Hva er noen av favorittmangene dine, og hvorfor?

Beste svaret

1. Berserk

Det er veldig få problemer jeg har med denne serien. Bare det kan være veldig mørkt og brutalt, og er ikke for folk som er squeamish. Ellers er det fantastisk. Hovedpersonen er kanskje den mest menneskelige hovedpersonen du noen gang vil finne [og den virkelige Black Swordsman], siden han er en antihelt, ikke med et perfekt moralsk kompass og noen ganger byttedyr til kardinal synd, men uansett hva som skyver fremover, med utrolig smerte og lidelse, men aldri gi opp. Han er en representasjon hvis menneskeheten på sitt beste og verste, ikke eksisterer for noe stort mål, men for dem han bryr seg om, og for å overleve. Av alle anime-tegn har han lidd mest, tør jeg si, og likevel finner han det i ham å fortsette å leve en annen dag, og bære hele helvete som følger med det. Griffith, antagonisten er også glimrende skrevet, og en av de mest komplekse og dype skurkene gjennom tidene. En som virker engelsk ennå, er virkelig demonisk internt. En med faste ideologier og mål som han ville bytte alt for.

En uutslettelig ambisjon og ønske om å bevise sin verdi. For å bevise storheten til noen som ble født som vanlig. Alle sidemotagonistene og hovedpersonene passer virkelig perfekt til deres formål og er forskjellige på så mange måter. Kunsten faller aldri i kvalitet, og er konsekvent tankesprengende og intrikat detaljert. Og historien er fortellende og tematisk glans, med hver bue moden med temaer, utrolig action, utvikling for karakterene, og mye, mye, mer. Og den fantastiske verdensbygningen er noe av det beste jeg noensinne har fått gleden av å være vitne til. Samlet sett er Berserk en fantastisk manga, som sannsynligvis aldri vil få en ordentlig anime-tilpasning, dessverre, og kanskje aldri blir ferdig.

2. Vagabond

Vagabond fokuserer på tenåring Musashi Miyamoto [en av de mest velutviklede og skrevne hovedpersonene som noen gang er skapt] når han legger ut på en blodig og brutal reise for å bli Japans største sverdmann. De eneste ordene som beskriver bildene er ¨ sann kunst. ¨ Fordi det er hva det er. Dens kunst overgår alltid grensene for det vi trodde var mulig, og er ekstremt vakker og uttrykksfull. Jeg mener, manga er en visuell kunstform, og Vagabond har virkelig mestret kunsten og virkelig fengsler all skjønnheten og mørket i serien. Viktige temaer som å velge slag og verdien av obligasjoner med andre mennesker er rike på historien, og Farm arc og Kojiro arc er to av mine fem beste anime-buer … periode.

Når vi snakker om tegn, er tegnene en av denne seriens største styrker. Karakterskriften er fenomenal. Sasaki Kojiro er en av de mest velskrevne, godt konstruerte, antagonistene noensinne laget fra noe sinn. Og han er en del av grunnen til at denne serien er så flott. Men det er ikke alt, det er mange andre fantastiske, unike og uhåndterlige karakterer som ikke bare påvirker hovedpersonen, men også leseren. Serien viker ikke fra brutalitet, som Berserk, ikke er for alle. Men for de som kan takle det, vil de finne en av de største skjønnlitterære historiene som noen gang er opprettet.

3. Oyasumi PunPun

Det er ikke ofte man kommer over nihilistiske undertoner i en manga, der hver karakter er moralsk motvillig i en slik grad at det er umulig å like dem for den de er. Historien i seg selv er intenst urovekkende, da den tar for seg alvorlige problemer som vold i hjemmet, vold, selvmord og mer. Handlingen dreier seg om den 11 år gamle Punpun Onodera, et uskyldig og idealistisk barn, hvis liv endres når han møter Aiko Tanaka. Vi ser Punpun vokse opp og bli stadig mer desillusjonert av livet hans og alle i det. Spesielt siden han innser at menneskene han en gang idoliserte, ikke var annet enn ekstremt feil mennesker. Det er kanskje den største psykologiske serien jeg noensinne har lest i mitt liv, da den perfekt innkapsler en rekke mentale tilstander og stadig provoserer følelser. Slutten vil sannsynligvis etterlate noen i tårer, uansett hvem de er, og PunPun er ærlig talt en ekstremt tung, men strålende historie.

4. Monster

Mangaen er helt geni. Denne klassiske seinen er ikke en tradisjonell manga; det er faktisk ganske motsatt. Historien dreier seg om de moralske og etiske dilemmaene til Dr. Kenzou Tenma, som bestemmer seg for å redde livet til et lite barn i stedet for en ordfører. Imidlertid begynner folk rundt ham å bli myrdet, og alle fingrene peker på den lille gutten.Mangas historiefortelling er sterkt avhengig av karakterene og interaksjonene, samt monologene deres. Selv om kunsten ikke har noe imot, er det ganske greit, den overbevisende, gripende, historien, handlingen og den intense spenningen mer enn å gjøre opp for mangelen på estetikk. Også Johan Liebert er en nihilistisk sosiopat, med strålende karakterskriving, et komplekst og vridd sinn og tankesett, og en fryktinngytende personlighet, til tross for sin mangel på superkrefter.

5. Ett stykke

Ett stykke følger eventyrene til Straw Hat Crew, et band av drømmere som går sammen for å nå sine mål.

