Beste svaret
Hvis du lytter til mye Pogos musikk, begynner det meste å høres likt ut Noen repeterende synth med lydeffekter overlappet, men noen spor skiller seg ut.
«Alice» http://www.youtube.com/watch?v=pAwR6w2TgxY For de fleste er dette slik de ble introdusert for Pogo. Den er basert på tegneserieversjonen av Alice in Wonderland . Den surrealistiske stemningen i filmen kommer virkelig ut i sangen, og måten prøvene er samlet på, flyter veldig bra. Det fungerer spesielt bra i videoen.
«Bangarang» http://www.youtube.com/watch?v=L8L9CklVnvY Basert på filmen Hook, denne sangen fungerer også bra fordi det er mange særegne lydeffekter og utrop i filmen. Sammenlignet med noen av Pogos andre sanger som er ganske repeterende overalt, har «Bangarang» noen forskjellige temaer som alle er veldig fengende. Denne videoen fungerer også bra fordi filmen har mange scener med dans og koreografert kamp mellom utkledde karakterer. som ser veldig kule ut i korte klipp.
Andre:
Sanger bestilt for Disney: «UPular» og «Toyz Noise» og «Buzzwing» http://www.youtube.com/watch?v=A2yt1ooLQGo http://www.youtube.com/watch?v=p6j0gev29MA http://www.youtube.com/watch?v=m4zqVrrqSTIl
Disse sangene ble bestilt av Disney og de høres mer generiske ut og mindre særegne enn » Alice «eller» Banagarang «. I» Upular «er sammenbrudd og mellomtema som starter 1:30 veldig kult i denne sangen, men resten av det høres ut som ganske generiske synth + sampler. Alt dette er bra hvis du er i humør for å høre på Pogo, men ikke så bemerkelsesverdig som hans beste verk (eller kanskje jeg bare hørte dem senere og ble mindre overrasket over deres nyhet).
«Expialidocious» http://www.youtube.com/watch?v=3Za-V\_lhwGg&feature=related Basert o n filmen Mary Poppins . Det er mye sang i Mary Poppins , noe som gir en ganske fruktbar prøvebase å trekke fra.
«Wishery» http://www.youtube.com/watch?v=qs1bG6BIYlo Basert på Disneys s Snow White tegneserie. Ikke så fantastisk som «Alice», men tegneserier fungerer generelt bra for denne stilen av komposisjon.
Svar
All musikk er subjektiv.
Jeg lytter til The Private Psychedelic Reel mens jeg skriver dette, det er absolutt en god sang , men hvorfor?
Som navnet antyder, hylder den noe av den psykedeliske musikken som ble produsert på 60-70 / 70-tallet og tidlig på 90-tallet. Chemical Brothers har alltid gjort det bra når de samarbeider med andre artister, og denne sangen er ikke noe unntak. Mercury Revs Jonathan Donahue ble brukt til å bruke en forseggjort tekstur av gitarbasert, psykedelisk, head-mashing galskap i siste halvdel av sporet. Den repeterende sitarbaserte sløyfen gir struktur til den omfattende galskapen, mens rytmen var s angivelig levert av Jon Brookes (dessverre avdøde) fra bandet The Charlatans som og legger til en sidestilling til den rette teknikken fra tidligere spor (RE: It Doesn t Matter). Dette gir sporet en «band» -atmosfære og hjelper sangenes oppdrag. Dig Your Own Hole tilbyr et serotonin-tweaking-rush som er felles for all flott rock «n» -rull, men innpakker den i teknologisk oppfinnsomhet som skiller den fra sine store beat-kolleger. The Private Psychedelic Reel er den perfekte måten å avslutte en psykedelisk tur i moderne tid.
Selvfølgelig dette er ikke for enhver smak. Det er veldig fullt. Støyen kan være ganske avskyelig utenfor sammenheng. Hopp til 8:45, og det skriker til deg. Det er det andre problemet, nesten ti minutter, det er ikke den typen sanger du enkelt kan høre på hver dag – det er et offer for egen episkhet. Få radiostasjoner vil spille det, og du kan ikke blande deg med det i en klubb.
Det er en frittstående, frittstående sang som har sin plass i musikkhistorien, bare ikke i mainstream.
PS. Det er absolutt ikke trance.