Beste svaret
«Verdens beste tegning», det er veldig vanskelig å si hvilken tegning som er verdens beste tegning, det er mange kjente kunstnere som har et glimrende verk og et perfekt mesterverk. Det er ikke bare en beste tegning, men det er mange, og det er: –
1.Mona Lisa, av Leonardo da Vinci.
2. The Scream, av Edvard Munch.
3. The Last Supper, av Leonardo da Vinci.
4.Guernica, av Pablo Picasso.
5.Starry Night, av Vincent Van Gogh.
6. Girl with a Pearl Earring, av Johannes.
7. The Creation of Adam, av Michelangelo.
Dette er navnene på noen for verdens berømte malerier utført av berømte kunstnere, og ifølge meg er dette verdensberømte tegninger.
Svar
Tegning er en ferdighet som utvikler seg mens du trener. Du er ikke alene når du sier at du er forferdelig i å tegne. Alle de store kunstnerne har begynt å tegne med stokkfigurer på noen poin t i livet.
Tall som denne –
Årsaken til at de fortsatte fra disse såkalte « stikkfigurer» til noe mye mer, er at de hadde et umettelig ønske om å tegne enda bedre hver gang de satte blyanten på papir. Dette skjærfakta skilte dem fra resten, og det er den eneste grunnen til at de var vellykkede med å finpusse ferdighetene sine for å nå dit de senere nådde i sitt respektive liv.
Først og fremst den ene store ting som er til din fordel er – det faktum at du er dedikert til å forbedre tegningen. Jeg sier dette fordi det virker slik, mens du stiller dette spørsmålet. Og dette er veldig viktig fordi enhver kunstform ikke kan læres bare for den skyld; det må være lidenskap, interesse, nysgjerrighet og dedikasjon knyttet til læringsprosessen.
Så i ditt tilfelle ser det ut til at den største hindringen er over, og du kan begynne å tegne ved å observere ting rundt deg ! Enkelt som det!
Og i dette arbeidet som er nevnt ovenfor, bør følgende trinn som jeg skal foreslå, hjelpe deg med å gjøre deg til en bedre kunstner.
Men før blindt å følge stien nedenfor, husk alltid at du er fri til å velge din egen unike sti, den stien du føler er komfortabel. Det virkelige målet her er å øve regelmessig og med en intensjon om å lære. Det er uvesentlig hvilken vei man velger for å begynne å tegne.
Så hold dette i bakhodet, la meg prøve å foreslå noen trinn du kan ta for den spennende reisen du skal begynne. Og som jeg nettopp sa, du «Du kan også utvikle din egen unike vei etter å ha forstått disse trinnene. Og det vil være mye kulere, for å være ærlig!
(Vær oppmerksom på at hvert trinn nevnt nedenfor kan ta uker, måneder eller til og med år å perfeksjonere. Alt avhenger av hvor virkelig man vil forbedre seg selv og hvor mye innsats hun er villig til å legge ned.
I tillegg, for hvert trinn som er gitt nedenfor, er det mye materiale tilgjengelig på nettet, inkludert på YouTube. Du oppfordres til å sjekke ut forskjellige kilder, ta i bruk forskjellige stiler og øve på hvilken stil som passer deg best.)
Så la oss bare begynne!
Trinn 1:
Først tar du et papir og en blyant (eller penn), sett deg ned i en behagelig posisjon, rens tankene dine fra all distraksjon, og bare fokuser på oppgaven.
Prøv å tegne en enkel form. , tegne en sirkel, og fortsett å øve på den.
Deretter prøver du å tegne en perfekt sirkel hver gang, det er den! Det vil holde deg opptatt i noen dager eller til og med måneder, hvis du er veldig seriøs om det.
Hvis du bare bruker hendene dine, vil det være mye vanskelig for deg å tegne en enkel sirkel enn du er forestille seg.
