Beste svaret
Akryl er veldig nyttig i blandede medier, slik at bruk av pastell (olje og kritt) spraymaling, kull og penn (blant andre) på toppen av den tørkede akrylmalte overflaten. Det er mulig å blande andre kropper inn i akryl – sand, ris og til og med pasta kan innlemmes i kunstverket. Olje er linbasert og tillater lengre arbeid, men bruk bare olje med hansker, ikke bruk olje eller tynner på hendene, da leverskader kan oppstå ved langvarig bruk. Du kan inkludere spraymaling i arbeidet ditt med håndlagde acetatstensiler. Jeg foretrekker de gamle spaybokser i hobbybutikk eller billakk, har riktig ventilasjon eller spray utenfor. Glhf
Svar
Siden du spør, «hvilken ville jeg velge?», Vil jeg fortelle deg at jeg ikke ville velge husmaling i det hele tatt, bortsett fra kanskje noen av billboard-malingene som Owen nevner – kanskje. Fordi jeg tror at i motsetning til hva Owen sier (med all respekt), tror jeg en kunstner burde være ansvarlige og gjennomtenkte om materialene deres. I det minste hvis de tar mer enn kaste priser for arbeidet sitt, altså.
Du kan gå på Picasso-museet i Paris og se malingen skrelle av lerretene. Det er forferdelig. Og det som gjør det virkelig forferdelig, er at det er sannsynlig at han visste bedre. Men han hadde det veldig travelt og malte ofte hele tre verk om dagen. En del av det som får dem til å skrelle er at han ikke gadd å forberede mange av lerretene sine med undermaling … bare gikk foran og satte malingen på, noe som gjorde det mye mer sannsynlig at det skulle komme av før.
Et av de største problemene med kunst fra det tjuende århundre er mangel på håndverk – spesielt innen ukonvensjonelle medier. Franz Kline laget vakre kalligrafiske malerier på ubelagte lerreter, som nå er et mareritt for museer fordi de ikke kan renses i på en hvilken som helst rimelig måte. Julian Schnabel hadde på et tidspunkt et heltidsbesetning som gikk rundt og limte platene til de gigantiske platesamlingene sammen igjen fordi limene hans var utilstrekkelige. Og dette er bare et par eksempler. kan virke som morsomme anekdoter, men det ville ikke være så morsomt hvis du hadde vært kjøperen som hadde pyntet ut mange seks figurer for kunsten som stadig tumlet ned eller skrellet.
En del av å være kunstner er å kjenne materialene dine og respektere dem – pluss å respektere publikum – og sikkert må det inkludere som respekterer kjøperne dine. Alle som mener at ti år er lenge nok til at et kunstverk varer, er en veldig ung person. Ti år går på et øyeblikk. Jeg har par sko i skapet jeg har hatt i tretti år, for himmelens skyld! IMHO, enhver kunstner bør tenke på minst 100-200 års levetid for sitt arbeid. Som for øvrig ikke inkluderer minimal fading, fordi alt på jorden oksyderer, inkludert oss. Det kan virkelig ikke forhindres, bare minimeres. Men peeling, og faller fra hverandre? Sikkert, ja.