ベストアンサー
彼らをいじって、彼らが結びつくのを見たいのなら、芸術の社会的機能は何であるかを彼らに尋ねてください結び目で自分自身。また、さまざまなタイプのアーティストを並べ替えるのにも適しています。ヒッピーのよろめき、スエド知的、知的、または完全に空虚です。
私は意地悪ではありませんが、アーティストはさまざまな、しかし一貫した性格タイプで構成されているため、楽しくて簡単にからかうことができます。
他の誰かが指摘したように、彼らはほとんどの「普通の」人々と同じプリズムを通して世界を見る傾向がありません。アート自体は、非経験的な論理の形として最もよく説明できる、異なるタイプの見ること、反応すること、そして論理を刺激する傾向があります。それは矛盾ではありませんが、社会的にマッピングされた道ではなく、過度に論争的でありながら風通しが良いことによって問題にぶつかる可能性があります。
アーティストへの質問を構成するときは、すべてのアーティストが大きな欲求を持っていることを知っておくと役に立ちます。聞こえる。これは、彼らの自我満足の必要性がスケールから外れていることを意味する可能性がありますが、内向性と熟考の能力が非常に深いことを意味する可能性もあります。ほとんどのポップとポストモダニストは、これらの両方の資質とエゴが勝つ傾向があることの混合物であり、それが彼らが必死に成功を望んでいる理由です。結果として、エミンやハーストのようなアーティストが生まれ、彼らは実際に思っているよりも洞察力に欠ける傾向があります。自我のダメージ。
対照的に、ブコウスキーやチャップマンの双子のようなアーティストは、浅いものでもアイデアで遊ぶのが大好きですが、通り抜けることができれば、彼らは手ごわい洞察を持っています。要するに、アーティストに彼らの作品について話してもらうことは、常に彼らを動かすでしょう。たとえば、あるグループでは、トレイシーエミンズが血なまぐさい時代にどれほど素晴らしいかについて、他のグループでは、鈍い角度から質問したり、歴史的に重要なアーティストの興奮へのあいまいな言及を投げかけたりします。それら。彼らは皆、自分自身について話すのが大好きです。
シェパード・フェアリーやロン・イングリッシュのようなアーティストを迎えるとき、彼らは論争や政治に関与したいと思っています。彼らの仕事の横にある質問を彼らに尋ねることは始まりです。彼らはエゴを持っていますが、エゴは彼らの推進力ではありません。社会的不公正の深い感覚が彼らの動機であり、技術的に機械的に優れた作品を作りたいという願望が彼らを動機づけます。あなたが質問に共感している場合、彼らは面接から逃れるために腕をかじります。
ちょっと考えてみてください。
答え
最良の質問は：これはとても興味深いです、あなたのプロセスは何ですか？
次善の質問は：私はあなたの仕事が大好きです、このプロジェクトを始めたきっかけは何ですか？
ニューヨークの多くのオープンスタジオを訪れました。オープンスタジオとは、アーティストがキラキラと輝くクリーンな作業スペースを開いて（通常、一晩中開いてから、掃除やこすり洗いをして、すべてのがらくたを邪魔にならないように隠す）、一般の人に見てもらうことです。彼らはしばしば彼らの最新の作品を紹介し、彼らの古い作品のデジタルまたは印刷ポートフォリオを提供します。
私はいくつかの本当にクールなものと素晴らしい才能の展示を見てきました。トライベッカのアーティストから必要なディプティクを購入しました。オープンスタジオでは、アーティストがどのように機能するかを誰でも見ることができます。スタジオを見て、安いワインやプレッツェルについてチャットしましょう。多くの場合、訪問者が特定の質問に取り組む前に、アーティストに関する詳細情報を入手できるように、記事や略歴が用意されています。
写真-写真を撮った場所を尋ねることができますか？アーティストがそのような写真を撮るきっかけとなったのは何ですか？それは彼のいつもの被写体ですか？彼はどのカメラで撮影しますか？そしてアーティストに任せてくださいそこから好きなものを共有してください。
絵画 -1つの絵画、またはテーマを共有する絵画のコレクションを参照できますか？主題を探求することがどれほど面白かったに違いないかについてコメントできる具体的な質問は本当にありません。共有したいアーティストはそうします。次に、視聴者が自分の作品をどのように認識しているかについて質問できますか？人々が彼の作品から何を得るのかについて彼を驚かせるものは何ですか？画家に作品の量を尋ねると、間違いなく、これまで知りたかったよりも多くの情報が得られます。
彫刻-彫刻は作成者と話すのが楽しいです。繰り返しますが、私にとっての出発点は、あなたが仕事についてどのように感じているかを共有することです。 「わからない」と言っても大丈夫です。スケールは、彫刻で探求する興味深いトピックです。彼らが行った最大の仕事は何ですか、どのような素材を使用するのが好きですか？
ビデオおよびその他のメディア-ビデオアーティストはおもしろいです。私の作品は1つのフレームに関係しているので、動く文脈で作品を作る人々にいつも魅了されています。ビデオグラファーのプロセスを知るための良い質問は、技術的な撮影の側面、編集プロセス、人々を導き、セットをステージングするのはどのようなものでしたか？頭の中のアイデアからキャプチャするまでにどのくらい時間がかかりますか？ 映画で？ なぜビデオフォーマットなのか？ 静止画は単一のアートワークとして利用できますか？
一部のアーティストは、アートに珍しい素材を使用しています。見つかったオブジェクト、発泡スチロール、バービードール、食用、段ボール、植物……いつでもこれはどういうことですか？
一般的に、アーティストは自分の作品やインスピレーションについて話すのが好きだと思います。 知りたいことは何でも聞いてください。