Bare begynn å tegne sirkler og fortsett å øve på disse kretsene til du når et stadium der du vil være i stand til å tegne en perfekt sirkel uten å bruke noe hjelpemiddel og bare med tegnehånden. > Forsøkene dine vil starte fra noe sånt som dette –
Og deretter vil hånd-øye-koordinasjonen forbedre (etter mange iterasjoner, selvfølgelig) , og så fortsetter du med å tegne noe sånt som dette –
Dette er ganske god estimering av sirkel. Gratulerer! Gå videre!
På lignende måte begynner du å jobbe med forskjellige andre former som en trekant, en firkant, en terning, en åttekant, så videre og så videre.
Dette burde igjen holde deg opptatt i ganske lang tid. Husk, det er en herculean oppgave hvis utgangspunktet ditt er den første sirkelfiguren i dette svaret.
Men når det er sagt, etter «x» tid (si 6 måneder eller ett år) , når du først er gjennom det strenge øvelse, og når du er mester for å tegne noen av de enkle formene etter eget ønske, kommer det en annen interessant fasett.
På det stadiet er det to tilnærminger du kan bruke –
Tilnærming 1]
For å prøve å legge til nyanser i de grunnleggende figurene du allerede har mestret, slik at i begynnelsen av tegne seg selv, vil du bli godt kjent med hvordan du legger til skygger og hvor du skal plassere dem med hensyn til lyskilde, etc., i hvilken som helst figur du vil tegne i fremtiden. ( Det er veldig enkelt å være ærlig, uansett hvor det er lys, vil skyggen være i motsatt retning.) Og i denne prosessen, få en følelse av hvordan du kan legge dybde (eller en 3D-effekt) til de grunnleggende figurene.
Tilnærming 2]
For å bygge videre på disse grunnleggende shaene pes som du har mestret (med en relativ perfeksjon), fortsett å tegne forskjellige (mer komplekse) former som du vil observere i omgivelsene dine. Og forestill deg også figurer i sinnet og prøv å tegne dem så nøyaktig som mulig.
(Du kan ta i bruk noen av disse tilnærmingene ovenfor. Det er Det du synes det er lettere å tilpasse, bør du ta i bruk. Jeg vil personlig ta den første veien da det er fordelaktig å få en essens av hva skyggelegging er, sammen med å lære forskjellige former. Det hjelper når man prøver å tegne komplekse figurer, senere. Denne tilnærmingen gir også en ekstra praksis med å se på «det bredere bildet» ved å se på objektet med en referanse til lyskilden. Det gir også et bredere perspektiv på dybden som er veldig viktig når det gjelder tegning av former med en anstendig nøyaktighet.
Så for å komme videre i dette spesielle praksisritualet, har jeg antatt at vi har tatt den første tilnærmingen . Og som nevnt tidligere, det er ingen hard og rask regel for det, du kan også gå med den andre tilnærmingen.)
Trinn 2:
Nå som du vet hvordan du tegner enkle figurer med en følelse av perfeksjon til det, la oss begynne å skygge disse figurene. (tilnærming 1 vedtatt.)
(For konsistens av representasjon i mitt svar, Jeg holder meg til sirkler.)
Så ditt første forsøk på å skyggelegge en sirkel uten forståelse for det, vil se ut som dette –
Legg merke til, selv om forsøket ditt som vist ovenfor ikke var så bra hvis man vurderer omfanget av realisme til det, var du fremdeles medfødt klar over et fiktivt lys kilde og du antok det mot øvre venstre hjørne, og med tanke på den kilden, tegnet du en slags skygge på motsatt side, mot nederst til høyre.
Og det er det som kreves her. Noe sunn fornuft, ikke noe mer.
Fortsett å øve på disse skyggeleggene (som det skal ta noen måneder hvis du oppriktig vil finpusse dette), og så ville du nå et sted her –
Nå er tegningen ovenfor skyggelagt for å lage sirkelen ser ut som en kule eller en solid gjenstand. Du kan skygge den for å få den til å se bare en sirkel og ikke en solid gjenstand også. Du lærer slike nyanser når du begynner på øvelsen. Det er morsomt og en lang rutine.
