Beste svaret
Ja og nei, og det kommer helt an på personen som spiller, og hvorfor.
Hvis et barn sitter ved trommene og bråker, har de det gøy; som slites av på et eller annet tidspunkt. Hvis barnet utvikler et ønske om å lære å spille, kan moro erstattes av mye utfordrende mental og fysisk aktivitet, som kan oppmuntre eller motløse enhver person som plukker opp et par pinner.
Hvis en proff sitter på trommene, avhengig av ferdighetsnivået, vet de tiden og krefter som gikk med å oppnå det nivået, og konstant repetisjon av ulike øvelser for å oppnå koordinering, musikalitet og teknikk var ikke alltid morsomt. Sluttresultatene kan være givende og kan være veldig tilfredsstillende når du spiller med andre musikere. Hvis du kan tjene til livets opphold på noe du elsker og brenner for, er det en virkelig velsignelse ikke mange opplever.
Jeg har opplevd moro. Jeg har også opplevd frustrasjon. Legg til litt smerte. Blemmer er ikke morsomme, men de utvikler calluses, som ender opp med å bli aldri så nyttige. Jeg har trukket blod fra å knekke en knoke på noe mens jeg beveger meg rundt settet. Du lærer hvordan du setter opp ting for ikke å oppleve slike uhell, og de kan være ganske vanlige for alle spillere.
Noen trommeslagere er aldri veldig fornøyde eller glade fordi det alltid er noe hodet ditt vil spille som din kroppen ennå ikke kan gjøre, og du vet at tid og krefter er det eneste som vil bringe deg dit, og det er en levetid på å oppnå og opprettholde ferdighetsnivå. Vi har ikke ”moro” i seg selv, men vi oppnår tilfredshet når teknikken utvikler seg. Moro kommer når vi i det minste for meg får bruke den teknikken i en bandssituasjon, enten det er live eller innspilling. Jeg er ikke mye for å trekke tilfredshet eller ha det gøy å spille på de fire veggene. Jeg trenger samhandling. INGENTING kan sammenlignes med interaksjonen musikere deler på det øyeblikket. Så ja, det kan være veldig gøy, selv om ord som givende og tilfredsstillende virker mer passende, etter min erfaring.
På den annen side er det de som spiller instrumentet for lite mer enn å møte damer. på barer de spiller på, har ikke noe ønske om å gjøre mye mer enn å holde tilstrekkelig tid, og se trommene som et middel til et mål. De har det «gøy» og er fornøyde med det de gjør.
Mange som spiller trommer, har det gøy bare å sette seg ned og spille sammen til musikken til favorittbandet i en halv time, og deretter fortsette til noe annet på dagen.
Som jeg sier, alt avhenger av personen og hvorfor de spiller instrumentet.
Svar
Tidlig trommemaskinvare var en litt begrenset.
Høyre fot ble tatt opp av basstrommelen. Virket logisk, siden bassmønsteret «fire på gulvet» var en viktig grunnlag for tidlig jazz. Basspedalen ble holdt enkel – en lærrem (senere en kjede eller metalllenke) gikk direkte fra fotbrettet til piskeren.
Den venstre foten var okkupert av den nye innovasjonen, den høye hatte cymbalen . Igjen gikk pedalen direkte til den bevegelige delen av cymbalstativet. Den øvre kappebøylen med høy hatte var montert på den bevegelige delen ved hjelp av en clutch.
Siden de fleste er høyrehendte, og cymbal-lek syntes å kreve mer aktivitet, ble den dominerende høyre hånden krysset venstre hånd, som antagelig hadde mindre å gjøre på snaren.
Moderne maskinvare bruker valgfri hydraulikk og «teleskopiske» kammer, slik at de to føttene har flere muligheter. En trommeslager kan vie begge føttene til tromme med basstromme, eller bruke en pedal på venstre side av settet for å åpne og lukke cymbaler med høy hatt på høyre side av settet, via en hydraulikk.
På slutten av dagen skifter imidlertid en trommeslagers føtter ikke mye. En dyktig trommeslager vil ikke endre fotposisjonen så mye som en dyktig organist gjør. Det er de stikkende hendene som virkelig flyr rundt settet. Den sittende trommeslagerens typiske posisjon, med knær i nærheten av 90 grader fra hverandre, virker fordelaktig for innflytelse og balanse. Så den opprinnelige plasseringen av pedaler som startet for hundre år siden hadde en viss gyldighet.
Noen trommeslagere “løste” crossoverproblemet ved å spille høyhatten med venstre hånd. Derrick Bostrom, tidligere av Meat Puppets, pleide å spille på denne måten. Jeg er sikker på at andre også har gjort det. Fra utsiktspunktet til noen som har brukt mye tid på å arbeide med ambidexterity-orienterte Stick Control-type øvelser, gir dette mye mening.