Beste svaret
Det er praktisk talt en ubegrenset kombinasjon av akkorder. Lytt til noen av favorittsangene dine. De er alle sammensatt av akkorder som går sammen. Det spiller ingen rolle hva instrumentasjonen er. Praktisk talt alle sanger som noensinne er skrevet i den vestlige sivilisasjonen, de siste 500+ årene, har en akkordprogresjon. Og igjen er den ikke begrenset til noe instrument. En god gammel Rock n Roll-sang fra 50-tallet som spilles på gitar, og kanskje bare har to eller tre akkorder i hele sangen, kan også spilles på piano hvis du vil.
Når det er sagt det, her er bare noen få akkordprogresjoner. Jeg legger alle disse i nøkkelen til C, men kan selvfølgelig spilles i hvilken som helst nøkkel.
Eksempel 1) C – F – G7 – C. Eks. 2) C – Am – F – G – C. Eks. 3) C- Am – Dm7 – G7 – C. Eks. 4) C – Em – F – G – C. Eks. 5) C – Bb – F – G – C. Eks. 6) Cm – Bb – Ab – G – Cm. Eks. 7) Cm – Ab – Bb – Cm. Eks. 8) C – Cmaj7 – C7 – F – Fm – C – G7 – C.
Her «en fin sang i nøkkelen til C.» Daniel «av Elton John. Dette vil være en forenklet akkordprogresjon. Intro – C – F – G – C. Vers – C – Dm – G7 – E7 – Am – F – G – Am -F – G – C. Refreng – F – C – F – C – Am – F – Fm – C – A7 – Dm – G7 – C.
En annen morsom ting å gjøre er å spille rundt Circle of Fifths, hvor du starter på nøkkelen til C (som ikke har noen skarpe eller flate), deretter opp en femtedel til neste akkord, som er nøkkelen til G (som har en skarp), deretter opp en femtedel til nøkkelen til D (som har to skarper), og så videre og så videre til du begynner tilbake til C ( i begynnelsen av sirkelen). Her er progresjonen:
C – G – D – A – E – B – F # – C # (Db) – Ab – Eb – Bb – F – C
Her » et diagram av sirkelen. Hovedtastene er på utsiden av sirkelen, og deres relative mindre taster er på innsiden. Dette diagrammet viser også nøkkelunderskriften på diskantnøkkelen, og legger til en skarp (eller trekker en flat) til hver tast når du går rundt sirkelen.
En skarp (eller flat) legges til for å opprettholde en dur (eller relativ mindre) skala i hver tast.
Notatene til en stor skala i nøkkelen til C dur er: CDEFGABC Dette spilles på alle de hvite tastene. Det er et mønster her med hele trinn og halve trinn mellom hver tone. Mønsteret til en hovedskala i en hvilken som helst nøkkel er: Hele, Hele, Halve, Hele, Hele, Hele, Halve.
Den neste nøkkelen i sirkelen er G, hvor du må legge til en skarp for å opprettholde mønsteret av hele trinn og halve trinn i en større (eller relativ mindre) skala. Derfor er notatene til nøkkelen til G dur: GABCDEF # G.
Og hele prosessen fortsetter i samme mønster som du går rundt sirkelen.
Igjen er det en million akkordprogresjoner. Og akkordene kan bli litt mer fancy hvis du legger til de rette tonene til akkordene, og / eller endrer basnoten. Eksempel – en Amaj7 / D er en vakker akkord. Dette er et A-akkord (AC # E) med en ekstra dur 7 (G #) med en D-tone i bassen.
For moro skyld, prøv dette … spill et Amaj7-akkord, og spill et A notat i bassen. Fortsett å spille Amaj7-akkorden, men endre basnoten til en hvilken som helst annen tone i tasten til A (du kan velge B C # D E F # eller G #). Rot rundt med det, bytt bastoner i venstre hånd tilfeldig mens du fortsetter å spille samme akkord i høyre hånd. Lytt til hvordan «fargen» på lyden endres, selv om akkorden er den samme.
Jeg håper du bruker mye tid på pianoet. Ikke vær redd for å rote deg rundt, prøve forskjellige ting og ha det gøy. Det anbefales å få en lærer, eller til og med en musikervenn som kan vise deg ting. Lytt til musikk du liker, og prøv å etterligne den. på pianoet. Lær å lese musikk, lære å lese diagrammer (akkordprogressjoner), trene øret ditt til å plukke ut akkorder, rytmer og melodier. Og igjen … HAV MORO !!!
Lykke til !!!
Svar
Sammen samtidig?
Ingen! ( Ikke 100\% sant *) Når du for eksempel blander C og Edim, får du en C7-dominerende i stedet for to separate akkorder. Fm og Eb får du enten en Fm9add11 eller en Bb9add13 eller en Bb9 med forventet G fra Eb som vil sannsynligvis følge.
Så på samme tid er de ikke to akkorder, de blir enda mer komplekse akkorder.
* Det er noe som heter polivalency som er mer nyttig som en analytisk akkord. verktøy enn en praktisk prosess. Hvis du er interessert i det, kan du stille et eget spørsmål spesifikt for i t som det er langt og komplisert.
I rekkefølge sier du!
Ah at jeg var sikker på dette var det virkelige spørsmålet ditt, dumme meg.
Mange populære sanger bruker så lite som to akkorder. Jeg og V i tradisjonell harmoni (ikke en og fem , men tonisk og dominerende ). Dette er vagt hvis du ikke vet mye teori. I utgangspunktet betyr det at i C-dur brukte du C og G. C er tonic (I med romertall.Den første og sentrale tonen på skalaen) og G er dominerende (V i romertall. C-1, D-2, E-3, F-4, G-5).
I tradisjonell harmoni vi skriver I og V fordi det er like anvendelig for enhver tonalitet og lyden av det er ekvivalent. Vi unngår å måtte transponere ved å få notasjonen til å bevege seg med nøkkelen. . De fleste populære musikere kommer til disse etter øret, men tradisjonell harmoni har noe som kalles funksjoner. Tonic, subdominant og dominerende funksjoner. Tonic funksjoner er hvile og stopper sterkt harmonisk bevegelse (I & VI). Underdominanter er komplekse, ettersom de «enten er et platå eller en trampolin (IV og II). Dominanter er anspente og får deg til å føle en trang til å gå tilbake til tonics (III, V & VII). Balanse er vanligvis søkt, og du» d gjør en tonic-subdominant-dominant-tonic progresjon, som funksjonelt er det samme som en autentisk tråkkfrekvens.
Unntak er veldig rikelig. Barokke komponister ville lage kjeder av V7-akkorder som ville løse V7-akkorder for å destabilisere tonaliteten og modulere lettere og mer fritt.
Temaet er veldig stort. Jeg anbefaler deg å lese Walter Piston-harmoniboken, og etter at du har kommet videre, kan du prøve Schoenbergs Harmonielhere og Harmonys strukturelle funksjoner.