Beste svaret
Renessansen (som betyr gjenfødelse) var en periode i Italia hvor intellektet ble “gjenfødt”. Det er Proto-renessansen (1200-tallet), tidlig renessanse (1300-tallet) og høyrenessansen (1400-tallet).
Vitruvan mann av Leornado Da Vincii. Denne tegningen viser anvendelsen av matematikk på tegning når det gjelder proporsjoner.
På grunn av de historiske hendelsene som fant sted, pesten og Feudal-systemets fall, flyttet kunnskapen fra kirken til den enkelte. Kirken mistet noe av kraften. Folk begynte å bruke sinnet og stille spørsmål ved ting, inkludert religion. Alle aspekter av det intellektuelle livet gikk gjennom en «fornyelse» i denne perioden; vitenskap, litteratur, filosofi, kunst og så videre.
Legg også merke til … Kunstnere hadde ikke navn før renessansen. Dette var første gang i vestlig kunst at vi ser at de er kjent og anerkjent. Rollen deres endret seg fra “håndverker” til “kunstner”, og de ble verdsatt av intellektuelle, spesielt i høyrenessansen.
Denne lille / lange historieundervisningen virker helt irrelevant, men det gir deg litt innsikt i hvorfor renessansetemaer er så meningsfylte.
Religion er ikke det eneste temaet i renessansekunsten, som var et nytt konsept på den tiden. Vi ser sekulær (ikke relatert til religion) kunst introduseres. Det mest kjente eksemplet er Mona Lisa.
Se på hvor vakkert hun har blitt malt. Den disete bakgrunnen antyder dybde. Brettene i ermene er en skikkelig tur-de-force. Se på chiaroscuro og sfumato gjort i olje på maleriet.
Her med Lady med en Hermelin, igjen gjør det ikke forholde seg til religion. (malt av Da Vinci)
School of Athens utført av Raphael. Mye symbolikk her. Vi ser noen av de største sinnene i Vesten her; Pythagoras, Platon, Sokrates og mange andre intellektuelle. Ingen tema for religion her.
Temaer er så meningsfylte i renessansekunsten fordi den er mye bredere enn den noen gang hadde vært før. Kunst ble ikke bare gjort for religionens formål, men også for «kunst for kunstens skyld». Kunstnere observerte den menneskelige formen og malte virkeligheten i motsetning til stilisert bysantinsk kunst. Måten kunstverk ble utført på, spilte også en stor rolle, ettersom vi ser at mange nye elementer blir introdusert, for eksempel perspektiv. Kunst ble gjort vakkert og mesterverkene var et vidunder å se på. Kunst gikk gjennom en evolusjon der den utviklet seg til noe større og bedre, noe som snakket til seeren på kunsten både på en emosjonell og fysisk måte.
Jeg beklager virkelig dette lange svaret som ikke gir mening (gjorde Jeg svarer til og med på spørsmålet?) Men hei takk for at du leser det! Jeg setter virkelig pris på det. 🙂
Svar
Hva er elementene i renessansekunsten? Jeg tror ikke jeg er kvalifisert til å nevne ALLE elementene, jeg vil bare liste NOE ELEMENTER som kan unnslippe den uformelle turisten som besøker Firenze og Roma.
MALING : den progressive erobringen av hvordan man skal representere perspektiv.
Snart fikk malerne ideen om at alle linjer i en bygning møtes på et fjernt punkt, men de oppdaget imidlertid også at en må ta hensyn til hvor tilskuerne befinner seg . Se på denne freskoen av Masaccio : det er tydelig at den er ment å bli sett fra nivået av den første rå karakteren, de to helgenene nær korset er allerede sett fra under, når det gjelder taket over Gud, er det langt over personen som så på scenen.
Stillingen til figuren som males kan også påvirke perspektivet til bildet. Se på denne Kristus fra Mantegna : en mesterlig måte å forkorte kroppen til den liggende kroppen!
Leonardo klarte å foreslå avstand : jo lenger objektet representerte , jo mindre det blir og også mer uklar!
SKULPTUR Antikken etterlot oss noen fantastiske eksempler på skulpturer. Fagets skjønnhet ( Afrodite , kjærlighetsgudinnen) bevegelse og uvanlig posisjon … grekerne var allerede ganske store billedhuggere.
Imidlertid ville Michelangelo bevise at hans forvrengte tall var på ingen måte dårligere … og enda bedre til å antyde bevegelse /
ARKITEKTUR Gotiske katedraler stiger mot himmelen, men deres stolte bevegelse oppover er bare mulig takket være til sterke sidestøtter.
I renessansen klarte arkitektene å bygge kupoler som er altfor høye og mye for bredt for stillas : stabiliteten deres skyldes interne støtter. Her er Brunelleschi s revolusjonerende Santa Maria dei Fiori av Firenze:
Og her Michelangelos kuppel for San Pietro i Roma:
Jeg håper disse elementene vil hjelpe deg med å sette pris på det du ser på din neste tur til Firenze eller Roma!
Det kan også være lurt å lese svaret mitt til: Hva var renessansens positive og negative innvirkning på kunst, filosofi, religion osv.?