Melhor resposta
Pergunte a eles qual é a função social da arte se você quiser mexer com eles e vê-los amarrar se em nós. Também é uma boa maneira de classificar diferentes tipos de artistas, ou seja, hippy twaddle, suedo intelectual, intelectual ou completamente vazio.
Não estou sendo mau, mas os artistas são compostos de vários tipos de personalidade consistentes que se repetem, de modo que são divertidos e fáceis de provocar.
Como outra pessoa observou, eles não tendem a ver o mundo pelo mesmo prisma que a maioria das pessoas “normais”. A própria arte tende a estimular um tipo diferente de visão, resposta e lógica, que pode ser melhor descrita como uma forma de lógica não empírica. Isso não é uma contradição, mas não é um caminho mapeado socialmente e pode gerar problemas por ser excessivamente polêmico e ao mesmo tempo arejado.
Quando você estrutura perguntas para artistas, é útil saber que todos os artistas têm um desejo enorme ser ouvido. Isso pode significar que suas necessidades de gratificação do ego estão fora da escala, mas também pode significar que sua capacidade de introversão e contemplação é profundamente profunda. A maioria dos pop e pós-modernistas são uma mistura dessas duas qualidades com o ego tendendo a vencer, e é por isso que desejam o sucesso tão desesperadamente. Como consequência, você tem artistas como Emin e Hirst e eles tendem a ser menos perspicazes do que realmente pensam que são. Danos no ego.
Em contraste, você tem artistas como Bukowsky e / ou os gêmeos Chapman que realmente gostam de brincar com ideias, mesmo as superficiais, mas eles têm insights formidáveis se você conseguir avançar. Resumindo, fazer um artista falar sobre seu trabalho sempre o anima. Com um grupo, os Tracey Emins, por exemplo, um pouco de bajulação os fará tagarelar sobre como eles são ótimos para idades sangrentas, com outros os Chapmans, por exemplo, fazendo perguntas a eles de ângulos obtusos e jogando-lhes referências obscuras a excitações de artistas historicamente importantes eles. Todos adoram falar sobre si mesmos, embora.
Quando você tem artistas como Shepard Faerie ou Ron English, eles querem se envolver com a polêmica e a política. Fazer perguntas que são laterais ao seu trabalho é a abertura. Eles têm egos, mas o ego não é seu motivador, um profundo senso de injustiça social é seu motivador e um desejo de criar um trabalho tecnicamente mecanicamente excelente os motiva. Se você for bajulador em suas perguntas, eles vão tentar escapar da entrevista.
Apenas alguns pensamentos.
Resposta
A melhor pergunta é : Isso é tão interessante, qual é o seu processo?
A segunda melhor pergunta é: Adoro o seu trabalho, o que o inspirou a fazer este projeto?
Visitei muitos estúdios abertos em Nova York. Estúdios abertos são quando os artistas abrem seus espaços de trabalho limpos e brilhantes (geralmente ficam acordados a noite inteira antes de limpar, esfregar e esconder toda a sua porcaria fora do caminho) para permitir que o público entre para dar uma olhada. Eles frequentemente apresentam seus trabalhos mais recentes e fornecem portfólios digitais ou impressos de seus trabalhos mais antigos.
Eu vi coisas muito legais e uma grande demonstração de talento. Até comprei um díptico de um artista de Tribeca que precisava ter. Estúdios abertos permitem que qualquer pessoa veja como um artista trabalha, consulte os estúdios deles para bater um papo e saborear um vinho barato e pretzels. Freqüentemente, há artigos e biografias disponíveis para que os visitantes tenham mais informações sobre o artista antes de se envolverem mais com perguntas específicas.
Fotografia – Você pode perguntar onde a foto foi tirada? O que inspirou o artista a tirar essa foto? É seu tema habitual? Com que câmera ele fotografa? E deixe o artista compartilhe o que ele quiser a partir daí.
Pintura – Você pode se referir a uma pintura ou a uma coleção de pinturas que compartilham um tema? você realmente não tem nenhuma pergunta específica, pode fazer um comentário sobre como deve ter sido interessante explorar o assunto. Um artista que deseja compartilhar o fará. Você pode então fazer perguntas sobre como ele sente que os espectadores percebem suas obras? O que o surpreende no que as pessoas conseguem com suas obras? Se você perguntar a um pintor quanto custam as obras, sem dúvida obterá mais informações do que você jamais desejou saber.
Escultura – É divertido conversar sobre escultura com o criador. Novamente, para mim um ponto de partida é compartilhar como você se sente sobre o trabalho. É normal dizer “Não entendi”. A escala é um tópico interessante para explorar com escultura. Você pode perguntar qual é o maior trabalho que eles “fizeram, com quais materiais eles preferem trabalhar?
Vídeo e outras mídias – Vídeo artistas são interessantes, meu trabalho tem a ver com um quadro, então estou sempre fascinado com pessoas que constroem obras em um contexto em movimento.Boas perguntas para saber que o processo de um cinegrafista gira em torno dos aspectos técnicos da filmagem, do processo de edição, como era dirigir as pessoas e encenar o set? Quanto tempo leva para ir de uma ideia na cabeça à captura no filme? Por que o formato de vídeo? As fotos estão disponíveis como obras de arte individuais?
Alguns artistas usam materiais incomuns em sua arte: objetos encontrados, isopor, bonecas barbie, comestíveis, papelão, plantas … sempre divertido de perguntar do que se trata?
Geralmente, encontro artistas que gostam de falar sobre seus trabalhos e o que os inspira. Você pode realmente perguntar o que quiser.