Senere i denne rutinen kan du begynne å bringe omgivelsene inn i hele bildet, for å utforske skyggelegging og skyggeaspekt av det. I så fall bør tegningen se ut slik:
Husk alltid en enkel regel, som har vært demonstrert på tegningen nedenfor –
Men siden det antas at du nå har passert dette tegningsnivået og har forbedret tegningen din, la oss si det på en litt mer realistisk måte, som vist nedenfor. (På dette tidspunktet bør du kunne tegne noe som nedenfor, ditto!) –
Tilsvarende antar jeg at du nå skulle utforske de andre figurene med skyggelegging, så vel; så bare fortsett å øve på dem.
Hold øye med skyggen din under øvelsen; legg merke til hvordan nyanser varierer med tilgjengeligheten av lyset. Se på skyggekortet nedenfor, for referanse. Lær av dette, og forbedr deg hver gang du tegner en figur.
Fortsett å øve. Det er en uendelig løkke!
Trinn 3 :
{La meg fortelle deg noe om relativitetskonseptet før du går videre.
Det er to typer mennesker som begynner å tegne. 1] De som intuitivt forstår relativitet, og 2] de som ikke.
Mens jeg nådde frem til dette, antok jeg at du kjente relativitet; hvis du ikke vet det, skjønt, ikke bekymre deg. Ikke noe fancy, her.
Når et objekt trekkes nærmere, ser det større ut, og hvis det skal vises lenger, må det trekkes mindre; som «er det. Hvis du forstår dette mye, vet du relativitet!}
Det som er ute av veien, la oss forstå konseptet som kalles forsvinnende punkt.
Jeg skal forklare dette konseptet med et eksempel på en kube.
Når vi tegner en kube, hvorfor er det lengdene og bredden på den terning avsmalner mot slutten, eller skrår innover i papiret? Bare se på dette bildet nedenfor for referanse og spør deg selv, hvorfor skulle det skje? Kan du se det selv?
Som du kan se, i figuren ovenfor avsmalner kantene mot høyre og venstre side, som om de går inn i tegnepapiret. Dette relativitet og justering gir kuben en illusjon av en «3D» på et «2D» papir. Og dette er mulig på grunn av begrepet et forsvinningspunkt.
Tenk igjen den samme kuben, igjen.
I kuben hadde vi antatt et forsvinningspunkt (VP) et sted dypt inne, mot høyre og venstre side. Og det er derfor sidene avsmalner mot papirets innside, mot høyre og venstre. Så hvis vi sjekker den samme kuben igjen, som vist nedenfor, med markeringer for din forståelse, sporer den to punkter på hver side der de koniske linjene forsvinner og danner deres respektive punkter. Disse to punktene kalles forsvinningspunktene.
Sjekk nå den grønne prikken i følgende tegning av en kube –
Den grønne prikken er det som kalles forsvinnende punkt .
Tenk deg hvordan en kube ville se ut uten dette konseptet med et forsvinningspunkt. Det vil se mer ut som en firkant i 2-D.
Når en kube tegnes, har vi alltid en intuitiv følelse av dette forsvinningspunktet, og det er derfor vi er i stand til å tegne den annerledes enn si et kvadrat.
Så jeg håper begrepet forsvinningspunkt er klart i ditt sinn, som for enhver god tegning, som tegnes etter å ha tatt hensyn til rommet og avstanden aspekt av hvert objekt i det, forsvinningspunktkonseptet må være der i det som standard.
Her er noen flere eksempler på forsvinningspunktkonseptet, for din forståelse.
Utstilling 1] Sett ovenfra (eller fugleperspektivet):
Utstilling 2] En horisontal visning av et landskap:
Utstilling 3] Flere forsvinningspunkter (ethvert pragmatisk scenario):
(Som vist i utstilling 3 ], i virkelige scenarier finnes det flere forsvinningspunkter; og disse forsvinningspunktene gir en hvilken som helst tegning den ønskede dybden eller 3D-effekten, og den følelsen av rom som skiller den fra 2-D.)
