soggetto? Con quale fotocamera scatta? E lascia che lartista condividere ciò che gli piace da lì.
Pittura – Puoi fare riferimento a un dipinto oa una raccolta di dipinti che condividono un tema? Se davvero non hai domande specifiche puoi fare un commento su quanto deve essere stato interessante esplorare largomento. Un artista che vuole condividere lo farà. Puoi quindi fare domande su come si sente gli spettatori percepiscono le sue opere? Cosa lo sorprende di ciò che le persone ottengono dalle sue opere? Se chiedi a un pittore quanto sono le opere otterrai senza dubbio più informazioni di quante avresti mai voluto sapere.
Scultura – È divertente parlare di scultura con il creatore. Ancora una volta, per me un punto di partenza è condividere come ti senti riguardo al lavoro. Va bene dire “Non capisco”. La scala è un argomento interessante da esplorare con la scultura. Puoi chiedere qual è il lavoro più grande che hanno svolto, con quali materiali preferiscono lavorare?
Video e altri media – Video gli artisti sono interessanti, il mio lavoro ha a che fare con un frame quindi sono sempre affascinato dalle persone che costruiscono opere in un contesto in movimento.Buone domande per sapere che il processo di un videografo sarebbe incentrato sugli aspetti tecnici delle riprese, il processo di montaggio, comera dirigere le persone e mettere in scena il set? Quanto tempo ci vuole per passare da unidea nella propria testa alla cattura su pellicola? Perché il formato video? Le foto sono disponibili come opere darte singole?
Alcuni artisti utilizzano materiali insoliti nella loro arte: oggetti trovati, polistirolo, bambole Barbie, commestibili, cartone, piante … è sempre divertente chiedere di cosa si tratta?
In generale, trovo che agli artisti piace parlare delle loro opere e di cosa li ispira. Puoi davvero chiedere tutto quello che vuoi sapere.