Bästa svaret
Fråga dem vad konstens sociala funktion är om du vill röra med dem och se hur de knyter samman själva i knop. Det är också ett bra sätt att sortera olika typer av artister, dvs. hippy twaddle, suedo intellektuell, intellektuell eller helt vakuum.
Jag är inte elak men konstnärer består av olika men konsekventa personlighetstyper som upprepas så att de är roliga och lätta att reta.
Som någon annan påpekade tenderar de inte att se världen genom samma prisma som de flesta ”normala” människor. Konsten själv tenderar att stimulera en annan typ av att se, svara och logik som bäst kan beskrivas som en form av icke empirisk logik. Det är ingen motsägelse men det är inte en socialt kartlagd väg och den kan stöta på problem genom att vara alltför polemisk samtidigt som den är luftig.
När du strukturerar frågor till artister är det bra att veta att alla artister har en enorm önskan att höras. Detta kan betyda att deras ego-tillfredsställelse är utanför skalan, men det kan också betyda att deras förmåga till introversion och kontemplation är djupt djup. De flesta pop- och postmodernister är en blandning av båda dessa kvaliteter med egot som tenderar att vinna och det är därför de önskar framgång så desperat. Du får artister som Emin och Hirst som en följd och de tenderar att vara mindre insiktsfulla än de faktiskt tror att de är. Egoskador.
Däremot får du artister som Bukowsky och eller Chapman-tvillingarna som verkligen gillar att leka med idéer även de grunda men de har formidabla insikter om du kan vada igenom. Kort sagt, att få en konstnär att prata om sitt arbete kommer alltid att få dem att gå. Med en grupp kommer Tracey Emins till exempel lite smicker att få dem att slå på hur bra de är för blodiga åldrar, med andra till exempel Chapmans, ställa frågor om dem från trubbiga vinklar och kasta dem dunkla hänvisningar till historiskt betydelsefulla konstnärsupplevelser dem. De älskar alla att prata om sig själva.
När du får artister som Shepard Faerie eller Ron English, vill de engagera sig i polemiken och det politiska. Att ställa dem frågor som är laterala till deras arbete är öppningen. De har ego men ego är inte deras drivkraft, en djup känsla av social orättvisa är deras motivator och en önskan att skapa tekniskt mekaniskt utmärkt arbete motiverar dem. Om du är sykofantisk i dina frågor kommer de att nappa armarna för att komma bort från intervjun.
Bara några tankar.
Svar
Den bästa frågan är : Det här är så intressant, vad är din process?
Den näst bästa frågan är: Jag älskar ditt arbete, vad inspirerade dig att göra detta projekt?
Jag har besökt många öppna studior i New York. Öppna studior är när artister öppnar sina gnistrande rena arbetsytor (de är vanligtvis uppe hela natten innan de städar och skrubbar och döljer allt skräp ur vägen) för att låta allmänheten komma in för att ta en titt. De kommer ofta att visa upp sina senaste verk och tillhandahålla digitala eller tryckta portföljer av sina äldre verk.
Jag har sett riktigt coola saker och en stor talangdisplay. Jag köpte till och med en diptych från en konstnär i Tribeca som jag var tvungen att ha. Öppna studior har råd att någon ser hur en konstnär fungerar, för att se deras studior, prata med lite billigt vin och kringlor. Ofta finns det uppskrivningar och bios tillgängliga så att besökarna får mer information om konstnären innan de går vidare med specifika frågor.
Fotografering – Du kan fråga var bilden togs? Vad inspirerade konstnären att ta en sådan bild? Är det hans vanliga motiv? Vilken kamera han skjuter med? Och låt konstnären dela vad han gillar därifrån.
Målning – Kan du hänvisa till en målning eller till en samling målningar som delar ett tema? du har verkligen inga specifika frågor som du kan kommentera hur intressant det måste ha varit att utforska ämnet. En konstnär som vill dela kommer att göra det. Du kan sedan ställa frågor om hur han känner att tittarna uppfattar sina verk? Vad förvånar honom över vad folk får från hans verk? Om du frågar en målare hur mycket verken är kommer du utan tvekan att få mer information än du någonsin ville veta.
Skulptur – Skulptur är kul att prata om med skaparen. Återigen, för mig är en utgångspunkt att berätta hur du känner för arbetet. Det är okej att säga ”jag förstår inte”. Skala är ett intressant ämne att utforska med skulptur. Du kan fråga vad som är det största arbetet de har gjort, vilka material de föredrar att arbeta med?
Video och andra medier – Video konstnärer är intressanta. Mitt arbete har att göra med en ram så jag är alltid fascinerad av människor som konstruerar verk med ett rörligt sammanhang.Bra frågor att lära känna en videogravers process skulle fokusera på de tekniska filmaspekterna, redigeringsprocessen, hur det var att dirigera människor och iscensätta scenen? Hur lång tid tar det att gå från en idé i huvudet till att fånga det på film? Varför videoformatet? Finns stillbilder som enstaka konstverk?
Vissa konstnärer använder ovanliga material i sin konst: hittade föremål, styrofoam, barbiedockor, matvaror, kartong, växter …… alltid kul att fråga vad handlar det om?
Generellt sett tycker jag att artister gillar att prata om sina verk och vad som inspirerar dem. Du kan verkligen fråga allt du vill veta.