Beste svaret
På universitetet har til og med noen professorer vært kjent for å si, «R&B er bare» svart «rock and roll ”.
Eh, jeg er uenig.
Jeg har tidligere skrevet om hvordan Rhythm and Blues i utgangspunktet hadde vært en (ikke så) subtil måte for hvite mennesker å adskille selv poster i musikkbinger ( David Geurtsens svar på Hva er forskjellen mellom Gospel, Soul og R&B? Og hva er de typiske vokal- og musikkegenskapene til hver av disse sjangrene? ). Bokstavelig talt alle musikk innspilt av folk i farger ble solgt under «sjangeren» av «Rhythm and Blues» (R&B). Uansett om det var en oversikt over ren-as-a-whistle gospel melodier, eller en plate av my-man-beats-me blues, ble de alle solgt under overskriften Rhythm and Blues.
Så … den originale Rock and Roll var bare en musikkstil skapt av fargede mennesker utgitt under overskriften R&B / Rhythm and Blues. Da opptakene til (den hvite gruppen) Bill Haley and His Comets introduserte vanlige publikum for Rock -musikk, ble publikum introdusert for en stil som var litt, men betydelig, forskjellig fra den opprinnelige stilen.
Den originale Rock and Roll-musikken, nå kalt R&B, inneholdt (vanligvis) stilistiske trekk som…
- sving åttendedels
- separate sangere for harmonisang
- ett eller flere horn (trompet, saks, trombone)
- interessante basslinjer
- hadde hovedvokalister som spilte med melodien, i stedet for bare å gjenta det hvert vers / refreng
- gitar spilte en rytmerolle, men ikke front- og senter
- sanger om forhold og ( gisp!) sex
Rock and Roll spilt inn av hvite (det vi nå pleier å kalle Rock) inneholdt ofte stilistiske trekk (men ikke alltid) som…
- rette åttendedeler
- harmonisang dekket av andre bandmedlemmer
- en ho rn maksimum (vanligvis en saksofon), men etter hvert som årene gikk forsvant dette gradvis
- basslinjer med høy energi, men lite variasjon
- hovedvokalister som sang med høy energi, men med liten variasjon gjennom en sang
- gitar spilte en sentral rolle
- sanger om knirkende rene emner
I dag er dette egentlig forskjellene mellom det vi kaller Rock og R&B, bortsett fra det siste punktet. Rock er en høyenergistil med liten variasjon fra basslinjen eller sangeren, har gitar, og har (nesten) aldri backupsanger eller horn. R&B har interessante basslinjer, harmonier og horn, og en sanger / melodi som nesten aldri gjentar en melodi fra vers til vers.
TLDR: les siste avsnitt
Svar
Hei, jeg er ingen ekspert, men vil dele mine synspunkter på spørsmålet ditt.
Jeg elsker Blues og Rock etter å ha lyttet til det i omtrent 40 år nå, siden jeg var 13 og gammel nok til å forstå begge sjangrene.
For det første kom The Blues ut av bomullsfeltene i det amerikanske dype sør. For det meste gjorde fattige svarte familier og andre fattige familier det harde arbeidet, for lite lønn eller mat, men var en måte å opprettholde seg selv på. For å overvinne vanskeligheter når arbeidende mennesker sang sanger, blandet med åndelige løfter om evig liv, frelse og håp om bedre ting.
Å flyte fra dette var de naturlige daglige historiene om kjærlighet, ve og hjertesorg. Bruken av musikkinstrumenter som den akustiske gitaren hjalp til med å bære disse sangene og tillot spillerne å finne på spillestiler som riff, melodier og tune gitaren ned for å spille den annerledes for å legge til noe annet til musikken. Lysbilder ble brukt til å fremme et sørgelig eller oppløftende akkompagnement til sangene.
En åpenbar låning av dette var av hawaiiske artister og innføringen av elektrifiserte musikkinstrumenter som rundstål og gitarer.
Den store depresjonen i 1929 og gjennom 1930-tallet så titusenvis av afroamerikanske familier reise til industribyer for å finne arbeid som Chicago. av inntekt. Etterkommere av disse menneskene fortsatte tradisjonen med å legge til nye elementer i bluesmusikken, satte en back beat på lyden og inkorporering av instrumenter, denne nye stilen de kalte, Rhythm and Blues. Jumpin «Joe Turner var blant de største av Rhythm and Blues-artister med sine fengende låter, piano-blues-boogiestil. Noen av hans hits fikk oppmerksomheten til plateselskapene som så enorme fortjenester fra platesalg og live-turné og ble en favoritt sangstil av mange unge hvite, kommende kunstnere.
En ung 18-årig Memphis-mann ved navn Elvis Aaron Presley gjorde en prøveøkt for Sun Records, som ikke resulterte i noe løfte om store ting, i en pause, og Elvis rotet med en del Cherokee-bassist, Bill Black og gitarist, Scotty Moore så dem oppføre seg på Elvis «be om en optimistisk versjon av et Memphis Blues-artisternummer kalt» Thats alright little mama «. I lydboden hørte Sam Phillips, eieren, produsenten denne ledende lyden de laget og så straks et slag på hendene hans, så han ba dem om å dekke over det et par ganger til, slik at han kunne spille inn det!
Så en Blues-sang kan tilskrives at verden ble introdusert Elvis Aaron Presley!
Når det gjelder spørsmålet om “ hva er forskjellen mellom Blues og Rock? ” Svaret mitt ville være «Ingenting i det hele tatt» fordi Blues er bestefaren til Rock! Etter hvert som hvert tiår kom, ble det gjort endringer, men i det vesentlige å gråte av håp, kjærlighet, hjertesorg og smerte er fanget i begge sjangre.
Jeg trenger sannsynligvis å legge til at forskjellige musikkstiler lånt fra hverandre. .
Jamaicanske ungdommer som ble brutt med loven på 1930- og 1940-tallet, ble sendt til reformskoler hvor en del av læreplanen, inkludert musikktimer, for det meste hornede instrumenter og trommer lånt fra de britiske militærparadene da Jamaica ble styrt av Storbritannia. Mange unge talentfulle spillere av saksofon, trompet, koronett osv. Smeltet sin kunnskap om musikk med lokale jamaicanske stilarter. Da den bærbare transistorradioen ble oppfunnet, fant den stor popularitet på Jamaica. Miami blues, rhythm and blues artister kunne høres inspirerende til en annen musikkgenre, fra dette kom elementer fra jamaicansk Mento-musikk, Ska (fra artister som jamaicansk jazzgitarist Ernest Ranglan) SKA, en fartsfylt takt gjennom hele 1950-tallet og senere bremset ned for å imøtekomme elskere som ønsket å danse mens de holdt hverandre og fikk kallenavnet (Rock Steady) som igjen smeltet sammen med Reggae, en lyd som er anerkjent over hele verden.
En annen relatert stil var bruken av dubbing av populære sanger. endre takten, legge til ekko og gi kommentarer under sangen eller rappen. Dette ble plukket opp av amerikanske artister som noen av de første rapgruppene fra slutten av 1970-tallet som Kim Tim III – The Fatback Band; Rapping og Rocking the house- Funky 4 pluss 1 og SuperRappin «av Grandmaster Flash and the Fabulous Five.