Hver har forskjellige motivasjoner, man ønsker å være den største sverdmannen, man ønsker å lage et kart over hele verden, man ønsker å finne havet der alle hav konvergerer, kjent som All Blue, og så videre. Verdensbygningen er fantastisk, og for et tema som å oppnå drømmene dine er det enorme, uutforskede landskapet [eller havhavet] av One Piece geni!

Mangaen er virkelig spesiell, med en forfriskende kunststil for karakterene. I karantene er denne mangaen min også. Haki og djevelfrukt, kraftsystemet, er også veldig kult, fordi de er forskjellige typer Haki og djevelfrukter. Det er vanligvis alltid gøy å se en ny kraft, og dette systemet gir plass til noen veldig gode kamper. Kampene er noen av de mest tankevekkende og tematiske kompleksene i alle shonen, og antagonistene er hver unike og legemliggjør et annet tema som gjenspeiler eller kontrasterer en viktig karakter på en eller annen måte. Bakhistoriene kan gå fra trist til absolutt hjerteskjærende, og kan gjøre en dum ass-ser karakter som Senor Pink, en av de mest tragiske i hele historien.

One Piece håndterer tegnene ekstremt godt. Oda kan tegne alle slags skøre figurer, men likevel få deg til å ta vare på dem på slutten av dagen, og det er arbeidet til en virkelig fantastisk forfatter. Som du sikkert vet, er temaene mine. Det er en del av grunnen til at jeg elsker anime. Det kan uttrykke så mange forskjellige temaer på en så tankevekkende og subtil måte, i stedet for bare å si rasisme er dårlig, eller dette er dårlig.

And One Piece er en av mestrene. Rasisme, sexisme, krangling, sosial urettferdighet og fattigdom, autoritærisme, anarki og mer er alt pakket inn i denne enorme reisen. Når vi snakker om en enorm reise, er det faktum at One Piece er i stand til å underholde og være kreativ selv etter så lang tid, virkelig en stor prestasjon. Det gjorde historien om en gummigutt som fant skatter, til et massivt geopolitisk, ufattelig, spenningsfylt eventyr i livet. Og for å bekjempe denne delen av listen min, kan vi diskutere hovedpersonen, Monkey D Luffy. Ta ham ut av historien, og han er ingenting annet enn en enkel tenkende idiot, men i historien passer han perfekt. Han ønsker å være den frieste mannen, å være kongen av piratene. Og han gjør hva han vil når han vil. Ingen kan fortelle ham hva han skal gjøre. Han er ikke en helt, men han er en veldig god hovedperson.

6. Vinland Saga og Jojos Bizarre Adventures

Vinland Saga er et av de fantastiske seinen-verkene som faktisk fikk en god anime-tilpasning.

Ett av Wit Studio, kjent for å lage serier som denne. Vinland Saga, selv om det er relativt kort, er fortsatt fantastisk, brutalt fantastisk.

Askeladd er en av favorittfigurene mine i hele anime, ikke bare Seinen, og i bare noen få kapitler tenkte vi i utgangspunktet på samme bølgelengde. Ingen karakter er bare det ene og det andre, vår hovedperson er tross alt en viking, en leiesoldat som har drept mange og skadet flere. Dette er et tema med mest seinen, men den ideen ble uttrykt ganske tidlig i historien for meg, som de første kapitlene. De fire hovedpersonene vi følger hver er så godt utviklet, så sympatisk, at de hver inneholder så mange meldinger og temaer som er implantert i deres fortelling, og måtene de endrer seg på og utvikler seg gjennom er noe av den største utviklingen jeg noensinne har sett [ser på deg Canute].

Reisen til Vinland føles virkelig også personlig, som om vi er skoene til karakterene hvert trinn hvis veien på hver sin vei. Forhåpentligvis vil anime fortsette å gjøre den fantastiske jobben den har vært og tilpasse denne strålende manga trofast. Men det er ikke anime som stivner det her. For mens de har gjort en god jobb, er det Farmland-buen som plasserer Vinland så høyt. Det er på grunn av denne buen at Thorfinn ble en topp ti anime karakterer for meg. Og Farmland som en bue er min første eller andre favorittbue i noen fiksjonshistorie noensinne.Thorfinn forstår virkelig hva det vil si å bli en ekte kriger, og hans reise for å bli mer som sin far, og forstå den sanne definisjonen av en fighter, så vel som virkningen av hvert liv, er fantastisk.

Hirohiko Araki er et geni. Han har skapt den ultimate mannlige, komplekse, kampsonen. Og det er Jojo-serien. Hver del følger en annen hovedperson fra Joestar-slekten, da de begir seg ut på alle slags forskjellige eventyr. Hver hovedperson og antagonist er unik, og hver bringer noe nytt til bordet.

Jeg mener, la oss se på det beste antagonister. DIO: en ambisiøs mann som søker å skaffe seg makt og rikdom og stige i klassen for å bevise noen som ham selv, som er fattig og ikke velstående, kan bli kjent. Som deretter utvikler seg til en persona vendetta mot Joestar-blodlinjen, et konstant ønske om å bli overlegen dem uansett kostnadene, for å bevise sin overlegenhet, for å fjerne sin evige fiende. Kira: en tikkende tidsbombe i samfunnet som rett og slett ønsker å leve et normalt liv som forfølger sin vridne lidenskap. Og morsom Valentine: det perfekte motsatsen til Johnny. Johnnys motiv for å vinne løpet er egoistisk, mens Valentines er å gjøre Amerika til det beste landet, uselvisk. Eller er det … å bli det sterkeste landet fjerner likevekten i universet. Han er en unik og tankevekkende antagonist med et unikt sett med idealer og tro, som kontrasterer hovedpersonen i del 7 perfekt.

