Beste svaret
Christies auksjon, i New York med Picasso maleri – Nu au fauteuil noir .
Det minst kostbare maleriet av produktiv, mest abstrakt kjent kunstner, Pablo Picasso er «Nu au fauteuil noir «[1932] som solgte 9. november 1999 på Christies Auction, New York. Den solgte til en pris av $ 45,1 millioner. [over]
Et annet Picasso-maleri malt samme y øre, med nesten samme tittel, solgt hos Christie for 62,8 millioner dollar, også i 1999.
Picasso-oljemaleri [1932] med en lignende stil, som den rimelige solgte, med tittelen nær andre han begynte, inspirert av sin muse, Marie-Thérèse Walter
Fra 1929 av begynte Picasso opprettet en serie oljemalerier , mange med tittelen nær eller forskjellig fra det minst kostbare maleriet, men et ekstra ord i titlene angav dem som spesielt forskjellige, som hjelper til å vise forskjellen. Men alle er abstrakte malerier av en menneskekropp . Nå må vi huske på at han jobbet med en serie av dette temaet, og det kunne veldig godt være et maleri som solgte til en lavere pris, fortsatt . Saken er at med en rekke malerier som heter, er det litt forvirrende, selv om de alle ser ganske forskjellige ut.
Picassos Nu au collier [1932]
Mange av Picassos kunstverk på den tiden og kulminerte med 1932, reflekterte dype endringer i hans personlige liv. Hans ekteskap med Olga Picasso [prior, Khokhlova ] var en tøff slags forhold, sannsynligvis på grunn av Picassos, da- femårige affære med de mye yngre, Marie-Thérèse Walter . Ms. Walter hadde begynt å vises mer i kunstverkene sine gjennom hele 1932, særlig med tittelen « Drømmen «, som viser henne fredelig hvile i en lenestol. Forholdet deres ble offentlig ved åpningen av retrospektivet sommeren 1932, at ved siden av portretter av familien hans, hadde også mange, sensuelle malerier av dame, «Marie Walter».
Picassos samboerskap med sine to eiendommer i Boisgeloup , i Normandie samt sentrale Paris , gjentok hans utviklende sammenstillende liv, utledet sin kone og med sin muse. Han hadde også en balanse med å skape malerier og skulpturelle arbeider.
På slutten av 1932 , tragisk nok, Marie Walter ble syk etter å ha svømt i elven Marne. Denne sykdommen forandret hennes gyldne hår , et visuelt bilde som gjentok seg i Picassos verk, ofte som en gul plume . Da hadde Picassos verk i økende grad kommet til å gjenspeile det stormfulle klimaet som ikke bare hadde lagt seg i løpet av hans eget liv, men begynte den politiske endringen i Europa med fremveksten av «fascisme» og den store depresjonen.
Et maleri av Henri Matisse [hans utviklede stil til mer abstrakt kunst]
Dermed var 1932 derimot et viktig år for Picasso , da utstillingen hans var klar, som var åpen for publikum, med over hundre malerier / skulpturer / tegninger, mange som ble vist for første gang i Storbritannia Curator, Nancy Ireson, henviste til at det gjorde ham mer kjent, solid etablert som en av de største artistene, innovatører, og innflytelse for mange. Det er i sammenheng med en rekke betydningsfulle kunstverk i forestillingen som markerte seg som hans stil som ble tydelig og gjenkjennelig, som den ble gjort av ingen andre enn Picasso.
A Mark Rothko abstrakt maleri, [som viser hans distinkte stil, som et eksempel på abstrakt kunst, som liker Jackson Pollock opprettet, mye av det publikum brydde seg ikke om
Dermed ble publikum sammenfallende Picassos kunstverk av kunst som Kubistisk , da det nakne» abstrakte temaet «var ganske unikt, åpenbart langt fra realisme, selv om visuelt hadde en viss fortrolighet, at mange senere abstrakte kunstverk av andre kunstnere publikum fant det vanskeligere å forstå, til og med avvise, som av Kandinsky, Matisse, til Jackson Pollock, Jack Bush , for mange andre som Mark Rothko.
Svar
Først synes jeg det er viktig å merke seg at Picasso var en ekstremt dyktig tegner og maler. Han mestret de akademiske teknikkene i god tid før 18-årsdagen.
Og mens mange av verkene fullførte han tidlig i midten 20-årene (hans blå og roseperioder) avvek fra den akademiske realismen i ungdommen hans, tror jeg de fremdeles lett kvalifiserer som estetisk tiltalende.
Kunstverket du sannsynligvis refererer til som «så stygt» kommer fra hans berømte kubistiske periode. Fra og med den proto-kubistiske Les Demoiselles d «Avignon (nedenfor), hjalp Picasso med å dekonstruere og omdefinere hvordan den vestlige verden forsto skjønnhet, virkelighet, kultur, tid og selve kunsten. Hans arbeid utfordret standardene og idealene som ble satt i gang hundrevis av år tidligere i løpet av renessansen. Selv om andre kunstnere og kunstbevegelser (særlig med begynnelsen av impresjonistene på midten av 1800-tallet) hadde stilt spørsmålstegn ved mange elementer av akademisk kunst. , Var Picassos reaksjon eksepsjonell i hans nesten eksplisitte motsetning til vestlige antagelser og verdier fra 1800-tallet.
Og Picassos arbeid fortsatte å utvikle seg lenge etter kubismen, og varierte dramatisk i stil.
Picasso, som nesten alle artister hvis navn du kjenner, er ikke kjent for hans mestring av kunstneriske teknikker. Det har vært tusenvis av malere som perfeksjonerte sine tekniske ferdigheter og som ble glemt like etter deres død. Picasso er berømt fordi han forandret måten vi ser på kunst og, i forlengelse, på måten vi ser verden på.
… alt det som er sa, han var også usedvanlig god til å markedsføre seg selv og sitt arbeid, og han var tilfeldigvis på rett sted til rett tid og med de rette menneskene.