Bästa svaret
När det gäller att producera en ton, inte alls. Saxofontonen skapas av vibrationen i ett vass, fäst vid ett munstycke i munnen. För en flöjt kommer tonen från luftens passage över ett öppet hål (något som man skulle göra med en flaska). För en inspelare riktas luften längs instrumentets längd. Tre olika metoder för tonproduktion. Med avseende på fingerdelen: I vidaste bemärkelse, ja. Processen med att öppna och stänga tonhål för att ändra instrumentets effektiva längd är densamma. Den effektiva längden bestämmer stigningen, och stängning av dessa hål resulterar i allmänhet i en lägre stigning. Som ett resultat är den generella fingering liknande. Saxofoner och flöjt använder till och med några liknande nyckelformer för höger-, lillfingeraktivering. Som sagt kommer du att hitta fler tangenter på en saxofon. Jag gissar här att designen var att underlätta olika framsteg av toner och att möjliggöra alternativa fingrar (ungefär samma sak, även om alternativa fingrar också ändrar ton och klang ). Både som ett resultat av situationen med ”fler nycklar” och andra avvikelser är fingrarna inte samma sak.
Svar
Ta lektioner. Och öva mycket.
Allvarligt. Resten beror på vad du specifikt vill bli bra på, metoden som din lärare och du tar hand om och vad som är bekvämt för dig.
Obs! Du kan behöva justera dina förväntningar i termer av vad ”snabbt” betyder. Grunderna för saxofon är enkla: du borde ha fingrarna nere inom några dagar (på en dag, om du verkligen tillämpar dig själv), men nyanserna i tonproduktion och den tekniska sidan av att spela på en hög nivå av flytande tar år av konstant arbete för att bemästra …
Och det antar att du bara försöker bli bra på instrumentet. Om du också vill improvisera, försöker du lära dig att göra två saker: spela horn och spontant skapa musikmaterial som du kommer att spela på det hornet. Båda dessa uppgifter tar år att göra riktigt bra. Om du vill spela rock sax, men du kan vara igång om sex månader eller ett år om du slår av dig. Rock sax är lätt. Jazz är svårt. Klassisk saxofon är … ja, nisch, och inte min grej, men också väldigt hårt.
Några saker som antagligen kommer att vara konsekventa dock:
1. Först och främst: lyssna på saxofonspelare som spelar som du vill. Detta är verkligen punkt 1. Att bli en bra musiker börjar med att lyssna och med att höra.
2. Skaffa en lärare som hjälper dig att förhindra att du tar upp dåliga vanor. Be läraren hjälpa dig att välja ett instrument som passar dig. Ett anständigt horn från början sparar mycket smärta senare … ta det från mig. För övrigt känner du inte att du behöver det dyraste (eller populära) hornet. Det finns massor av begagnade instrument där ute som är underbara och som någon skulle kunna spendera en livstid på, vilket inte nödvändigtvis kostar mycket mer än en bit av skräp. Innan du känner horn och är säker på din förmåga att bedöma, be om hjälp med att få ett horn. Och om du kan, hyr först ett anständigt horn: saxofoner är inte billiga, och du kan snart bestämma att du hellre vill spela ett annat instrument … eller en annan modell eller typ av saxofon, för den delen. (Jag bytte från alto till tenor och bariton, och i slutändan till tenor och sopran. Nu känner jag en längtan efter Bb-bassax.)
Din lärare kommer att täcka resten av detta, om hon eller han är bra, men bara om det är fallet:
3. Du måste öva skalor och lägen (och inte bara linjärt upp och ner i hornet, utan i stegmönster och så vidare) samt arpeggios eller arpeggiated ackordmönster.
4. Du kommer att få mycket ut av att träna studier, och ju mer olika studier, desto bättre. Jag skär tänderna på Lennie Niehaus-studier och även på Ferling-studier för obo ( som också fungerar på sax, i allmänhet. Det finns en gratis obo-upplaga online:
48 Studies for Oboe, Op.31 (Ferling, Franz Wilhelm)
… men du kan köpa arrangemang som är specifika för sax om du föredrar. Studierna är fulla av utmanande tekniska saker, och du måste öva på dem för teknisk noggrannhet och för musikaliskt uttryck. Försök få dem perfekta och vackra, en efter en, och sedan när du är klar med boken, starta den igen, men gör det snabbare.
5. Långa toner. Detta är bara viktigt. Det är också tråkigt. Mindre tråkigt när du först vet vad du ska arbeta med, men jag föreslår att du hittar en lärare som tidigt ger dig feedback om munstycksposition, embouchure och (när du är redo När du förstår hur alla dessa fungerar tillsammans kan du få något ur långa toner.Det handlar inte bara om att blåsa långa toner: det är andningskontroll, tonkontroll, embouchure (munposition) kontroll, tunga och halsposition, allt arbetar tillsammans för att få ett specifikt ljud.
6. Leker med andra människor. Du kan bara träna så bra i ett rum ensam, även om jag kan rekommendera att spela upp material – Jamey Aebersolds CD-skivor eller liknande, eller annat program som Improvisor eller Band in a Box. Men så småningom, och förmodligen innan du känner dig redo , du måste syssla med människor. Du kommer att suga först och det kommer att inspirera dig att arbeta hårdare.
7. Om du alls arbetar med improvisation, skaffa böcker om jazzteori, av alla betyder, men transkriberar också som fan. (Sitt ner och lyssna på folk som spelar verkliga jazzsolon; lyssna och lyssna och ta reda på vad de spelar; sjung med, spela sedan med, spela sedan med rätt känsla och ton och så vidare, särskilt uppmärksam på rytmiska detaljer ; skriv sedan ner det och analysera det lite, men inte nödvändigtvis till döds. Transkription är en viktig del av att lära sig jazz eftersom den faktiskt spelades. Du kan ladda ner en hel del transkriptioner och kan också köpa transkriptionsböcker, men där ” en överenskommelse bland många jazzspelare om att du kommer att lära dig mer genom att göra transkriptionerna själv. . Jazz är bara mycket hårdare. (Klassiskt är också svårare, men på ett annat sätt som inte nödvändigtvis gör dig bättre rustad att spela rock eller pop sax.)