Og hovedpersonene er også flotte. fra Joseph, den morsomme, kreative, kyndige hovedpersonen i del 2, til Jotaro, den høytidelige, komponerte og dårlige MC av del 3. Til Giorno, representasjonen av å gjøre det beste ut av skjebnen, som er mer et ideal enn en karakter. Til Jolyne, en av de mest velskrevne kvinneskikkelsene. Og Johnny, en av de mest velutviklede hovedpersonene som noensinne er laget. Og ikke glem de to Josuke og Jonathan.

Sideantagonistene, som Diego [en mer nyansert versjon av DIO] , og sidekarakterene som hjelper til med å heve hovedpersonen og historien [som Gyro, Mista, Bucciarati, osv.] spiller også en massiv rolle i å gjøre serien flott. Så er det Stands, et av mine favorittkraftsystemer. Som ikke bare gjenspeiler karakteren og deres mentale tilstander utmerket og utvikler seg etter hvert som karakteren også utvikler seg, men de sørger for noen av de største, ikoniske og mest geniale kampene noensinne. Ettersom de er basert på strategi, på kjernefilosofien, kjenn fienden din. Kunststilen er unik og mandig, og hver del ser ut til å ha en ny kunststil, i tillegg til å følge en annen sjanger. Hirohiko Araki vevde så mange forskjellige historier og temaer og konsepter og sjangre, og på en eller annen måte fikk det hele til å fungere i ett storslått og uforglemmelig eventyr. Og til slutt er det del 7. Del 7 er grunnen til at Jojo er så høyt på listen. Del 7 er utenfor perfeksjon etter min mening. Alt var på topp. Kampene, karakterskriften, antagonisten og hovedpersonen, kunsten, kreativiteten, konklusjonen og historien fram til det punktet, alle var av høyeste kaliber.

7. Twentieth Century Boys and Pluto

De opprettet et symbol i 1969 som for dem ikke hadde noen innflytelse på den tiden, men spole frem flere tiår senere, og deres symbol gir en retur etter hvert som mer katastrofe utspiller seg. Kenjis fortid kommer tilbake for å hjemsøke ham, og en plutselig død fra hans nære venn får ham til å stille spørsmål ved hva som utspiller seg. Han prøver å koble vennens død til en mystisk kult som har blitt bundet til flere andre drap, men han kan rett og slett ikke gjøre det alene. Det er der Kenji og hans vennegjeng kommer sammen for å unngå menneskelig utryddelse og for å gjenopprette fred i en øde verden. 20th Century Boys er full av rare opplevelser og konstante ufattelige øyeblikk, men det er det som gjør denne prisvinnende mangaen så slående. Du blir trukket inn i en verden der utallige drap og forsvinninger finner sted, og det er bare ikke noe definitivt svar på hvor det hele skjer fra. Når du leser gjennom mangaen, føler du deg som om du er en del av denne gruppen gutter, og søker kontinuerlig etter ledetråder for å låse opp det mørke mysteriet som plager deres verden. Det er virkelig en bemerkelsesverdig reise, ettersom hver side du leser guider deg nedover en annen vei, og du må plukke opp all informasjon for å knekke koden i denne psykologiske spenningen.

Det er noen eller noe som sporer og ødelegger roboter, med sju av dem som er ekstremt kraftige. Hvert kropp som blir funnet blir oppdelt grusomt og etterlatt i en tilstand for å vise verden at de ikke har nåde for dem.Gesicht, som er en av de syv kraftige robotene, jobber for Den europeiske føderasjonen som en detektiv og prøver å avdekke hvem som står bak alle disse brutale drapene. Hans liv er på linjen, og han trenger å låse opp mysteriene og avdekke morderen før han blir et nytt offer. Det er massevis av konspirasjon som går rundt, og Gesicht er ikke morsomt av noe av det. Roboter dør hvert minutt på grunn av et ukjent vesen som terroriserer samfunnet. Tezuka Osamu er kjent som “mangas gud” eller “mangas far”, og du kan tydelig se hvorfor i denne utrolige historien. Den alternative historien til dette er den berømte Astro Boy-serien, så sørg for å sjekke den kraftige klassikeren hvis du ikke allerede har gjort det. Mye av Gesichts verden er full av vendinger, og gjennom søvnløse netter med etterforskning av detektiv, finner han seg selv på jakt etter all informasjon han kan finne for å låse denne forbryteren opp. Hvis du elsker spenning, korrupt politikk og detektivarbeid, må du lese om Pluto.

8. REAL og Slam Dunk

Slam Dunk er en av de mest lidenskapelige og hype-mangaene jeg noensinne har lest, og å ikke legge den i minst de tolv beste er en forbrytelse. Den er laget av den samme fyren som laget Vagabond, og som i hans forrige arbeid … .Slam Dunk har gudfryktige kunstverk. Det er også en anspent og inspirerende historie om hvordan en kriminell blir forelsket i basketball. Teamets dynamikk, bakgrunnshistoriene hver karakter har med basketball, de fenomenale spillene som enten kan inspirere deg opp, eller få deg til å gråte, de enkelte spillerne og deres personlige rivalisering, tanker og skriving, alle disse elementene er med på å gjøre Slam Dunk en av mine favoritt sports mangaer.

