Beste svaret
Når det gjelder å produsere en tone, ikke i det hele tatt. Saksofontonen er skapt av vibrasjon i et siv, festet til et munnstykke i munnen. For en fløyte kommer tonen fra passering av luft over et åpent hull (noe som man ville gjort med en flaske). For en opptaker er luften rettet nedover instrumentets lengde. Tre forskjellige metoder for toneproduksjon. Med hensyn til fingerdelen: I vid forstand ja. Prosessen med å åpne og lukke tonehull for å endre instrumentets effektive lengde er den samme. Den effektive lengden bestemmer stigningen, og lukking av disse hullene resulterer generelt i en lavere stigning. Som et resultat er den generelle fingeren lik. Saksofoner og fløyter bruker til og med noen lignende nøkkelformer for aktivering av høyre hånd, lillefinger. Når det er sagt, vil du finne flere nøkler på en saksofon. Jeg gjetter her at designet var å legge til rette for forskjellige progresjoner av noter og å tillate alternative fingergrep (liksom det samme, selv om alternative fingering også endrer tone og klang ). Både som et resultat av «flere nøkler» -situasjonen og noen andre uregelmessigheter, er fingeringene ikke det samme.
Svar
Ta leksjoner. Og øv deg mye.
Seriøst. Resten avhenger av hva du spesifikt vil bli god på, metoden læreren din og du legger til rette for, og hva som er behagelig for deg.
Merk at du kanskje må justere forventningene dine i forhold til hva «raskt» betyr. Grunnleggende om saksofon er enkle: du bør ha fingrene i løpet av få dager (på en dag, hvis du virkelig bruker deg selv), men nyansene i toneproduksjon og den tekniske siden av å spille på høyt flytnivå tar mange år konstant arbeid for å mestre …
Og det er forutsatt at du bare prøver å bli god på instrumentet. Hvis du også vil improvisere, prøver du å lære å gjøre to ting: å spille på hornet, og å lage spontant musikalsk materiale som du vil spille på det hornet. Begge disse oppgavene tar år å gjøre veldig bra. Hvis du vil spille rock sax, skjønt, du kan være i gang om et halvt år eller et år hvis du tar deg av. Rock sax er lett. Jazz er vanskelig. Klassisk saksofon er … vel, nisje, og ikke min greie, men også veldig vanskelig.
Noen ting som sannsynligvis vil være konsistente skjønt:
1. Først og fremst: lytt til saksofonspillere som spiller som du vil. Dette er virkelig punkt 1. Å bli en god musiker starter med å lytte, og med å høre.
2. Få en lærer som vil bidra til å forhindre at du tar opp dårlige vaner. Be læreren hjelpe deg med å velge et instrument som passer deg. Et anstendig horn fra starten sparer mye smerte senere … ta det fra meg. Forøvrig føler du ikke at du trenger det dyreste (eller populære) hornet. Det er mange brukte instrumenter der ute som er fantastiske, og som noen kan bruke en levetid på å spille på, som ikke nødvendigvis koster mye mer enn et stykke av søppel. Inntil du kjenner horn og er trygg på din evne til å dømme, ber du om hjelp til å få horn. Og hvis du kan, leie et anstendig horn først: saksofoner er ikke billig, og du kan snart bestemme deg for at du heller vil spille et annet instrument … eller en annen modell eller type saksofon, for den saks skyld. (Jeg byttet fra alt til tenor og baryton, og til slutt til tenor og sopran. Nå føler jeg en hankring etter Bb bass saxofon.)
Læreren din vil dekke resten av dette, hvis hun eller han er noe bra, men bare i tilfelle:
3. Du må øve på skalaer og moduser (og ikke bare lineært opp og ned i hornet, men i trinnmønstre og så videre) så vel som arpeggios eller arpeggiated akkord mønstre.
4. Du vil få mye ut av å øve på studier, og jo flere forskjellige studier, jo bedre. Jeg kuttet tennene mine på Lennie Niehaus studier, og også på Ferling studier for obo ( som også fungerer på saks, generelt. Det er en gratis obo-utgave på nettet:
48 Studies for Oboe, Op.31 (Ferling, Franz Wilhelm)
… men du kan kjøpe ordningene som er spesifikke for sax hvis du foretrekker det. Studier er fulle av utfordrende tekniske ting, og du må øve på dem for teknisk nøyaktighet og for musikalsk uttrykk. Prøv å få dem perfekte og vakre, en etter en, og så når du er ferdig med boka, starter du den på nytt, men gjør det raskere.
5. Lange toner. Dette er bare viktig. Det er også kjedelig. Mindre kjedelig når du først vet hva du skal jobbe med, skjønt, så jeg foreslår at du finner en lærer som vil gi deg tilbakemelding tidlig på munnstykkeposisjon, embouchure og (når du er klar Når du forstår hvordan alle disse fungerer sammen, kan du få noe ut av lange toner.Det handler ikke bare om å blåse lange toner: det er pustekontroll, tonekontroll, embouchure (munnposisjon) kontroll, tunge og halsposisjon, alt sammen for å få en spesifikk lyd.
6. Leker med andre mennesker. Du kan bare bli så god å øve i et rom alene, selv om jeg kan anbefale spillematerialer – Jamey Aebersolds CD-er, eller lignende, eller annet programvare som Improvisor eller Band in a Box. , du må jamme med folk. Du vil suge først, og det vil inspirere deg til å jobbe hardere.
7. Hvis du i det hele tatt jobber med improvisasjon, få av alle bøker om jazzteori betyr, men transkriberer også som helvete. (Sett deg ned og hør på folk som spiller egentlige jazzsoloer; lytt og lytt og finn ut hva de spiller; syng med, spill deretter sammen, spill deretter sammen med riktig følelse og tone og så videre, spesielt ta hensyn til rytmiske berøringer ; skriv det ned og analyser det litt, men ikke nødvendigvis i hjel. Transkripsjon er en viktig del av å lære jazz som den faktisk ble spilt. Du kan laste ned mange transkripsjoner, og kan også kjøpe transkripsjonsbøker, men der » Det er enighet blant mange jazzspillere om at du vil lære mer ved å gjøre transkripsjonene selv. Jazz er bare mye vanskeligere. (Klassisk er vanskeligere også, men på en annen måte som ikke nødvendigvis gjør deg bedre rustet til å spille rock eller pop sax.)