Beste svaret
Dette formuleres humoristisk fordi en skuff er et møbel, men jeg vet hva du mener.
Det kommer virkelig an på hva du mener blir profesjonell. Du kan snakke om gallerikunstner.
Eller illustrasjon (jeg lager vanligvis 3d-kunst for illustrasjonene mine, så her er en god en) Jeg tegnet faktisk ingenting for å lage dette.
For mange mennesker som tegner profesjonelt, er tegning et verktøy for å vise hvilken tenkning du gjør. Vi bruker også tegning til å tenke utenfor hodet. Nesten alle visuelle fagpersoner bruker tegning som et viktig verktøy. For at verktøyet skal være effektivt, må du lære noen få ting:
- Stol på tegningen din for å gjøre det du vil at den skal gjøre: Jeg mener at du må lære å se forbi teknikken for å se det du tegner: bilkarosseri, nettknapper, kjøkkenbenk, butikkskilt, brakett for butikkskilting, keramisk kar, vevplan, trekar, kobling av robot, imaginær robotillustrasjon. Hvis du tenker på tegneteknikken din, vil du savne ideene som trenger tegning for å eksistere.
- Lær når det går dårlig. Det er ikke bare å strømme ut av blyanten min og lykkelig skape fantastiske ting. Jeg må kjempe mot den kurven som ble sittende fast i hodet på meg fra en kjole jeg likte, og som er upassende i en annen sammenheng. Slett og kast ut, avhengig av hva som er raskest når du trenger å løsne deg. Ikke vær redd for å tegne. Ikke vær redd for å ødelegge tegninger som ikke viser deg det du trenger å se.
- Lær å holde deg til en tegning til den blir god. Noen ganger har folk aldri tegnet i 4 timer på en tegning. På kunstskolen har du vanligvis minst 40 eller 50 sjanser til å prøve dette. Noen mennesker trenger lengre strekninger for å få gjort godt arbeid. Jeg har definitivt gjort 6 eller 8 timer, men det vanlige er 3 timer. Du vet ikke med mindre du prøver å presse grensene. Å tegne i minst 3 timer med bare bad og vannpauser kan føles som å faste, men du vil kanskje bli overrasket over hva du kan gjøre og hvor mye bedre du kan bli når du blir på det. Noen mennesker føler til og med litt trening høyt fra å fokusere og deretter gå tilbake til det normale livet. Personlig pleier jeg å bare bli i studio, verksted eller kjeller og ikke føle meg annerledes når jeg kommer ut.
Til slutt er maleriet jeg gjør akkurat nå basert på mitt abstrakte arbeid. Jeg “tegner” med en 18 tommers rulle og to fot lange sementbørster. Det er absolutt profesjonelt. Det jeg måtte lære for å gjøre dette arbeidet er å stole på berøringen min. Jeg er ikke forelsket i måten jeg berører ting på, jeg blir faktisk frustrert mesteparten av tiden av hvor klumpete berøringen min er, men jeg stoler på at jeg kan lage de merkene jeg trenger å gjøre for å få prosjektet gjort.
Lykke til!
Svar
Tegning er en ferdighet som utvikler seg mens du øve på. Du er ikke alene når du sier at du er forferdelig til å tegne; alle de store kunstnerne har begynt å tegne med stikkfigurer på et eller annet tidspunkt i livet.
Figurer som denne –
Årsaken til at de gikk videre fra disse såkalte « stavfigurer» til noe mye mer, er at de hadde et umettelig ønske i seg om å tegne enda bedre, hver gang de la blyanten på papir. Dette skjærfakta skilte dem fra resten, og det er den eneste grunnen til at de var vellykkede med å finpusse ferdighetene sine for å nå dit de senere nådde i sitt respektive liv.
Først og fremst den ene store ting som er til din fordel er – det faktum at du er dedikert til å forbedre tegningen. Jeg sier dette fordi det virker slik, mens du stiller dette spørsmålet. Og dette er veldig viktig fordi enhver kunstform ikke kan læres bare for den skyld; det må være lidenskap, interesse, nysgjerrighet og dedikasjon knyttet til læringsprosessen.
Så i ditt tilfelle ser det ut til at den største hindringen er over, og du kan begynne å tegne ved å observere ting rundt deg ! Enkelt som det!
Og i dette arbeidet som er nevnt ovenfor, bør følgende trinn som jeg skal foreslå, hjelpe deg med å gjøre deg til en bedre kunstner.