Den eneste jeg på noen måte kan betrakte som overlegen, er REAL, som egentlig er alle ting Slam Dunk gjør, men bedre (jeg har dem bundet pga. nostalgi for Slam Dunk). Serien er helt fantastisk og går langt utover bare sport. Den forteller om hvordan det er å slite og overvinne funksjonshemming, hvordan det føles å overvinne prøvelser godt, verden presser deg ned, temaer som er varmebrytende og samtidig inspirerende. Og de tre sentrale hovedpersonene i historien er koblet til to ting, funksjonshemming og basketball. Imidlertid er deres stilling, stilling og vanskeligheter forskjellig, og å se dem samhandle og overvinne disse vanskelighetene er helt fantastisk. Og ja, med REAL å være her har jeg offisielt tre verk fra både Takehiko Inoue og Naoki Urasawa på denne listen.

9. Angrep på Titan og Kingdom

Denne serien faller aldri i kvalitet, med hvert kapittel [i det minste nå i historien] som overgår det siste. Denne grufulle, brutale kampen mot menneskespisende titaner unnlater aldri å sjokkere meg. Det er modent med tragedie og handling, og stappfullt av velutviklede karakterer med tragiske og unike bakhistorier så vel som perspektiver. Den nåværende buen blåser i tankene mine med Erens karakterutvikling [sannsynligvis det beste jeg noensinne har sett, og det er å si noe]. For å legge til dette viser den politiske roten til denne harde fiksjonsserien deg dybden av menneskeheten, hvor voldelig, nådeløs, grusom og grådig det kan være selv i tider når de sliter med å overleve.

Hele tredje sesongen viste oss det dype politiske rotet verden var i, og fremhevet det vakkert, og viste oss at det ikke er noen reelle ¨ rette svar¨ og ingen har den moralske høyden. Marley-buen har også gjort en fantastisk jobb som fremhever menneskehetens politiske dybde, og gjør alt den tredje sesongen, bortsett fra bedre og i større skala. Ting som religion, tro og symbolikk gjøres også unntaksvis. Denne serien er en fantastisk manga, og de siste kapitlene er ekstremt brannfylte, fylt med moralske dilemmaer, tragiske dødsfall, en fantastisk detaljert historie, flashbacks mysterier og dødsfall, i utgangspunktet alt serien utmerker seg på sitt maks. Når vi snakker om mysterier … Hver blir besvart tilfredsstillende, og deretter fulgt opp med så mange flere som vil la deg være oppe om natten.

Og lar oss ikke glemme den endelige buen, som unektelig er et mesterverk i hver eneste henseende.

Kingdom is a vakker serie. Den har veldig menneskelig hovedperson som går gjennom utrolig ekte kamper som leserne også kan fortelle. Og selv om han ikke nødvendigvis er dyp, er han hyggelig og har et stort motiv. Mangaen fokuserer også mye på interne og eksterne politiske aspekter ved forskjellige kinesiske riker som er involvert, og lidenskapen i politikken og debattene forhindrer at den blir kjedelig. Serien suppleres også med ekstremt detaljert kunst, spesielt i dens fantastiske kampsekvenser, som har kommet til å gå ned som noen av mangas største slag.De individuelle, avgjørende og strategiske kampene er også sinnsykt mangfoldige og minneverdige. Strategi, hype, blod, psykologisk krigføring, kampene i Kingdom har dem alle, og hver og en er annerledes enn den forrige, men alle beholder kjerneelementene som gjør kampene sammenhengende og engasjerende. Siden historien foregår over en periode på flere år, viser den også hvor mange av karakterene som vokser og utvikler seg til å bli mer modne mennesker.

10. Dorohedero og BLAME!

As min venn på Discord the Masked Man (sjekk ut hans youtube-kanal den har nær 100 000 subs allerede) Dorohedero er “en shonen, en veldig god shonen, forkledd som en brutal seinen”. Og han er helt korrekt, Dorohedero er virkelig en shonen, men en av de mest intenst voldelige mangaene jeg noensinne har hatt gleden av å lese. Det er en historie som i utgangspunktet støtter deg i denne farlige underjordiske verdenen med to antiheltepersoner og et engasjerende mysterium rundt dem. Og fra dette punktet bidrar historien mye til sin premiss ved å holde mysteriet underholdende og bygge flere utfasede sidekarakterer og antagonister, toppnivåkunst som forblir konsistent, intense kamper og en følelse av at ingen, ikke engang hovedpersonene er trygge, flott verdensbygging og mer. Det tar et spennende konsept og gjør det til det jeg trygt kan kalle et mesterverk. Vær så snill å se på denne art.

Detaljene er vanvittige.

SKyld! eller BLAM! er en kort ti volum manga laget rundt begynnelsen av det 20. århundre. I utgangspunktet er det som Made in Abyss, men i stedet for å synke, stiger karakterene i stedet oppover. Prøver å komme til overflaten til tross for det forferdelige helvete som venter på dem. Det er en ekstremt engasjerende historie som jeg synes er veldig hyggelig og absolutt verdig tematisk, i et karakterperspektiv og i verdensbygging for å være en toppserie. Og kunsten er veldig … unik.

Æreverdige omtaler

Made in Abyss

Ærlig talt ikke inkludert MiA var fysisk smertefullt, det er en ildserie og ganske urovekkende til tross for den søte estetikken (det er derfor jeg elsker det hehehehe)

One Punch Man

Som at MiA ikke inkluderte OPM, var det nesten fysisk vondt. Ikke bare på et overfladisk og estetisk nivå (kunstverk og kampscener er gudfryktige) i et temaperspektiv er serien også ganske forbløffende dyp og absolutt verdt å være en av mine favoritt-mangaer.

