Beste svaret
Det er fire hovedinstrumentgrupper i orkesteret, Brass, Woodwinds, Strings og Percussion. Hver og en har en annen rolle i orkesteret.
Fra og med den største delen er det strenger. Hvis du hører på noen symfoni, konsert eller sonate, vil du mest sannsynlig høre strenger som den mest fremtredende lyden. Strenger gir vanligvis kroppen. Hvis du ikke har noen basser eller celloer, består hele basseksjonen av orkesteret av tuber, kanskje barytoner og bassklarinetter. Hvis du ikke har noen høye strenger (Violin og Viola), vil ditt øvre område høres ganske svakt ut, med vanligvis to fløyte-spillere, tre klarinett-spillere, en piccolo, en obo og noen få trompeter. I dag er strenger liksom den “karakteristiske lyden” som folk hører når de tenker på klassisk musikk.
Vindene, delt i treblåsere og messing, er hovedsakelig der for farger. Treblåsere, inkludert fløytefamilie, klarinettfamilie, obo og fagott, gir en mer lys og sprettende farge. Fløyter og klarinetter kombinert med høye strenger kan lage en rekke veldig kule tømmer sammen. Når vi går videre til messingdelen, er det 5 instrumenter, inkludert trompeter, franske horn, tromboner, barytoner og tuber. Disse har en slags kombinert rolle, og gir farge, men gir også en fin lyd. I marsjer og fanfarer hører du trompeter, tromboner og barytoner med melodien, og franske horn og tuber med batteridelen. I større øyeblikk i symfonier eller balletter hører du en stor mengde messinglyd, siden den har en tendens til å være veldig edgy og kraftig. I stykker som Flight of the Valkyrie, som er kjent for nesten alle, hører du veldig sterk trombonelyd.
Og til slutt har du slagverk. Slagverk er den klart mest varierte delen i orkesteret, da forskjellige stykker vil kreve forskjellige ting. Jeg kunne umulig nevne hvert slagverksinstrument, men jeg vil liste opp noen vanlige. Ting som skarptrommer, basstrommer, krasjcymbaler, suspendert cymbal, timpanies og marimbas. Perkusjonens rolle er vanligvis å holde tid, og gi veldig skarpe frontlyder i store øyeblikk. De fleste perkusjonister trenger å vite hvordan man spiller alle og mange flere instrumenter, ettersom det bare er én person på hver del. Forskjellige brikker kan kreve tresperrer eller bongoer eller klokkespill eller vindklokker eller kaneklokker, listen fortsetter og fortsetter. Piano faller i en slags blanding av perkusjon og streng når lyden er laget av en hammer som treffer en streng.
Det er mye variasjon i spesialiserte instrumenter for et orkester, alt fra bassfløyter til kontrabassklarinetter til Bb trompet til tenorhorn til bass tromboner. Noen av disse brukes oftere enn andre, men alle har noe bruk i orkesterinnstillinger.
Håper dette hjelper!
Svar
Thèse er alle generaliseringer, men jeg oppsummerer hvert instrument kort.
STRINGER
- 1. fiolin: sopranmelodi / diva mesteparten av tiden, sofapute når messingen spiller .
- 2. fiolin: Harmoni til 1. fiolin
- Fiola: i utgangspunktet tubaen til gruppen. Når du ikke spiller oom-pahs eller skraper bort på en 9-siders tremolo, teller de hviler Svært veldig av og til får de et fremtredende øyeblikk og de høres ut som et engelsk horn
- Cello: tenormelodi / diva halvparten av tiden, basslinje den andre halvdelen
- Kontrabass: i utgangspunktet en bassgitar men vedvarende. Den faktiske basen til orkesteret, men har mer melodi enn fioler.
WINDS
- Hobo: mens du kanskje tror det » en and, de tror de er svaner og det gjør komponister også. Det melankolske / bittersøte melodiinstrumentet. Veldig fremtredende jeg n sakte 2. sats
- Fløyte: faktisk ikke brukt så mye som du tror. Melodiinstrument, dobler fioler halve tiden, spiller triller og skalerer den andre halvdelen oppover. Brukt til lykkeligere / flyktigere melodier
- Klarinett: orkesterets kameleoner. Overraskende høyt, men helt tapt i strukturen til fullt orkester. Veldig fleksible roller. Hyppige melodier av alle typer
- Fagott: ender. Brukes mest som et basslinjeinstrument. Dobler celloer ofte. Av og til melodier
MESSING
- Trompet: i utgangspunktet sopran timpani. De tror universelt at de er «det viktigste instrumentet i orkesteret, men det er de vanligvis ikke. Brukes mest til fanfarer og harmonisk forsterkning (IE-volum)
- Horn: kameleonene i messingdelen. Brukes nesten mer som et treinstrumentinstrument enn en messing. Hyppige hjemsøkende / kongelige melodier, veldig hyppige harmoniske forsterkninger.
- Tromboner: teknisk bassbasun, men brukes i utgangspunktet som kirkekor. Sjelden har melodiøst materiale, men ganske hyppig seksjon tutti «s som har en religiøs eller meditativ konnotasjon. Brukes også til harmonisk forsterkning. De høyeste instrumentene sparer pauker.
- Tuba: faktisk ikke brukt som bassinstrument så ofte, eller for oom-pahs. I utgangspunktet bass-trombone, den brukes nesten alltid som bunnstemmen til en tromboneseksjon. Får noen melodier av den særegne typen.
PERKUSJON: (Merk: det er tusenvis av perkusjonsinstrumenter som er skrevet i orkesterstykker, så jeg vil bare dekke de vanligste)
- Timpani: orkesterets subwoofer. Veldig mettende lyd, så kan dramatisk endre stemningen i en seksjon.
- Bass tromme: for det meste en effekt. Rumble rumble når den rulles, kanonskudd når det treffes
- Skarptromme: brukes i fanfares eller for å skape spenning og en militærlignende stemning. Det viktigste instrumentet i Ravels Bolero.
- Cymbaler / Trekant / diverse : effekter. Brukes for å markere forskjellige øyeblikk.
Det er den aller mest grunnleggende listen, men det er en god start. Ansvarsfraskrivelsen her er at stort sett alle instrumentens «rolle endres avhengig av hvilken rolle komponisten vil at den skal spille. Den er ikke satt i stein. Vil du gi paukerne melodien? Ikke bruk strenger i det hele tatt? Har du en trombonesolo? Alt er gjort før. Dette er akkurat det som er vanlig for standardrepertoire.