Men før blindt å følge stien nedenfor, husk alltid at du er fri til å velge din egen unike sti, den stien du føler er komfortabel. Det virkelige målet her er å øve regelmessig og med en intensjon om å lære. Det er uvesentlig hvilken vei man velger for å begynne å tegne.
Så hold dette i bakhodet, la meg prøve å foreslå noen trinn du kan ta for den spennende reisen du skal begynne. Og som jeg nettopp sa, du «Du kan også utvikle din egen unike vei etter å ha forstått disse trinnene. Og det ville være mye kulere, for å være ærlig!
(Vær oppmerksom på at hvert trinn som er nevnt nedenfor kan ta uker, måneder eller til og med år å fullføre. Alt avhenger av hvor virkelig man vil for å forbedre seg selv og hvor mye krefter hun er villig til å legge ned.
I tillegg er det mye for hvert trinn nedenfor av materiale tilgjengelig på nettet, inkludert på YouTube. Du oppfordres til å sjekke forskjellige kilder, bruke forskjellige stiler og øve på hvilken stil som passer deg best.)
Så la oss bare begynne!
Trinn 1:
Ta først et papir og en blyant (eller penn), sett deg ned i en komfortabel posisjon, fjern tankene dine fra all distraksjon, og bare fokuser på oppgaven.
Prøv å tegne en enkel form. Tegn for eksempel en sirkel og fortsett å øve på den.
Deretter prøver du å tegne en perfekt sirkel hver gang, det er det! Det vil holde deg opptatt i noen dager eller til og med måneder, hvis du er veldig seriøs om det.
Hvis du bare bruker hendene dine, vil det være mye vanskelig for deg å tegne en enkel sirkel enn du er forestille seg.
Bare begynn å tegne sirkler og fortsett å øve på disse kretsene til du når et stadium der du vil være i stand til å tegne en perfekt sirkel uten å bruke noe hjelpemiddel og bare med tegnehånden.
Forsøkene dine vil starte fra noe sånt som dette –
Og deretter vil hånd-øye-koordinasjonen forbedre (etter mange iterasjoner, selvfølgelig) , og så fortsetter du med å tegne noe slikt –
Dette er ganske god estimering av sirkel. Gratulerer! Gå videre!
På lignende måte begynner du å jobbe med forskjellige andre former som en trekant, en firkant, en terning, en åttekant, så videre og så videre.
Dette skal igjen holde deg opptatt i ganske lang tid. Husk, det er en herculean oppgave hvis utgangspunktet ditt er den første sirkelfiguren i dette svaret.
Men når det er sagt, etter «x» tid (si 6 måneder eller ett år) , når du først er gjennom den strenge øvelsen, og når du er mester for å tegne noen av de enkle formene etter eget ønske, kommer det en mer interessant fasett.
På det stadiet , det er to tilnærminger du kan bruke –
Tilnærming 1]
For å prøve å legge til nyanser i grunnleggende figurer som du allerede har mestret, slik at du i begynnelsen av selve tegningen din blir godt kjent med hvordan du legger til skygger og hvor du kan plassere dem med hensyn til lyskilde osv., i en hvilken som helst figur du vil tegne fremtiden. (Det er veldig enkelt å være ærlig, uansett hvor det er lys, vil skyggen være i motsatt retning.) Og så får du en følelse i denne prosessen om hvordan du legger til dybde (eller en 3D-effekt) i grunnformene.
Tilnærming 2]
For å bygge videre på disse grunnleggende figurene du har mestret (med en relativ perfeksjon), fortsett å tegne forskjellige (mer komplekse) former som du vil observere i omgivelsene dine. Og forestill deg også former i sinnet og prøv å tegne dem så nøyaktig som mulig.
(Du kan ta i bruk en av disse tilnærmingene ovenfor. Det er Det du synes det er lettere å tilpasse, bør du ta i bruk. Jeg vil personlig ta den første veien da det er fordelaktig å få en essens av hva skyggelegging er, sammen med å lære forskjellige former. Det hjelper når man prøver å tegne komplekse former, senere. Denne tilnærmingen gir også en ekstra praksis med å se på en t «det bredere bildet» ved å se på objektet med en referanse til lyskilden. Det gir også et bredere dybdeperspektiv som er veldig viktig når det gjelder å tegne komplekse former med anstendig nøyaktighet.