Death Note er rett bak HxH, FMAB, Code Geass og kanskje Fate Zero på min favoritt anime liste og mens det ikke er som manga er verre, er anime eller noe, men når det gjelder manga, er det rett utenfor topp ti siden de fleste av toppseriene mine er manga.

HxH-anime er bundet med One Piece og FMAB i en treveis vei på topp fem-plassering av toppanime og manga gjennom tidene, men manga kommer til kort for det meste på grunn av det faktum at de er ganske få kunstverkfeil som hindrer meg i å plassere det blant de ti beste.

Nå er ikke FMA-mangaen dårlig, men Jeg elsker serien og har den i topp fem på grunn av anime Brotherhood.

Manga-avslutningen var ganske forhastet, men de tre siste buene var gudfryktige.

Gantz

Gantz hadde et rystende plott, men det ble dekket opp av sin fantastiske rollebesetning av hovedpersoner, som jeg elsker hver for seg … til vampyrskiten og slutten kom rundt, slippe den fra toppen ti verdige serier til en hederlig omtale, fremdeles en stor manga skjønt.

Parasyte the Maxim

Hovedtemaet var… .GÅTT. Jeg elsker absolutt meldingen denne serien takler, og den kombinerer den med skrekk, et uventet og kronglete plot, noe av den beste hovedpersonutviklingen jeg noensinne har sett og en unik kunststil.

Jeg elsker Naruto, min første opplevelse foruten Pokemon i mediet og det som virkelig fikk meg hekta. Når det gjelder ren subjektivitet, er det sannsynligvis min første. Men listene mine er sentrert rundt en blanding av subjektivitet og objektivitet, og Naruto kommer bare til kort for det meste på grunn av krigsbuen.

Ikke la deg lure, det er mye mer engasjerende og langt forskjellig fra anime.

Svar

Jeg har lest manga av og på i 15 år, så spørsmålet om å nominere beste manga noensinne er virkelig vanskelig å svare på. Imidlertid er det noen av manga som skar et ganske dypt inntrykk for meg, og jeg vil gjerne dele det med deg.

Fuan no Tane (Seeds of Angx)

• Forfatter: Masaaki Nakayama
• Sjanger : Horror
• Utgitt: 2007
• Status: Fullført

Hva er den beste måten å narre deg på enn å lese Japans skrekkmanga i nattens mørke, alene? Hvis du likte den filmen The Grudge / Ju-On, vil du sannsynligvis få hodet på hælen for denne mangaen. Dette er en smosgabord av novelle, hver historie med en urovekkende, gåtefull spøkelse / urban legende.

Yami no Koe (Voices in the Dark)

• Forfatter: Junji Ito
• Sjanger: Horror
• Status: Fullført

Du kan ikke snakke om skrekkmanga uten å nevne en av mestrene: Junji Ito! Denne mangakaen har en så unik tegningsstil jeg blir engstelig bare ved å se på hans kreasjoner. I likhet med ‘Fuan no Tane’, ‘Yami no Koe’ også en novellesamling, noen av dem knyttet sammen av en karakter. Vel, jeg gjorde ham ikke rettferdig hvis jeg gikk uten å nevne hans andre mer kjente mesterverk: Tomie (en historie om udødelig super vakker jente- monster som gjør gutta gal til døde), Hellstar Remina (historien om den onde, kjøttetende planeten), Junji Ito Horror Comic Collection , Gyo (historien om zombiefisk) og Uzumaki (en historie om en landsby forbannet av gammel sivilisasjon preget av spiral).

Claymore

• Forfatter: Norihiro Yagi
• Sjanger: Action, Fantasy
• Utgitt: 2007
• Status: Fullført

Hvis du likte Attack on Titan, vil du sannsynligvis finne dette ganske bra. Claymore er historien om kvinnelige krigere som trente av en mystisk organisasjon for å kjempe Yoma , et menneskespisende monster. Titulærkarakteren, Clare , ønsker seg å være Claymore etter at hun er reddet av Teresa, en førsteklasset kriger, som døde etter å ha reddet henne fra superdemonisk Yoma . Clare begynner sin reise gjennom riket, landsby etter landsby, og begynner sakte å forstå opprinnelsen til Yoma og hva er sammenhengen mellom Yoma, Claymore and the Organization.

Ikke bare historien er episk, kunsten er imponerende med en serie utrolig strukturerte monster, som denne:

Otoyomegatari (The Brides Story)

• Forfatter: Kaoru Mori
• Sjanger: Romantikk, historisk drama
• Utgitt: 2008
• Status: Pågående

Nå antar du sannsynligvis at jeg er en suger for manga med vakker kunststil — vel du har rett! Kaoru Mori har vært kjent for sin fantastiske stil, høye detaljer ved tegning, spesielt i klær og bakgrunnsarbeid, så vel som sin inngående kunnskap om kulturell presentasjon i historien sin. Du kan sjekke noen i Emma ( Historien om slutten av det 19. århundre maid-master romantikk).

Jeg mener, se på denne :

DETALJENE.

Otoyomegatari sirkler historien rundt slutten av det 19. århundre-Sentral-Asia (hovedsakelig Tyrkia) og hva som er en gift kvinne (og ugift) som i den tiden. Historien følger flere karakterer, men den viktigste er Amir Halgal , en 20 år gammel brud og Karluk Eihon , hennes 12 år gamle ektemann. (Ja, han er yngre! Det er stille interessant å se de to overvinne aldersgapet.)

Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)

• Forfatter: Inio Asano
• Sjanger: Slice of Life, Drama
• Utgitt : 2007
• Status: Fullført

Jeg gir deg en advarsel fremover – denne er deprimerende som helvete.Titulærkarakteren med navnet Punpun er tegnet ganske merkelig – som en lurvet, benete fugl (men han er likevel en gutt). Selve historien følger det elendige livet til unge Punpun – når han takler skilsmissen fra foreldrene, smerten ved å oppleve første kjærlighet med skolekameraten Tanaka Aiko (og også hans første hjertesorg som spenner over hele hans liv) og alt som fulgte med det som forme ham til en seksuelt frustrert tenåringsgutt som prøver å finne veien i denne ensomme, patetiske tilværelsen.

Det jeg liker med bøkene til Inio Asano er hvor godt han så vår kamp som ungdom i det moderne liv. Jeg finner i ham hva slags deprimerende virkelighet i livet en manga viser for leseren – i sitt reneste, essensielle problem at selv et barn kan føle ensomhet og hvordan det konstruerer alt inni seg. Men hvis du vil begynne lett, kan du prøve å lese ikke så deprimerende tidligere arbeid fra Asano, som Solanin (en historie om en lettvint ung jente og hennes gitaristkjæreste som bor sammen i moderne Tokyo).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Forfatter: Ryoko Kui
• Sjanger: Fantasy, Adventure
• Utgitt: 2014
• Status: Pågår

Har du noen gang lurt på hvordan en matlaging gjøres når klanet ditt ble sittende fast i et fangehull? Hva med monstre? Kan du lage dem? Denne mangaen kan gi deg alt svaret!

Historien omringet en viss menneskelig ridder som heter Laios og hans eventyrgjeng: Chilchuck— en hobbitslåsesmed og fellemester, Marcille— en alvemage, som prøver å redde Laios lillesøster Farin som ble spist av Red Dragon inne i et fangehull. Underveis møter de Senshi – en dvergkriger, som blir med dem etter å ha funnet ut at de skal kjempe mot den røde dragen. Hvorfor skulle Senshi delta i en kamp mot en drage? Vel, tydeligvis, for å SPISE DET!

Som en ivrig fan av spill, fantasyeventyr og mat, er denne mangaen et festlig tilbud med et overflødighetshorn av gleder for meg! Kunstverket, historien, karakterene, den omhyggelig vakre detaljene i kokeprosessen * slurp * etterlot en vestigial sultklapp mens jeg går fra kapittel til kapittel. Det «er en kokende manga som triumferer seg fra alle andre matlagingsmangas jeg noensinne har lest. Den har drage og fangehull og alle slags spiselige mystiske skapninger i seg! Hva liker du ikke?

Fumetsu no Anata e (To Your Eternity)

• Forfatter: Yoshitoki Oima
• Sjanger: Sci-fi, action, drama
• Utgitt: 2016
• Status: På- går

Ja, det er at Oima — forfatteren av kritikerroste Koe no Katachi (A Silent Voice) . Denne mangaen, satt i ukjent tid, følger en sfærisk Extra Terestrial som ankom jorden og skiftet inn i alt den berører. Etter at den møter en døende ulv og etterligner den, gjenvinner den bevegeligheten og bevidstheten rundt omgivelsene. En dag finner den veien til ulvenes eier, en gutt som blir etterlatt av stammen sin. Gutten, uvitende om at det faktisk ikke er hans ulv, hilser ham hjertelig.

Som i En stille stemme , leverer Oima med sin bakgrunn og tegntegning, som denne:

pluss, vi får se litt handling!

Kurosagi (The Black Swindler)

• Forfatter: Takeshi Natsuhara, illustrert av Kuromaru
• Sjanger: Psykologisk spenning
• Utgitt: 2003
• Status: Fullført

Det er tre typer svindler: 1) Shirosagi aka White Swindler, de som fokuserer på å svindle andre; 2) Akasagi a.k.a Red Swindler, de som svindler andre ved hjelp av kjærlighet, seksuell overtalelse og ekteskap; og 3) Kurosagi a.k.a Black Swindler, de som bytter på annen svindler.

Titelfiguren er Kurosaki , en ensom gutt hvis familie ble ødelagt av legendariske Shirosagi . Han søker hevn langsomt ved å herje på ordningen etter en annen svindler når han kommer nærmere sitt hovedmål, shirosagi som ødela livet hans.

Rediger: Jeg vil gjerne legge til litt mer manga innimellom (forhåpentligvis blir ikke denne listen for lang)

Bokurano (Vår)

• Forfatter: Mohiro Kitoh
• Sjanger: Mecha, Psychological Suspense, Drama
• Utgitt: 2003
• Status: Fullført

Jeg trodde jeg aldri vil finne mer deprimert mecha manga etter Neon Genesis Evangelion eller Gantz, og gutt, har jeg så feil.

Tenk deg at du er i en sommerleir på en strand med vennene dine når du snubler over en tvilsom mann som heter Kokopelli. Han sa at han utvikler et helt nytt spill – et mechakampespill som du styrer fra innsiden som et GUNDAM, for å være presist – og tilbød deg å teste det. Fordi det er et spill, er det ingen skade å teste det, tror du. Deretter signerer du og vennen din en kontrakt som bundet deg til spillet. Du tror det kommer til å bli hyggelig og morsomt. Og gutt, kan du ta mer feil.

Det viser seg at hver av dere hver dag har tur til bekjemp ekte robot, drep ekte mennesker inni den. Hvis det ikke er mye, selv om du vinner kampen, må piloten som styrer roboten dø.

