Beste svaret
McCartney befant seg i Hamburgs Steinway Musichaus en dag . «Jeg husker jeg gikk der, og det var denne bassen som var ganske billig. Jeg hadde ikke råd til en Fender. Fenders så ut til da å være omtrent £ 100. Alt jeg virkelig hadde råd til var omtrent £ 30 … så i omtrent £ 30 fant jeg denne Hofner fiolinbassen. Og for meg virket det som om, fordi Jeg var venstrehendt, det så mindre kjedelig ut fordi det var symmetrisk. Så ikke så ille ut som en avskjæring som var feil vei. Så jeg kom inn på det. «Ettersom venstrehåndede instrumenter sjelden ble sett hengende på butikkveggene på den tiden, hevder noen forskere at McCartney bare så en høyrehendt modell og bestilte en venstre. Uansett, som med Lennon og hans Rickenbacker 325 , McCartney ville snart bli evig assosiert med denne særegne modellen. Han brukte denne bassen på scenen og i studio gjennom With The Beatles , på hvilket tidspunkt Hofner ga ham en ny, oppdatert modell. Så i «64 fikk han den første basen etterfinert i polyester sunburst av Sound City of London og fikk nye pickups og potter installert. Etter det fungerte den som sikkerhetskopi på «64 turer, men generelt sett baksetet til sin nyere bror. Den dukket opp igjen sent» 68, minus pickguard, for «Revolution» -videoen fra David Frost-showet, og den «sist sett i opptak fra Twickenham Studios, der Beatles filmet» Let It Be. «Kort tid etter ble den stjålet, mest sannsynlig fra et skap i EMIs Abbey Road-studio, sammen med Harrison» s Gretsch Tennessean og andre Ric 360-12. mccartney3
* EDIT: Se Gary Kemp sin kommentar på dette for mer info, lenker og video om Paul McCartneys Hofner-basser. Jeg har ikke gitt noe faktisk svar på spørsmålet om Paul fortsatt bruker den samme bassen som han brukte sammen med The Beatles. Garys kommentarer er veldig hjelpsomme.
* EDIT: Egentlig ga jeg en an svare, bare oversett det! Når det gjelder Pauls opprinnelige Hofner-bass fra 1961 – “Det dukket opp igjen i slutten av” 68, minus pickguard, for ”Revolution” -videoen fra David Frost-showet, og den er sist sett i opptak fra Twickenham Studios, der Beatles filmet. «La det være.» Kort tid etter ble den stjålet, mest sannsynlig fra et skap i EMIs Abbey Road-studio. ” mccartney3
Så nei, Paul McCartney bruker ikke fortsatt den samme eksakte Hofner bassgitaren som han brukte mens han var sammen med The Beatles.
Svar
Det er to spørsmål. Svaret på begge er Ja.
Det er på tide for en kort gjennomgang av John Lennons rytmegitarspill!
Av alle Beatles var Lennon sannsynligvis den minst dyktige på sitt eget instrument. Men som gitarist i det bandet var han verken inkompetent eller utskiftbar .
I første halvdel av Beatles karriere er Lennons gitar det som utgjør det meste av bandets lydvegg. Starr driver rytmen, McCartney knytter det hele sammen med basslinjene, Harrison sprinkler fyll og kroker over toppen, men bandets grunnleggende klang er Lennon og gitaren hans. En av grunnene til at Harrison kan høres litt stilet ut som en ledende gitarist, spesielt i årene 1962–1967, er at han er i forgrunnen. mot Lennons stødige strummi ng; vi merker Harrison fordi Lennon er så dyktig til å gi bakteppet.
Lennons rytmestil var både særegen og fleksibel. Han bar gitaren ganske høyt oppe og adopterte en stil med vekslende ned- og oppstrøk, i motsetning til å spille alt på nedstrøk, noe som er mer aggressivt, men også vanskeligere arbeid.
Han ble veldig god på akkordstemming , lærte akkorder i forskjellige posisjoner og flyttet fra akkord til akkord på en måte som dannet en faktisk gitarparti, og ikke bare trommet de samme grunnleggende akkordposisjonene for hver sang.
Han likte også å endre akkorder. Akkurat som med melodiene likte han å synge gjentatte toner og ha harmoniendringen under seg, med sin rytmespill ble han fascinert av å endre noen toner i akkordet, og ikke andre, slik at en tone skulle holdes som en invertert pedal .
Han gjorde dette i En hard dags natt , hvor han holder på D og G på de to øverste strenger av gitaren mens han bytter akkord fra G til F og tilbake igjen, slik at akkordene ikke er så mye G dur og F dur, men G dur og F maj + 6 + 9.
Han gjorde det igjen i G-dur i Youve Got To Hide Your Love Away , hvor akkordene gå fra G til D til C og tilbake til G, med en rask samtale inn i F, men Lennons finger forblir fast på den tredje båndet av hans øverste E-streng, slik at den høye G fortsetter å ringe hele veien.
Han gjorde det igjen i En dag i livet , hvor han varierer det ved å gå fra G-dur til B-moll og deretter til E-moll, som han deretter endres til Emin7 og deretter Cmaj endrer med Cmaj7, der den åpne E-strengen er vanlig tone for de fire siste akkordene.
Han var flink til å strukturere spillet sitt, og la vekt på noen toner i stedet for andre og generelt sett , ikke prøver å spire ut de andre spillerne; på mange av sine tidligere innspillinger spiller han sin mest akustiske Gibson J-160E i stedet for sitt utvalg av elektriske Rickenbackers. Lytt til ham på forsiden av Arthur Alexanders Anna, hvor arrangementet er ekstremt ekstraordinært og Lennon gir et bakteppe som understreker den største tredjedelen i akkorden som er en slik funksjon av Harrisons gitarriff:
Dette var Lennons standard tilnærming til rytmespill.