Så å flytte fremover i dette spesielle praksisritualet, har jeg antatt at vi «har tatt den første tilnærmingen. Og som nevnt tidligere, det er ingen hard og rask regel for det, du kan også gå med den andre tilnærmingen.)
Trinn 2:
Nå som du vet hvordan du tegner enkle figurer med en følelse av perfeksjon til det, la oss begynne å skygge for disse figurene. (Tilnærming 1 vedtatt.)
( For konsekvens av representasjon i svaret mitt, holder jeg meg til sirkler.)
Så ditt første forsøk på å skyggelegge en sirkel uten forståelse av det, ville se ut som dette –
Legg merke til, selv om forsøket ditt som vist ovenfor ikke var så stort hvis man vurderer omfanget av realisme til det, var du fremdeles medfødt klar over en fiktiv lyskilde, og du antok det mot øverst i venstre hjørne, og med tanke på den kilden, tegnet du en slags skygge på motsatt side mot nederst i høyre hjørne.
Og det er det som kreves her. Noe sunn fornuft, ingenting mer.
Fortsett å øve på disse skyggeleggene (som det burde ta noen måneder hvis du oppriktig vil finpusse dette), og da vil du nå et sted her –
Nå er tegningen ovenfor skyggelagt for å få sirkelen til å se ut som en kule eller en solid Du kan skygge den slik at den bare ser ut som en sirkel og ikke en solid gjenstand. Du lærer slike nyanser når du begynner på øvelsen. Det er morsomt og en lang rutine.
Senere i denne rutinen kan du begynne å bringe omgivelsene inn i hele bildet, for å utforske skyggelegging og skyggeaspekt av det. I så fall bør tegningen se slik ut –
Husk alltid en enkel regel, som har vært demonstrert på tegningen nedenfor –
Men siden det antas at du nå har bestått dette tegningsnivået og har forbedret tegningen din, la oss si det på en litt mer realistisk måte, som vist nedenfor. (På dette tidspunktet bør du kunne tegne noe som nedenfor, ditto!) –
Tilsvarende vil jeg anta at du nå skulle utforske de andre figurene med skyggelegging, så vel; så bare fortsett å øve på dem.
Hold øye med skyggen din under øvelsen; legg merke til hvordan nyanser varierer med tilgjengeligheten av lyset. Se på skyggekortet nedenfor, for referanse. Lær av dette, og forbedr deg hver gang du tegner en figur.
Fortsett å øve. Det er en uendelig løkke!
Trinn 3 :
{La meg fortelle deg noe om relativitetskonseptet før du går videre.
Det er to typer mennesker som begynner å tegne. 1] De som intuitivt forstår relativitet, og 2] de som ikke vet.
Mens jeg nådde frem til dette, antok jeg at du kjente relativitet; hvis du ikke vet det, skjønt, ikke du er bekymret. Ikke noe fancy, her.
Når et objekt trekkes nærmere, ser det større ut, og hvis det skal vises lenger, må det trekkes mindre, det er det. Hvis du forstår dette mye, vet du relativitet!}
La oss forstå begrepet kalt som et forsvinningspunkt.
Jeg forklarer dette konseptet med et eksempel på en kube.
Når vi tegner en kube, hvorfor er det slik at kubens lengder og bredder avsmalner mot slutten , eller skrå innover i papiret? Bare se på dette bildet nedenfor for referanse og spør deg selv, hvorfor skulle det skje? Kan du se det selv?
Som du ser, i figuren ovenfor, er kantene avsmalnende mot både høyre og venstre side, som om du går inn i tegnepapiret. Denne relativiteten og justeringen gir kuben en illusjon av en «3D» på et «2D» papir. Og dette er mulig på grunn av begrepet forsvinningspunkt.
Tenk på den samme kuben igjen.
I kuben hadde vi antatt et forsvinningspunkt (VP) et sted dypt inne, mot høyre og venstre side. Og det er derfor sidene avsmalner mot papirets innside, mot høyre og venstre. Så hvis vi sjekker den samme kuben igjen, som vist nedenfor, med markeringer for din forståelse, sporer den to punkter på hver side der de koniske linjene forsvinner og danner deres respektive punkter. Disse to punktene kalles forsvinningspunktene.
Sjekk nå den grønne prikken i følgende tegning av en kube –
Den grønne prikken er det som kalles forsvinnende punkt .