Fremtiden er ganske dyster, ikke sant?

Alt du trenger er å drepe

• Forfatter: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
• Sjanger: Mecha, Action, Drama
• Utgitt: 2004
• Status: Fullført

Denne mangaen, som kommer i fremtiden, forteller en historie om en soldat som heter Keiji Kiriya som ble drept i marken og kjempet mot utenomjordisk tropp kjent som Mimics . Sekunder etter at han døde, gispet han, våknet opp fra soverommet sitt i brakken, timer før den tiltenkte kampen startet. Han var forvirret, er det bare en drøm? tenkte han for seg selv. Men det er ikke en drøm i det hele tatt. Hver gang han døde – på hvilken som helst måte – kastet han seg tilbake i den sengen i brakken. Han ble fanget i en endeløs løkke. Hva betyr det? Kan han avslutte det?

Rediger: Akkurat som Patrick Taylor uttalte, er denne mangaen basert på 2004-lysroman med samme navn av forfatteren Hiroshi Sakurazaka. Historien er så god at den ender med å bli tilpasset den Tom Cruise-filmen, Edge of Tomorrow ( ikke bekymre deg, de ødela ikke XD).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)

• Forfatter: Eiji Otsuka
• Sjanger: Skrekk, Drama, Komedie, Sci-fi
• Utgitt: 2002
• Status: Pågående

Tittelen forklarte alt: det er en historie om et serviceteam hvis jobb er å levere lik. Nei, ikke strengt som begravelsestjeneste. De spurte først liket hvor ville han / hun ønsket å bli levert, så leverte de ham / henne til det angitte stedet. Hva er det? Et lik som snakker ?? Å, ikke bare de snakker, de GÅR også!

Selv om sjangeren uttalte det som en skrekk tegneserie, er det ikke skummelt i det hele tatt. Serviceteamet består av 6 individer: Kuro Karatsu , en buddhiststudent som har makten til å snakke med og animere en avdød person; Makoto Numata , en pendelbruker som har som jobb å finne en potensiell klient – lik; Yuji Yata , en slem fyr hvis venstre hånd bebodd av marionettmaskerte romvesen ved navn Kere Ellis ; Keiko Makino , en profesjonell balsamator hvis jobb hovedsakelig er å redusere den stinkende miasmen fra klienten; og til slutt den drop-dead georgeous Ao Sasaki som unektelig er hjernen til selskapet.

SKyld!

• Forfatter: Tsutomu Nihei
• Sjanger: Sci-fi, Action, Spenning
• Utgitt: 1998
• Status: Fullført

Lagre best for sist!

Da jeg var tolv år gammel, kjøpte broren min denne tegneserien. Jeg var nysgjerrig, jeg forstod ikke historien i det hele tatt. Jeg mener, flertallet av manga inneholder denne typen illustrasjoner med liten eller ingen dialog i det hele tatt:

Hva en visning (!), Men jeg får det fortsatt ikke. Da jeg begynte på videregående, begynte jeg å gå gjennom samlingen til broren min og lese den på nytt. Først da forstår jeg skjønnheten til BLAME!

Hovedpersonen Killy er satt på en endeløs reise gjennom Byen på jakt etter Net Terminal Genes som kan brukes for mennesker til å få tilgang til Netsphere , et rike som gir brukeren makten for å kontrollere virkeligheten i The City. Underveis blir han ledsaget av Cibo som hjelper ham med å komme til destinasjonen og kjempe mot Silicon Creatures —som ønsket nettets kraft for seg selv, og Beskyttelse —som ønsket å beskytte nettet mot utenforstående.

Karakteren og arkitektonisk design er bare fantastisk, jeg mener, hvordan kunne noen tegnet slik:

Og måten Nihei forteller historien om —I stedet med ord eller langvarig forklaring, lar han det flyte med tegningen — var helt ny for meg, som pleide å snakke som i Detektiv Conan eller Nana.

Det er det for nå, håper du liker dem! (Hvis listen min er for lang, vennligst gi meg beskjed. Jeg liker bare å blubber når det gjelder manga ‘^ \_ ^)

edit 2: wow, 200 upvotes! Tusen takk for velgerne: D

Rediger: Jeg vil sette noen titler jeg gjenoppdaget i år. Håper du liker det i løpet av denne ferien!

Tongari Booshi no Atorie (Witch Hat Atelier)

Forfatter: Shirahama Kamome

Sjanger: Fantasy, Magic, Adventure, Action, Drama

Utgitt: 2016

Status: Pågående

Hva om magi ikke er genetisk opparbeidet talent, men mer som en lærd? Hva ville skje hvis grensen mellom muggler og veiviser skulle forsvinne? Blir det kaos, eller lykksalig harmoni?

Det var det som startet krigen mellom den spisse hattheksen og den brimmed hattheksen. Den ene siden ønsker å begrense utøvelsen og studiet av magi bare til de utvalgte trollmennene, mens den andre mener at studiet av magi er eiendommene til alle … eller er det? Dessverre ble en uskyldig (muggle) jente ved navn Coco fanget opp midt i tvisten. Etter å ha hemmelig beundring overfor hekser og utøvelse av magi, møtte hun en dag en Brim Hat som ga henne en mistenkelig bok og ba henne leke litt med den. Lite visste hun at det ville være starten på reisen hennes til den magiske verdenen …

Jeg kommer ikke til å lyve, jeg ble forelsket i denne mangaen da jeg først fikk øye på kunstverket. Se på dette

SULK BEAUT. Øynene mine er rennende å se at vi har et slikt talent. Vennligst sjekk det ut, gutter

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun har ikke venner)

Forfatter: Jun Sakura

Sjanger: Slice-of-life, komedie

Utgitt: 2012

Status: Fullført

Da jeg leste tittelen, ble jeg forvirret siden den ikke samsvarer med smugness av den ensomme gutten midt i omslaget, historiens fokus. Hva, har han ingen venn? Men han virket greit av det? Hva handler det om?

