Najlepsza odpowiedź
Zapytaj ich, jaka jest społeczna funkcja sztuki, jeśli chcesz z nimi zadzierać i patrzeć, jak wiążą się się w węzłach. To także dobry sposób na sortowanie różnych typów artystów, np. hippisowska paplanina, suedo intelektualistka, intelektualistka lub zupełnie bezmyślna.
Nie jestem podły, ale artyści składają się z różnych, ale spójnych typów osobowości, które się powtarzają, więc są zabawne i łatwe do drażnienia.
Jak zauważył ktoś inny, nie patrzą na świat przez ten sam pryzmat, co większość „normalnych” ludzi. Sama sztuka ma tendencję do stymulowania innego rodzaju widzenia, reagowania i logiki, które najlepiej można opisać jako formę logiki nieempirycznej. To nie jest sprzeczność, ale nie jest to społecznie wytyczona ścieżka i może napotkać problemy, będąc nadmierną polemiką, a jednocześnie zachowując przewiewność.
Kiedy formułujesz pytania do artystów, warto wiedzieć, że wszyscy artyści mają ogromne pragnienia być usłyszanym. Może to oznaczać, że ich potrzeby zaspokojenia ego są poza skalą, ale może również oznaczać, że ich zdolność do introwersji i kontemplacji jest głęboko głęboka. Większość pop i postmodernistów to mieszanka obu tych cech z ego dążącym do zwycięstwa, dlatego tak desperacko pragną sukcesu. W rezultacie pojawiają się artyści tacy jak Emin i Hirst, którzy wydają się być mniej wnikliwi, niż im się wydaje. Obrażenia ego.
W przeciwieństwie do takich artystów jak Bukowsky i bliźniacy Chapman, którzy naprawdę lubią bawić się pomysłami, nawet tymi płytkimi, ale mają niesamowity wgląd, jeśli potrafisz się przebrnąć. Krótko mówiąc, skłonienie artysty do rozmowy o swojej pracy zawsze będzie dla nich motywacją do działania. W przypadku jednej grupy Tracey Emins na przykład trochę pochlebstwa sprawi, że będą walić o tym, jak wspaniali są na cholerne wieki, z innymi na przykład Chapmanowie, zadając im pytania z tępych kątów i rzucając im niejasne odniesienia do historycznie ważnych artystów podnieca im. Mimo to wszyscy uwielbiają mówić o sobie.
Kiedy spotykasz artystów takich jak Shepard Faerie czy Ron English, chcą zaangażować się w polemikę i politykę. Otwarciem jest zadawanie im pytań związanych z ich pracą. Mają ego, ale ego nie jest ich motorem, motywuje ich głębokie poczucie niesprawiedliwości społecznej, a motywuje ich chęć tworzenia technicznie doskonałej pracy. Jeśli jesteś pochlebny w swoich pytaniach, będą skubać ręce, aby uciec od wywiadu.
Tylko kilka myśli.
Odpowiedź
Najlepsze pytanie brzmi : To takie interesujące, jaki jest twój proces?
Drugie najlepsze pytanie brzmi: kocham twoją pracę, co zainspirowało cię do zrobienia tego projektu?
Odwiedziłem wiele otwartych studiów w Nowym Jorku. W otwartych studiach artyści otwierają swoje lśniące, czyste przestrzenie do pracy (zwykle spędzają całą noc przed sprzątaniem, szorowaniem i ukrywaniem wszystkich swoich bzdur), aby wpuścić publiczność, aby spojrzeć. Często prezentują swoje najnowsze prace i udostępniają cyfrowe lub drukowane portfolio swoich starszych prac.
Widziałem kilka naprawdę fajnych rzeczy i wielki pokaz talentu. Kupiłem nawet dyptyk od artysty z Tribeca, który musiałem mieć. Otwarte studia pozwalają każdemu zobaczyć, jak pracuje artysta, zobacz ich pracownie, aby porozmawiać przy jakimś tanim winie i preclach. Często dostępne są artykuły i biografie, dzięki którym odwiedzający mają więcej informacji o artyście, zanim zaczną odpowiadać na konkretne pytania.
Fotografia – Możesz zapytać, gdzie zostało zrobione zdjęcie? Co zainspirowało artystę do zrobienia takiego zdjęcia? Czy to jego zwykły temat? Jakim aparatem fotografuje? I niech artysta udostępniać stamtąd, co mu się podoba.
Malarstwo – Możesz odnieść się do jednego obrazu lub do kolekcji obrazów, które mają wspólny temat? Jeśli naprawdę nie masz żadnych konkretnych pytań, możesz skomentować, jak interesujące musiało być badanie tematu. Artysta, który chce się tym podzielić, zrobi to. Możesz wtedy zadawać pytania o to, jak postrzegają jego prace widzowie? Co go zaskakuje w tym, co ludzie czerpią z jego dzieł? Jeśli zapytasz malarza, ile są prac, z pewnością uzyskasz więcej informacji, niż kiedykolwiek chciałeś wiedzieć.
Rzeźba – fajnie jest rozmawiać o rzeźbie z twórcą. Ponownie, dla mnie punktem wyjścia jest podzielenie się tym, co myślisz o pracy. W porządku jest powiedzieć „Nie rozumiem”. Skala to interesujący temat do zbadania za pomocą rzeźby. Możesz zapytać, jaka jest największa praca, którą wykonali, z jakimi materiałami wolą pracować?
Wideo i inne media – Wideo artyści są interesujący, moja praca dotyczy jednego kadru, więc zawsze fascynują mnie ludzie, którzy konstruują prace w poruszającym kontekście.Dobre pytania, aby poznać proces filmowca, skupiałyby się wokół technicznych aspektów filmowania, procesu montażu, tego, jak to było kierować ludźmi i inscenizacją? Ile czasu zajmuje przejście od pomysłu w głowie do uchwycenia to na filmie? Dlaczego format wideo? Czy fotosy są dostępne jako pojedyncze dzieła?
Niektórzy artyści używają w swojej sztuce nietypowych materiałów: przedmiotów znalezionych, styropianu, lalek barbie, artykułów spożywczych, tektury, roślin …… zawsze fajnie jest zapytać o co w tym wszystkim chodzi?
Ogólnie wydaje mi się, że artyści lubią opowiadać o swoich pracach i o tym, co ich inspiruje. Naprawdę możesz zapytać o wszystko, co chcesz wiedzieć.