Beste antwoord
Vraag ze wat de sociale functie van kunst is als je ermee wilt rotzooien en kijk hoe ze zich binden zichzelf in knopen. Het is ook een goede manier om verschillende soorten artiesten te sorteren, d.w.z. hippy twaddle, suedo intellectueel, intellectueel of helemaal leeg.
Ik ben niet gemeen, maar artiesten bestaan uit verschillende maar consistente persoonlijkheidstypen die zich herhalen, zodat ze leuk en gemakkelijk te plagen zijn.
Zoals iemand anders opmerkte, hebben ze niet de neiging om de wereld door hetzelfde prisma te zien als de meeste “normale” mensen. Kunst zelf heeft de neiging een ander soort zien, reageren en logica te stimuleren, wat het beste kan worden omschreven als een vorm van niet-empirische logica. Dat is geen tegenstrijdigheid, maar het is geen sociaal in kaart gebracht pad en het kan problemen krijgen door overdreven polemisch te zijn en tegelijkertijd luchtig te zijn.
Als je vragen voor artiesten structureert, is het handig om te weten dat alle artiesten een enorm verlangen hebben gehoord worden. Dit kan betekenen dat hun behoeften aan ego-bevrediging buiten de schaal vallen, maar het kan ook betekenen dat hun vermogen tot introversie en contemplatie diepgaand is. De meeste pop- en postmodernisten zijn een mengeling van beide kwaliteiten, waarbij het ego de neiging heeft om te winnen, en daarom verlangen ze zo wanhopig naar succes. Als gevolg daarvan krijg je artiesten als Emin en Hirst en die hebben de neiging om minder inzichtelijk te zijn dan ze in werkelijkheid denken. Egoschade.
Daarentegen krijg je artiesten als Bukowsky en of de Chapman-tweeling die echt graag met ideeën spelen, zelfs met de oppervlakkige ideeën, maar ze hebben formidabele inzichten als je er doorheen kunt waden. Kortom, een kunstenaar aan het praten krijgen over zijn werk zal hen altijd op gang helpen. Met de ene groep zullen de Tracey Emins bijvoorbeeld een beetje vleierij hen laten bonzen over hoe geweldig ze zijn voor bloederige leeftijden, met anderen de Chapmans bijvoorbeeld, door hen vragen te stellen vanuit een stompe hoek en ze obscure verwijzingen naar historisch belangrijke artiesten op te werpen. hen. Ze houden er ook allemaal van om over zichzelf te praten.
Als je artiesten als Shepard Faerie of Ron English krijgt, willen ze zich bezighouden met de polemiek en het politieke. Hen vragen stellen die lateraal aan hun werk zijn, is de opening. Ze hebben egos, maar ego is niet hun drijfveer, een diep gevoel van sociaal onrecht is hun drijfveer en een verlangen om technisch mechanisch uitstekend werk te creëren motiveert hen. Als je sycofant bent in je vragen, zullen ze aan hun armen knabbelen om weg te komen van het interview.
Slechts enkele gedachten.
Antwoord
De beste vraag is : Dit is zo interessant, wat is uw proces?
De tweede beste vraag is: ik hou van je werk, wat inspireerde je om dit project te doen?
Ik heb veel open studios in New York bezocht. Open studios zijn wanneer kunstenaars hun sprankelend schone werkruimtes openen (ze zijn meestal de hele nacht op voordat ze schoonmaken en schrobben en al hun rotzooi verbergen) om het publiek binnen te laten kijken. Ze zullen vaak hun meest recente werken presenteren en digitale of gedrukte portfolios van hun oudere werken aanbieden.
Ik heb een aantal echt coole dingen gezien en een geweldige show van talent. Ik kocht zelfs een tweeluik van een artiest in Tribeca die ik moest hebben. Open studios bieden iedereen de mogelijkheid om te zien hoe een artiest werkt, om hun studios bezoeken, om een praatje te maken met wat goedkope wijn en pretzels. Vaak zijn er beschrijvingen en biografieën beschikbaar zodat de bezoekers meer informatie over de kunstenaar hebben voordat ze verder gaan met specifieke vragen.
Fotografie – Je kunt vragen waar de foto is gemaakt? Wat inspireerde de kunstenaar om zon foto te maken? Is dit zijn gebruikelijke onderwerp? Met welke camera fotografeert hij? En laat de kunstenaar deel vanaf daar wat hij wil.
Schilderen – U kunt verwijzen naar een schilderij of naar een verzameling schilderijen met een thema? je hebt echt geen specifieke vragen, je kunt een opmerking maken over hoe interessant het moet zijn geweest om het onderwerp te verkennen. Een artiest die wil delen, zal dat doen. Je kunt dan vragen stellen over hoe hij denkt dat kijkers zijn werken zien? Wat verbaast hem aan wat mensen uit zijn werken halen? Als je een schilder vraagt hoeveel de werken zijn, krijg je ongetwijfeld meer informatie dan je ooit had willen weten.
Beeldhouwkunst – Beeldhouwkunst is leuk om met de maker over te praten. Nogmaals, voor mij is het uitgangspunt om te delen hoe u over het werk denkt. Het is oké om te zeggen: “Ik snap het niet”. Schaal is een interessant onderwerp om te verkennen met beeldhouwkunst. Je kunt je afvragen wat het grootste werk is dat ze hebben gedaan, met welk materiaal ze het liefst werken?
Video en andere media – Video kunstenaars zijn interessant Mijn werk heeft te maken met één frame, dus ik ben altijd gefascineerd door mensen die werken construeren met een bewegende context.Goede vragen om het proces van een videograaf te kennen, zouden betrekking hebben op de technische filmaspecten, het montageproces, hoe het was om mensen te leiden en de set op te voeren? Hoe lang duurt het om van een idee in het hoofd naar het vastleggen te gaan het op film? Waarom het videoformaat? Zijn stills beschikbaar als losse kunstwerken?
Sommige kunstenaars gebruiken ongebruikelijke materialen in hun kunst: gevonden voorwerpen, piepschuim, barbiepoppen, eetwaren, karton, planten …… altijd leuk om te vragen waar gaat dit allemaal over?
Over het algemeen vind ik dat kunstenaars graag praten over hun werk en wat hen inspireert. Je kunt echt alles vragen wat je wilt weten.