Tenk deg hvordan en kube ville se ut uten dette konseptet med et forsvinningspunkt. Det vil se mer ut som et kvadrat i 2-D.
Når en kube tegnes, har vi alltid en intuitiv følelse av dette forsvinningspunktet, og det er derfor vi er i stand til å tegne det annerledes enn si et kvadrat.
Så jeg håper begrepet forsvinningspunkt er klart i ditt sinn, som for enhver god tegning, som tegnes etter å ha tatt hensyn til rommet og avstanden aspekter av hvert objekt i det, forsvinningspunktkonseptet må være der i det som standard.
Her er noen flere eksempler på forsvinningspunktkonseptet, for din forståelse.
Utstilling 1] Sett ovenfra (eller fugleperspektiv):
Utstilling 2] En horisontal visning av et landskap:
Utstilling 3] Flere forsvinningspunkter visning (ethvert pragmatisk scenario):
(Som vist i utstilling 3], i virkelige scenarier, finnes det flere forsvinningspunkter, og disse forsvinningspunkter gir en hvilken som helst tegning den ønskede dybden eller 3D-effekten, og den følelsen av rom som skiller den fra 2-D.)
Er det allerede for mye å håndtere?
Vel, bare ikke få panikk nå, ok? Bare å ha kunnskapen om dette forsvinningspunktet på dette stadiet er nok. Du bør bare prøve ditt beste for å vise dette forsvinningspunktet alt du tegner, og du trenger ikke å ta en skala for å måle ting og sånt.
(Dette «trinn 3» var bare en bakgrunn for dette forsvinningen. poengkonsept, bare for å gjøre deg oppmerksom på dets betydning i tegningen.)
Trinn 4:
Nå bærer du din høyeste tillit til å tegne og skyggelegge de grunnleggende formene, og kunnskapen om skyggeffekten og det forsvinnende punktet til neste tegningsnivå, dvs. tegne tilfeldige / komplekse former.
Spillets regler forblir det samme.
- Fortsett å øve.
- Observer nyansene.
- Forbedre deg hver gang og prøv å ikke gjenta de forrige feilene.
Så til å begynne med, hva med et egg? Ikke så forskjellig fra sirkelen, ikke sant?
La oss bare begynne. Øv deg til du mestrer; det er det!
Ok, det virker som et egg. Prøv nå forskjellige frukter. Jordbær, for eksempel.
Hyggelig, det er en veldig fin jordbær. Og se på detaljene. Voila!
(Merk at selv om det siste jordbæret ser umulig ut å tegne, har vi allerede utviklet en ekspertise innen skyggelegging. Det er det samme, bare på mikronivå. Ha litt tro!)
Fortsett å tegne noen mer tilfeldige former og skygge dem. Sett noen skygger på disse tegningene. Tenk på effekter som refleksjon, refraksjon , gjennomsiktighet osv. Og bare fortsett å øve.
Det er gazillionformer å øve på. Prøv å tegne to tilfeldige former om dagen. Det skal være en hel pakke – Tegning + Skyggelegging + Skygge + Enhver annen spesiell Noe som vist nedenfor – Dag 1) Tegning 1:
Dag 1) Tegning 2:
Bare gjenta dette hver dag prosess. Du er visstnok på oppdrag!
Trinn 5:
Som vi nå vet hvordan vi skal tegne og skygge forskjellige gjenstander med relativ presisjon, er det på tide å tegne animerte gjenstander eller levende organismer. Det bør involvere bevegelsene deres og ansiktsuttrykk; det er den virkelige avtalen!
Det viktigste aspektet for å gjøre dette er ingenting annet enn å holde øynene og tankene åpne. Du bør observere alt rundt deg.
Så vær oppmerksom på alle nyanser – folkenes vandring, en fugl, en hund » s sovende holdning osv. Og når det er mulig, kan du lage en rask førstehånds tegning av den aktuelle posisjonen, bevegelsen, uttrykket osv., og jobbe med detaljene senere på fritiden.
Tegn noe som dette. (Dette er en rask håndtegning) –
På samme måte kan du raskt tegne alle de forskjellige ansiktsuttrykkene slik du ser dem, der og da –
(Observer og husk forskjellene i ansiktslinjene.) Senere, fortsett å legge til nyanser og få dem til å se enda mer realistiske ut, som dette –
Det samme gjelder trær, blomster, dyr, fugler og så videre.