Men noen ganger gikk han lenger.
McCartneys All My Loving har en av hans Lennons fremragende rytmedel. Han spiller et triplettmønster hele tiden, noe som er ganske en test for utholdenhet, selv om han får det til å se lett ut. (Det var opprinnelig et videoklipp som illustrerer dette, men det ble tatt ned på YouTube, så jeg fjernet det.)
Det som gjør denne delen spesielt overbevisende er Lennons stemmeledelse , som han var forpliktet til å ta på alvor fordi gitarpartiet hans er så fremtredende at hvis han ikke hadde tatt hensyn til stemmeledningen, hadde det ikke hørtes like bra ut.
Sangen er i E-dur, og akkordprogresjonen på verset her er:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj for første omgang, ned til Husk at jeg alltid vil være sann, og:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj for andre omgang, ned til .. sende all min kjærlige til du .
I stedet for bare å barre over hele nakken og fokusere på rotnoten, understreker Lennon toppnotene ved å bruke vanlige toner, så hans del høres ut som en jevnt stigende melodi som deretter går s nede igjen, bare for å endre i andre del. Den hyppigst gjentatte tonen er F skarp, og de øverste tonene i hvert akkord viser hvordan han gjør det:
F # min – topp note F skarp, oktaven
Bmaj – toppnote F skarp, akkordens femte
Emaj – toppnote A flat, den største tredjedelen av akkorden
C # min – toppnote En flat, den femte av akkorden
Amaj – toppnote A, oktaven
F # min – toppnote F skarp, oktaven
Dmaj – toppnote F skarp, den største tredjedel av akkorden
Bmaj – toppnote F skarp, den femte av akkorden
Den andre delen er identisk bortsett fra at progresjonen løstes via Bmaj tilbake til tonic E, som Lennon og Harrison understreker med en droll syv-tone rockabilly lick.
Lennon fikk sannsynligvis idé til denne delen fra tripletpianodelen i Crystals ’‘ Da Doo Ron Ron ’. Men han gjorde det til sitt, og var senere rettferdig fornøyd med sin egen opptreden og sangen generelt.
Jeg føler meg bra var et riff før det noen gang var en sang. Lennon fikk ideen til riffet fra Bobby Parkers Watch Your Step, som de hadde spilt i konsert, selv om I Feel Fine er betydelig vanskeligere å spille. Watch Your Step minnet dem sannsynligvis om Ray Charles Whatd I Say , som de i Hamburg-dagene hadde brukt til å strekke seg ut i en førti minutters syltetøy, og som ga grunnlaget for trommedelen. / p>
Denne fyren viser hvor mye som skjer med I Feel Fine -riffet:
En av grunnene til at Lennon var en så oppfinnsom rytmespiller, er at han ikke hadde veldig mange modeller å kopiere: som Haydn , ble han tvunget til å være original. Beatles hugget ut hvordan en gitargruppe kunne høres ut, og derfor hentet han inspirasjon fra hvor han kunne få det, og gjorde en pianoparti fra en Crystals-sang til en gitarpart på en Beatles-sang.Riffet fra Barrett Strongs Money spilles for det meste på piano (det er litt gitar og også en hornseksjon), men Beatles versjon er vegg- til-vegg-clanging gitarer, med George Martin doblet på piano. Marvelettes Please Mr Postman har Funk Brothers på en ganske behersket støtte av piano og trommer, men Beatles fyller ut alle hullene med gitarer og stemmer – og jeg personlig synes at resultatet mangler litt plass.
A Hard Days Night albumet er en av de fremragende utstillingsvinduer for Lennons rytmegitar på sitt mest R & B-ish, men han fortsatte å tilby interessante deler resten av bandets karriere. Ticket to Ride feires for sitt humør, Harrisons off-beat arpeggiated riff (som i seg selv var inspirert av måten Lennon demonstrerte sangen til resten av band), og McCartneys dyktighet fyller broen, men lytt til versene: sammen med Harrison som glitrer bort, er en stor komponent i gitarpartiet ikke engang et akkord, bare en gjentatt, massiv, enkelt tone twang , mest på A-strengen:
Fra Revolver , She Said She Said er bare Lennon, Harrison og Starr, McCartney har kort gått ut etter en krangel. Harrisons aggressive blygitar er fremtredende overalt (det er også ham på bass), men Lennons glitrende rytmespill er også enestående, og gir kryssrytmer mot Harrisons del og understreker sangens stemning av solblind desorientering. Igjen var Lennon veldig fornøyd med gitarene på denne sangen.
And Your Bird Can Sing har alltid blitt hyllet for sin intrikate harmonigitarparti, spilt av Harrison og McCartney samtidig, men Lennons gitarparti er inspirert enkelhet: bare ubarmhjertig baser på ett akkord per takt uten forsøk på å gjøre det mer masete, bortsett fra under overganger. Doctor Robert er ikke deres mest betydningsfulle sang, men jeg har alltid likt Lennons skitne, jangly-rytmiske del, og avspiller dissonansen mellom den tredje største den flatede syvende i akkorden.
Etter det er det sannsynligvis nok analyser der ute av Lennons rytmespill å fortsette med, og absolutt nok av hans ledende spill, noen av dem av meg.
Lennon utviklet sin egen stemme på gitaren, som du kan høre i all sin usminkede prakt på Plastic Ono Band . Han var aldri den kvikkeste spilleren, men han prøvde ikke å være. Under Beatles oppgang til berømmelse var spillet hans like gjennomtenkt og detaljert som noe resten av dem gjorde, og som alle gode rytmegitarister forsto han viktigheten av å gi plass til andre instrumenter.