Er det for mye å håndtere, allerede ?
Vel, bare ikke få panikk nå, ok? Bare å ha kunnskap om dette forsvinningspunktet på dette stadiet er nok. Du bør bare prøve ditt beste for å vise dette forsvinningspunktet alt du tegner, og du trenger ikke å ta en skala for å måle ting og sånt.
(Dette «trinn 3» var bare en bakgrunn for dette forsvinningspunktkonseptet, bare for å gjøre deg oppmerksom på dets betydning i tegningen.)
Trinn 4:
Ha nå din største tillit til å tegne og skyggelegge de grunnleggende figurene og kunnskapen om skyggeeffekten og forsvinningspunktet til neste tegningsnivå, dvs. tegne tilfeldige / komplekse former.
Spillets regler forblir de samme.
- Fortsett å øve.
- Observer nyansene.
- Forbedre deg hver gang og prøv å ikke gjenta de tidligere feilene.
Så til å begynne med, hva med et egg? Ikke så forskjellig fra sirkelen, va?
La oss bare begynne. Øv deg til du mestrer; det er det!
Ok, det virker som et egg. Prøv nå forskjellige frukter. Jordbær, for eksempel.
Hyggelig, det er en veldig fin jordbær. Og se på detaljene. Voila!
(Legg merke til at selv om det siste jordbæret ser umulig ut å tegne, har vi allerede utviklet en ekspertise innen skyggelegging nå. Det er det samme, bare på mikronivå. Ha litt tro!)
Fortsett å tegne noen tilfeldige former og skyggelegge dem.Sett noen skygger på tegningene. Tenk på effektene som refleksjon, refraksjon, gjennomsiktighet osv. Og bare fortsett å øve.
Det er gazillionformer rundt for å øve. Prøv å tegne to tilfeldige former om dagen. Det skal være en hel pakke- Tegning + Skyggelegging + Skygge + Eventuell annen spesialeffekt. Noe som vist nedenfor – Dag 1) Tegning 1:
Dag 1) Tegning 2:
Hver dag er det bare å gjenta denne prosessen. Du er visstnok på oppdrag!
Trinn 5:
Som vi nå vet hvordan vi skal tegne og skygge forskjellige gjenstander med relativ presisjon, er det på tide å tegne animerte gjenstander eller levende organismer. Det bør involvere bevegelsene deres og ansiktsuttrykk; det er den virkelige avtalen!
Det viktigste aspektet for å gjøre dette er ingenting annet enn å holde øynene og tankene åpne. Du bør observere alt rundt deg.
Så vær oppmerksom på alle nyanser – folkenes vandring, en fugl, en hund » s sovende holdning osv. Og når det er mulig, kan du lage en rask førstehånds tegning av den aktuelle posisjonen, bevegelsen, uttrykket osv., og jobbe med detaljene senere på fritiden.
Tegn noe som dette. (Dette er en rask håndtegning) –
På samme måte kan du prøve å tegne alle de forskjellige ansiktsuttrykkene slik du ser dem, der og da –
(Observer og husk forskjellene i ansiktslinjene.) Senere, fortsett å legge til nyanser og få dem til å se enda mer realistiske ut, som dette –
Det samme gjelder trær, blomster, dyr, fugler og så videre.
Nå som du allerede vet dette mye, med litt sunn fornuft og med litt mer finjustering, vil du oppnå noe som dette –
Bøn, motgang og smerte vil da føre deg et sted her som vist nedenfor –
Og i ca se på mennesker (litt bedre eller verre) –
Så etter denne innholdsrike reisen er det nå på tide å vente og se på bildet nedenfor, det er av en vakker dame. Hun ser virkelig veldig vakker ut, ikke sant?
Og hvis du spør deg selv, ville du være trygg nok å tegne henne, akkurat som hun er? Sannsynligvis ville svaret være et stort «Nei», ikke sant? I så fall betyr dette at du fremdeles har muligheter for forbedring!
Du vil da merke at din tegning er fremdeles i sin barndom og det er mye muligheter for forbedring.
For eksempel må du jobbe med detaljene dine om det menneskelige øye og dets bevegelse, menneskehåret og deres glans osv. Jeg tror du får en følelse av hva jeg prøver å si, ikke sant?
Så i utgangspunktet, på dette stadiet, vil du omgi deg med disse forviklingene hele tiden for å komme videre og ikke å bli sittende fast på dette noe primordiale til mellomnivået, som er under pari.
Ingen vil hjelpe deg her, bortsett fra deg selv!
(Gjør slike improvisasjoner på alt – planter, dyr,
Trinn 6:
Som du vil begynne å implementere rettelsene og etter en hel del øvelse, til slutt, ville tegningen din ligne noe sånt som dette –
Ditt eneste mål nå ville være å være perfekt til alt!
Jo mer du trener, husk nyansene osv., jo mer ekte og troverdig arbeidet ditt ville bli.
(Og jeg må legge til at selv etter mye øvelse, kan det hende at noen mennesker ikke kan tegne proporsjonale ansikter, forskjellige nyanser, lyseffekten osv. Men bare gi ikke opp . Noen mennesker er naturlig tilbøyelige til å tegne, og andre ikke. Men det som gjør noen få mennesker til flotte skissemakere eller kunstnere, er likevel mer enn noe annet, deres praksis og utholdenhet. Så du vil aldri gi opp.
Det er bare at tempoet ditt med å lære ting kan være på en tregere side, men du vil fortsatt forbedre mye. Du kan bare se på hvor var i begynnelsen og hvor har du nådd nå; det burde være nok for deg å holde deg motivert.)
Trinn 7:
Nå snakker vi Dette er den virkelige avtalen, mann.
Sett alt sammen.Du bør begynne å tegne forskjellige landskap, fulle av mennesker og mange dyr. Du bør starte minnetegninger nå.
(Du kan tegne panoramaer fra begynnelsen, det er bare at på dette stadiet vil de være mer troverdige .)
Tegningene dine vil være omtrent –
Trinn 8:
Nå vil du vite mye om alt. Minst like mye for å utvikle din egen interesse og tegningsstil.
Her er en oversikt over forskjellige tegninger . Din stil vil nå være unik, og du bør fortsette å utvikle den med mye øvelse.
Sjekk ut hvordan du utvikler din egen tegningsstil . (Vær oppmerksom på at jeg ikke har lagt til mye i trinn 8 fordi det blir din egen unike stil. Hvordan vet jeg hva som vil være din stil da?)
Trinn 9:
Denne handler om å perfeksjonere til et nivå der tegningen din ikke kan skilles fra et fotografi eller et ekte bilde. Dette er selvfølgelig et valgfritt trinn.
Det vil også kreve mye øvelse, men det er ikke et nødvendig trinn, jeg må legge til.
(Selv om tegningene som ser ut som et fotografi, er kjennetegn på fantastiske kunstnere og perfeksjonister som har lagt ned mye hardt arbeid, det er like eksempler på fantastiske kunstnere med strålende tegninger som ikke er likeverdige med et fotografi. Også tegningene deres er like fantastiske som når det gjelder konseptet, dets betydning og nesten virkelige utseende figurer. Så du bør også huske på dette.)
Her er et eksempel på en virkelig tegning av DiegoKoi kalte som Sensazioni –
Så til slutt, Jeg vil si at alt koker ned til din interesse, observasjonsevner og sist, men ikke minst, hardt arbeid og utholdenhet.
Dette skal tjene deg godt. Alt det beste, amigo!
tl; dr praksis!
(PS kilden til alle bildene i dette svaret er Google. Ingen tegning eller grafisk bilde tilhører meg.)