Nå som du allerede vet dette mye, med litt sunn fornuft og med litt mer finjustering, vil du oppnå noe sånt som dette –
Bøn, motgang og smerte vil da ta deg et sted her som vist nedenfor –
Og i tilfelle mennesker (litt bedre eller verre) –
Så etter denne begivenhetsrike reisen, det » Nå er det på tide å vente og se på bildet nedenfor, det er av en vakker dame. Hun ser virkelig veldig vakker ut, ikke sant?
Og hvis du spør deg selv, ville du være trygg nok å tegne henne, akkurat som hun er? Sannsynligvis ville svaret være et stort «Nei», ikke sant? I så fall betyr dette at du fremdeles har muligheter for forbedring!
Du vil da merke at din tegning er fremdeles i sin barndom og det er mye muligheter for forbedring.
For eksempel må du jobbe med detaljene dine om det menneskelige øye og dets bevegelse, menneskehåret og deres glans osv. Jeg tror du får en følelse av hva jeg prøver å si, ikke sant?
Så i utgangspunktet, på dette stadiet, vil du omgi deg med disse forviklingene hele tiden for å komme videre og ikke å bli sittende fast på dette noe primordiale til mellomnivået, som er under pari.
Ingen vil hjelpe deg her, bortsett fra deg selv!
(Gjør slike improvisasjoner på alt – planter, dyr,
Trinn 6:
Som du vil begynne å implementere rettelsene og etter en hel del øvelse, til slutt, ville tegningen din ligne noe sånt som dette –
Ditt eneste mål nå ville være å være perfekt til alt!
Jo mer du trener, husk nyansene osv., jo mer ekte og troverdig arbeidet ditt ville bli.
(Og jeg må legge til at selv etter mye øvelse, kan det hende at noen ikke klarer å tegne proporsjonale ansikter, forskjellige nyanser, lyseffekten osv. Men bare gi ikke opp . Noen mennesker er naturlig tilbøyelige til å tegne, og andre ikke. Men det som gjør noen få mennesker til flotte skissemakere eller kunstnere, er likevel mer enn noe annet, deres praksis og utholdenhet. Så du vil aldri gi opp.
Det er bare at tempoet ditt med å lære ting kan være på en tregere side, men du vil fremdeles forbedre deg mye. Du kan bare se på hvor var i begynnelsen og hvor har du nådd nå; det skal være nok for deg å holde deg motivert.)
Trinn 7:
Nå snakker vi . Dette er den virkelige avtalen, mann.
Sett alt sammen. Du bør begynne å tegne forskjellige landskap, fulle av mennesker og mange dyr. Du bør starte minnetegninger nå.
(Du kan tegne panoramaer fra begynnelsen, det er bare at på dette stadiet vil de være mer troverdige.)
Tegningene dine ville være noe sånt som –
Trinn 8:
Nå vil du vite mye om alt. Minst like mye for å utvikle din egen interesse og tegningsstil.
Her er en oversikt over forskjellige tegninger . Din stil ville nå vær unik, og du bør fortsette å utvikle den med mye øvelse.
Sjekk ut hvordan du utvikler din egen tegningsstil . (Vær oppmerksom på at jeg ikke har lagt mye til trinn 8 fordi det vil være din egen unike stil. Hvordan vet jeg hva som vil være din stil da?)
Trinn 9:
Denne handler om å perfeksjonere til et nivå der tegningen din ikke kan skilles fra et fotografi eller et ekte bilde. Dette er selvfølgelig et valgfritt trinn.
Det vil også kreve mye øving, men det er ikke et nødvendig trinn, jeg må legge til.
(Selv om tegningene som ser ut som et fotografi er kjennetegn på fantastiske kunstnere og perfeksjonister som har lagt ned mye hardt arbeid, er det like eksempler på fantastiske kunstnere med h strålende tegninger som ikke kan sammenlignes med et fotografi. Tegningene deres er også like fantastiske når det gjelder konseptet, dets betydning og nesten virkelige utseende. Så du bør også huske på dette.)
Her er et eksempel på en virkelig tegning av DiegoKoi kalt Sensazioni –
Så til slutt vil jeg si, det hele koker ned til din interesse, observasjonsevne og sist men ikke minst, hardt arbeid og utholdenhet.
Dette skal tjene deg godt. Alt det beste, amigo!
tl; dr praksis!
(PS kilden til alle bildene i dette svaret er Google. Ingen tegning eller grafisk bilde tilhører meg.)