Beste svaret
For å gjengi på 3D-grafikkmaskinvare på den mest effektive måten, hvilken som helst «2D» -grafikk du vil skjermen må gjøres om til en rasterisert tekstur (dvs. noe med faste piksler som en PNG). Dette er normalt for sakte å gjøre i sanntid i programvare, så hvilken som helst vektorbasert grafikk du vil vise i et spill, vil vanligvis bli «bakt» ut i en 2D-tekstur (eller muligens flere slike teksturer i forskjellige størrelser) på forhånd. . Dette forutsetter at du snakker fancy spline-baserte kurver og slikt. Grafikkmaskinvare kan tegne rette linjer og partikler veldig raskt, som brukt i titler fra Asteroider til BattleZone til Tempest til Geometry Wars . (Noen nyere GPUer har også maskinvarestøtte for sanntids-tesselasjon, som dynamisk kan produsere buede overflater med vilkårlig kompleksitet. Men det er fortsatt ganske sakte.)
Jeg forestiller meg at i noen tilfeller kildekunst produseres i et vektorprogram som Illustrator, spesielt hvis det er et ønske om å sende det ut med vidt forskjellige oppløsninger (f.eks. for både PC / konsoll og mobil).
Svar
Avhenger av sluttresultatet du vil ha.
Vil du at kunsten din skal se mer grafisk og digital ut, eller mer pseudo-tradisjonell og malerisk?
(sidenote: Beklager de dårlige eksemplene på min egen kunst lol jeg ikke har brukt PS eller AI om 7–10 år, så alt kunstverket mitt som er gjort i disse programmene er eldre, men jeg ga også andre eksempler fra andre artister).
Personlig liker jeg å tenke av det slik:
Illustrator = klipp papir.
Photoshop = maling eller tegning.
Begge programmene kan gjøre MYE flere ting, men disse er de primære forskjellene kunsten vil ha når det er gjort i begge programmene.
Mitt virkelige svar på dette spørsmålet er å prøve begge programmene, eksperimentere, rote rundt, slå opp videoer på youtube om hvordan andre bruker begge programmene, og se hvilken du liker å bruke mest. Det er alltid bedre å vite mer enn mindre, og ha flere ferdigheter enn mindre ferdigheter (Særlig når det gjelder kunst).
Illustrator er bra for vektorer og mer arbeid med «matematisk» og grafisk design. Det er bra å lage stiler som ser mer digitale og grafiske ut, ved å bruke cel-skyggelegging – fargeblokker som ikke smelter sammen som maling, men lager og skaper skygger, høydepunkter og tekstur (mye som å lage kunst med avskåret papir) . Gradientnettverktøyet er bra for skinnende og metallgjenstander.
Dette programmet er flott for rene, enkle, minimalistiske og strømlinjeformede kunstverk. Du kan få graderinger og uskarpe farger sammen i former eller streker, men du kan ikke blande ting sammen som maling.
Her er en virkelig gammel vektor av meg som jeg opprettet i AI …
Og originalbildet jeg prøvde (og sorta mislyktes lmao) å reprodusere…
Her er noen andre vektorer og mer grafisk design kunstverk gjort i Illustrator (IKKE min kunst, de fleste er på lager) …
Du kan også bruke AI til å spore over et bilde og gjenskape det digitalt, til et vektor. Det er også min tomahawk-vektor.
Photoshop er bra for mer malende og «frihånds» ting. Du kan blande og uskarpe og bruke pensler for å få mer malinglignende effekter som ser mer ut som tradisjonell kunst.
Her er et gammelt stykke jeg gjorde i Photoshop for omtrent 10 år siden med et mer “tradisjonelt maleri” -utseende …
Her er noen (mye bedre) eksempler på kunst gjort i Photoshop av andre kunstnere …
(av Alex Kosakowski)
( av David Ardinaryas)
MEN hvis du jobber med det og finner de riktige metodene, kan du fortsatt gjøre mer grafisk design / vector Illustrator-stiler i Photoshop…
Her er en annen eldre tegning jeg gjorde i Photoshop som har et vektorlignende utseende og ligner mer på noe laget i Illustrator.
OG det motsatte er sant. Du kan legge til nok farger i et vektorbilde i Illustrator for å gi kunsten din et mer malerisk og “Photoshop-aktig” utseende …
Dette er IKKE min kunst, men kunsten til Deke McClelland. Dette er et perfekt eksempel for dette punktet … Hvert «malestrøk» er en egen pennelinje eller et lagdelt ark med farger i Illustrator.
Så prøv bare begge deler og se hva som skjer. Eksperimenter med dem og ikke vær redd for å gå ut av din kunstneriske komfortsone.
Tenk på hva du vil at sluttproduktet skal være, og vurder hvilket program som kan være bedre for jobben — Hei! Kanskje du bestemmer deg for å bruke BÅDE for kunsten din.