Så observerer jeg hans oppførsel gjennom øynene til overgangsstudenten Chihiro Watanuki som gjennom en rekke anledninger hadde hatt ulykken med å kjenne slike som Yuuji Yugami, en morsomt kompleks karakter.Jeg mener, da Chihiro ba ham om å lukke vinduet i klasserommet siden det tilsynelatende er for kaldt til å la det være åpent, er dette hans utveksling: p>

Ikke bare det, men tilsynelatende har han alltid vært konsekvent sta om nesten hva som helst; uansett hvor tilfeldig, latterlig eller absurd det er, tar han det på hodet og lar menneskene rundt ham sukke i opprivelse og irritasjon.

Kunstverket er ikke så himmelsk eller hypnotiserende som andre manga som jeg oppført før, men historien er så morsomt komisk, definitivt ikke din run-of-the-mill coming-of-age shounen tale.

Hotel

Forfatter: Boichi

Sjanger: Post-apokalyptisk, Action, Drama, Sci-fi

Utgitt: 2006

Status: Fullført

Hva om jeg fortalte deg, en ikke -liv, urokkelig gigantisk objekt kunne ha bredere, mer fullfiling karakterutvikling enn hovedpersonen din?

Historien dreide seg om Louis , en AI opererer i Hotel , en enorm festning designet for å redde en bi menneskeheten etter katastrofale hendelser forlot jorden ubeboelig for de levende. Når den bekjemper det harde miljøet på den ødelagte jorden, husker den øyeblikkene den hadde med skaperne, Dr. Kiera Knightly og Dr. Anno og deres kamp for å fullføre Louis. Men millioner av år hadde gått siden 2079 e.Kr. og Louis hadde blitt alvorlig ødelagt. Kan Louis beskytte sine ‘besøkende’? Inntil når nøyaktig?

Planetes

Forfatter: Makoto Yukimura

Sjanger: Sci-fi, Eventyr , Drama

Utgitt: 1999

Status: Fullført

Hvor troverdig kan en fiksjon være? Hvor mye er sannsynligheten for at en godt undersøkt sci-fi vil gå i oppfyllelse i fremtiden?

Det er spørsmålene som gikk rundt i hodet mitt mens jeg leste dette supre stykke manga. Planetes er en samling av noveller om livet i interplanetetsamfunnet og problemet det forårsaker. Det er totalt 4 bind, hvert kapittel forteller historier om forskjellige mennesker. Én austronaut dedikerer livet sitt til å rydde opp banen fra lite søppel som fikk hans kone drept. En austronaut som elsker rommet for mye, kan ikke akseptere det faktum at han fikk romlig leukimi, en spesiell sykdom som bare rammer de som holder seg i rommet. En austronaut er overrasket over å se en gigantisk 12-åring som lever hele sitt liv på månen og ikke kan gå tilbake til jorden fordi tyngdekraften får konsekvenser. Det er også en fanatisk gruppe som mener at mennesker i utgangspunktet aldri burde ha gått ut i rommet.

Hver historie er en myk, gripende refleksjon om hvordan menneskeheten kunne være i dagene med teknologien og romforskningen.

Kuro Ihon

Forfatter: Masaya Hokazono og Motosuke Takaminato

Sjanger: Horror, Supernatural, Tragedy

Utgitt: 2014

Status: Fullført

Nok en konkurrent i skrekk! Kuro Ihon er sammensatt av åtte noveller, noen av dem knyttet til hverandre. Det er noe som tyder på at historiene er basert på hendelser i virkeligheten ….. eller ikke?

Jeg liker veldig godt hvordan forfatteren lager de freakish ansiktene og umenneskelige gestene i motsetning til det normale mennesker rundt det.

Eller ved første øyekast kan de være vanlige mennesker. Men endre linjene litt, og du kan se en ondskapsånd som griner fra porene.

Denne mangaen har 2 oppfølgere, Aka Ihon og Shiro Ihon . Jeg liker spesielt historien til AV-regissøren fra Aka Ihon, da jeg føler at slikt kan skje i det virkelige liv. Vennligst sjekk dem ut!

Tenjo no Kuni (Blissful Land)

Forfatter: Ichimon Izumi

Sjanger: Historisk, Drama, Slice-of-Life

Utgitt: 2017

Status: Pågår

Tid for en fredelig disposisjon!

Vi har sett landet i slutten av det 19. århundre Tyrkia i Otoyomegatari , hva med Tibet i det 18. århundre e.Kr.? Er det annerledes?

Historien dreide seg om Kan Shiba , en 13-årig utdannet lege og hans daglige liv i en kupert landsby i landlige Tibet. En dag så han øynene på en vakker fremtidig brud, Mosh Rati , som tilfeldigvis gikk forbi landsbyen sin på vei til ekteskapet. Han ble forelsket på et øyeblikk, men hva kunne han gjøre?

Det er hyggelig å vite mer mangadekket historisk stykke østlige Sør-Asia som dette. Jeg vil legge til listen hvis jeg finner mer interessant manga!