Hva er sangen ' Ripple ' av Grateful Dead om?


Beste svaret

Det er en sang om en sang og om sanger; og forholdet mellom sangere og sanglyttere. (Vil du høre stemmen min gjennom musikken; Det er en hånd-ned)

Ripple er mysteriet – det er sangen, låtskriveren og sanglytteren på en gang. Det er ikke en enkel motorvei (referer til andre GD-sanger med motorveier / veier), med musikk kan du være «full» og å lytte (eller egentlig i denne sangen være med musikken) vil du bli «full» igjen. Koret er haiku – som tilfører mysteriet og kunsten.

Musikk er personlig (ingen kan følge; du går alene).

Hvis jeg kunne lære deg hvordan du “være ”Musikken jeg ville – men fordi den er så personlig og så“ deg ”, kan jeg virkelig ikke vise deg.

Det er kult fordi det er selvhenvisende flere ganger – men det er også krysshenvisende ved at den snakker til mange andre GD-sanger (dvs. Dark Star, Casey Jones, Going down the road feel bad, Casey Jones – andre er jeg sikker på med musikk / sanger / sang / road-temaer)

Svar

Jeg er en enorm dødhode, så vet at følgende kritikk kommer fra et sted med kjærlighet.

Det er mange gode grunner til å hate Grateful Dead. Den største er mangelen deres kvalitetskontroll. De døde hadde en usedvanlig lang karriere, preget av mellommenneskelig konflikt, narkotikamisbruk og enkel utbrenthet. Det var uunngåelig at de ikke alltid ville være på toppen av spillet. disse toppene er omgitt av brede sletter av middelmådighet og noen dype forferdelighetsdaler.

En av de dypeste dalene er den som er okkupert av de dødes sang. De var utrente vokalister, og selv om deres ujevnhet til tider kunne være sjarmerende, prøvde de tydeligvis ikke veldig hardt for å holde ting i harmoni. Bandet jobbet med Crosby, Stills og Nash om harmoniene for American Beauty, og det viste seg. Men generelt var det ikke en prioritet å synge godt, og det viste det også.

En annen utfordring som blivende Dead-lyttere står overfor er bandets ekstreme stilistiske eklektisisme. Det ga en livlig og uforutsigbar lyd, men mens deres utvalg tiltrekker seg en rekke mennesker, fremmedgjør det uunngåelig også en rekke mennesker. The Dead kombinerte straightahead hippierock med country, blues, R&B, bluegrass, funk, disco, reggae, prog, midt på veien pop, modal jazz, fri jazz, abstrakt electronica og mer. Få mennesker liker alle disse tingene. Jeg mener Phil Lesh studerte atonal komposisjon med Luciano Berio mens Jerry Garcia plukket banjo i bluegrass-band; Venn-diagrammet er ikke stort mellom disse to stilene. Deads største hit, «Touch of Grey», hentet inn mange nye lyttere, men hardcore-fansen foraktet det, fordi de registrerte seg for syrefremmede freakouts, ikke radiovennlig papparock. Og de døde var ikke like dyktige til hver stil de prøvde. Hvis du er veldig opptatt av prog eller jazz eller bluegrass, vil du sannsynligvis ikke bli imponert over de døde som dabber.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *