Cel mai bun răspuns
Întrebați-i care este funcția socială a artei dacă doriți să vă încurcați și să le urmăriți cum se leagă ei înșiși în noduri. Este, de asemenea, un mod bun de a sorta diferite tipuri de artiști, adică hippy twaddle, suedo intellectual, intelectual sau complet vid.
Nu sunt rău, dar artiștii sunt compuși din diferite tipuri de personalitate, dar consistente, care se repetă, astfel încât să fie distractive și ușor de tachinat.
După cum a subliniat altcineva, ei nu tind să vadă lumea prin aceeași prismă ca majoritatea oamenilor „normali”. Arta însăși tinde să stimuleze un alt tip de vedere, răspuns și logică, care poate fi cel mai bine descris ca o formă de logică non-empirică. Aceasta nu este o contradicție, dar nu este o cale trasată social și poate întâmpina probleme prin a fi excesiv de polemică, fiind în același timp aerisită.
Când structurați întrebări pentru artiști, este util să știți că toți artiștii au o dorință masivă. a fi auzit. Acest lucru poate însemna că nevoile lor de satisfacție a ego-ului sunt în afara grilei, dar poate însemna, de asemenea, că capacitatea lor de introversiune și contemplare este profund profundă. Cei mai mulți pop și post-moderniști sunt un amestec de ambele calități, iar ego-ul tinde să câștige, motiv pentru care doresc succesul atât de disperat. În consecință, primiți artiști precum Emin și Hirst și tind să fie mai puțin perspicace decât cred de fapt că sunt. Daunele ego-ului.
În schimb, veți obține artiști precum Bukowsky și sau gemenii Chapman cărora le place să se joace cu idei chiar și pe cele puțin adânci, dar au o perspectivă formidabilă dacă puteți să vă plimbați. Pe scurt, obținerea unui artist să vorbească despre munca lor îi va face întotdeauna să meargă. Cu un grup, Tracey Emins, de exemplu, un pic de lingușire îi va face să se lovească de cât de mari sunt pentru vârstele sângeroase, cu alții, de exemplu, Chapmans, punându-le întrebări din unghiuri obtuze și aruncându-le referințe obscure la artiști semnificativi din punct de vedere istoric. lor. Cu toții le place să vorbească despre ei înșiși.
Când primiți artiști precum Shepard Faerie sau Ron English, ei vor să se angajeze în polemică și politică. Punerea lor de întrebări care sunt laterale față de munca lor este deschiderea. Au ego-uri, dar ego-ul nu este motivul lor, un sentiment profund al nedreptății sociale este motivatorul lor și dorința de a crea o muncă excelentă din punct de vedere tehnic îi motivează. Dacă sunteți sicofant în întrebările dvs., ei își vor răsturna brațele pentru a scăpa de interviu.
Doar câteva gânduri.
Răspuns
Cea mai bună întrebare este : Acest lucru este atât de interesant, care este procesul dvs.?
A doua cea mai bună întrebare este: Îmi place munca ta, ce te-a inspirat să faci acest proiect?
Am vizitat multe studiouri deschise în New York. Studiourile deschise sunt atunci când artiștii își deschid spatiile de lucru curate și strălucitoare (de obicei se află toată noaptea înainte de curățare, spălare și ascundere a tot porcării) pentru a permite publicului să arunce o privire. De multe ori își vor prezenta cele mai recente lucrări și vor furniza portofolii digitale sau tipărite ale lucrărilor lor mai vechi.
Am văzut niște lucruri foarte interesante și un spectacol extraordinar de talent. Am cumpărat chiar un diptic de la un artist din Tribeca pe care trebuia să-l am. Studiourile deschise permit oricui să vadă cum funcționează un artist, pentru a vedeți-le studiourile, pentru a discuta despre vinuri ieftine și covrigi. Adesea există informații despre biografii și biografii disponibile, astfel încât vizitatorii să aibă mai multe informații despre artist înainte de a se angaja în continuare cu întrebări specifice.
Fotografie – Puteți întreba unde a fost făcută fotografia? Ce l-a inspirat pe artist să facă o astfel de fotografie? Este subiectul său obișnuit? Cu ce cameră filmează? Și lăsați-l pe artist împărtășiți orice îi place de acolo.
Pictură – Puteți face referire la un tablou sau la o colecție de tablouri care împărtășesc o temă? Dacă într-adevăr nu aveți întrebări specifice, puteți face un comentariu despre cât de interesant trebuie să fi fost explorarea subiectului. Un artist care dorește să împărtășească va face acest lucru. Apoi, puteți pune întrebări despre cum simte spectatorii percep lucrările sale? Ce îl surprinde în legătură cu ce primesc oamenii din lucrările sale? Dacă întrebați un pictor cât sunt lucrările, veți obține, fără îndoială, mai multe informații decât v-ați dorit vreodată să știți.
Sculptură – Sculptura este amuzantă de vorbit cu creatorul. Din nou, pentru mine, un punct de plecare este să împărtășesc ce simți despre lucrare. Este în regulă să spui „Nu pricep”. Scala este un subiect interesant de explorat cu sculptura. Puteți întreba care este cea mai mare muncă pe care au făcut-o, cu ce materiale preferă să lucreze?
Video și alte materiale media – Video artiștii sunt interesați. Munca mea are legătură cu un singur cadru, așa că sunt mereu fascinat de oamenii care construiesc lucrări cu un context în mișcare.Întrebări bune pentru a cunoaște procesul unui videograf s-ar concentra în jurul aspectelor tehnice de filmare, procesul de editare, cum a fost să dirijezi oamenii și să organizezi scenariul? Cât durează să treci de la o idee din cap la o captură pe film? De ce formatul video? Sunt fotografii disponibile ca opere de artă unice?
Unii artiști folosesc materiale neobișnuite în arta lor: obiecte găsite, polistiren, păpuși Barbie, comestibile, carton, plante … mereu distractiv să întrebi despre ce este vorba?
În general, găsesc artiști cărora le place să vorbească despre lucrările lor și despre ce îi inspiră. Puteți într-adevăr să întrebați orice doriți să știți.