Beste Antwort
Fragen Sie ihn, was die soziale Funktion von Kunst ist, wenn Sie sich mit ihnen anlegen und ihnen beim Binden zuschauen möchten sich in Knoten. Es ist auch eine gute Möglichkeit, verschiedene Arten von Künstlern zu sortieren, d. H. Hippie-Twaddle, Suedo-Intellektueller, Intellektueller oder völlig leer.
Ich bin nicht gemein, aber Künstler bestehen aus verschiedenen, aber konsistenten Persönlichkeitstypen, die sich wiederholen, damit sie Spaß machen und leicht zu necken sind.
Wie jemand anderes betonte, neigen sie nicht dazu, die Welt durch dasselbe Prisma zu sehen wie die meisten „normalen“ Menschen. Kunst selbst stimuliert tendenziell eine andere Art des Sehens, Reagierens und der Logik, die am besten als eine Form nicht empirischer Logik beschrieben werden kann. Das ist kein Widerspruch, aber es ist kein sozial kartierter Weg, und es kann zu Problemen kommen, wenn man übermäßig polemisch und gleichzeitig luftig ist.
Wenn Sie Fragen für Künstler strukturieren, ist es hilfreich zu wissen, dass alle Künstler einen massiven Wunsch haben gehört werden. Dies kann bedeuten, dass ihre Bedürfnisse nach Ego-Befriedigung nicht auf der Skala liegen, aber es kann auch bedeuten, dass ihre Fähigkeit zur Introversion und Kontemplation zutiefst tief ist. Die meisten Pop- und Postmodernisten sind eine Mischung aus diesen beiden Eigenschaften, wobei das Ego dazu neigt, zu gewinnen, weshalb sie so dringend Erfolg wünschen. Infolgedessen bekommt man Künstler wie Emin und Hirst, die weniger aufschlussreich sind, als sie tatsächlich denken. Ego-Schaden.
Im Gegensatz dazu gibt es Künstler wie Bukowsky und die Chapman-Zwillinge, die wirklich gerne mit Ideen spielen, auch mit flachen, aber sie haben beeindruckende Einsichten, wenn Sie durchwaten können. Kurz gesagt, wenn ein Künstler über seine Arbeit spricht, wird er immer in Schwung kommen. Bei einer Gruppe, den Tracey Emins zum Beispiel, werden sie durch ein bisschen Schmeichelei darüber streiten, wie großartig sie für blutige Zeiten sind, bei anderen zum Beispiel den Chapmans, die Fragen aus stumpfen Winkeln stellen und ihnen obskure Hinweise auf historisch bedeutende Künstler geben Sie. Sie alle lieben es, über sich selbst zu sprechen.
Wenn Künstler wie Shepard Faerie oder Ron English auftreten, möchten sie sich mit der Polemik und der Politik beschäftigen. Ihnen Fragen zu stellen, die seitlich zu ihrer Arbeit stehen, ist die Eröffnung. Sie haben Egos, aber das Ego ist nicht ihr Treiber, ein tiefes Gefühl sozialer Ungerechtigkeit ist ihr Motivator und der Wunsch, technisch mechanisch hervorragende Arbeit zu schaffen, motiviert sie. Wenn Sie in Ihren Fragen sykophant sind, knabbern sie an den Armen, um vom Interview wegzukommen.
Nur ein paar Gedanken.
Antwort
Die beste Frage ist : Das ist so interessant, Was ist Ihr Prozess?
Die zweitbeste Frage ist: Ich liebe Ihre Arbeit, Was hat Sie zu diesem Projekt inspiriert?
Ich habe viele offene Studios in New York besucht. Offene Studios sind, wenn Künstler ihre blitzsauberen Arbeitsräume öffnen (normalerweise sind sie die ganze Nacht wach, bevor sie putzen, schrubben und ihren ganzen Mist aus dem Weg verstecken), um die Öffentlichkeit hereinzulassen, um einen Blick darauf zu werfen. Sie präsentieren häufig ihre neuesten Werke und stellen digitale oder gedruckte Portfolios ihrer älteren Werke zur Verfügung.
Ich habe einige wirklich coole Dinge und ein großartiges Talent gesehen. Ich habe sogar ein Diptychon von einem Künstler in Tribeca gekauft, das ich haben musste. Offene Studios bieten jedem die Möglichkeit zu sehen, wie ein Künstler arbeitet Besuchen Sie ihre Studios, um sich über billigen Wein und Brezeln zu unterhalten. Oft sind Aufzeichnungen und Biografien verfügbar, damit die Besucher mehr Informationen über den Künstler erhalten, bevor sie sich weiter mit spezifischen Fragen befassen.
Fotografie – Sie können fragen, wo das Bild aufgenommen wurde? Was hat den Künstler zu einem solchen Bild inspiriert? Ist es sein übliches Motiv? Mit welcher Kamera fotografiert er? Und lassen Sie den Künstler Teilen Sie von dort aus, was er möchte.
Gemälde – Sie können sich auf ein Gemälde oder eine Sammlung von Gemälden beziehen, die ein Thema teilen? Wenn Sie haben wirklich keine spezifischen Fragen. Sie können einen Kommentar dazu abgeben, wie interessant es gewesen sein muss, das Thema zu erkunden. Ein Künstler, der teilen möchte, wird dies tun. Sie können dann Fragen stellen, wie der Betrachter seine Werke wahrnimmt? Was überrascht ihn an dem, was die Leute von seinen Werken bekommen? Wenn Sie einen Maler fragen, wie viel die Werke sind, erhalten Sie zweifellos mehr Informationen, als Sie jemals wissen wollten.
Skulptur – Es macht Spaß, mit dem Schöpfer über Skulptur zu sprechen. Wiederum ist es für mich ein Ausgangspunkt, Ihre Meinung zur Arbeit mitzuteilen. Es ist in Ordnung zu sagen „Ich verstehe es nicht“. Maßstab ist ein interessantes Thema, das man mit Skulpturen erkunden kann. Sie können sich fragen, was die größte Arbeit ist, mit der sie gearbeitet haben, mit welchen Materialien sie am liebsten arbeiten.
Video und andere Medien – Video Künstler sind interessant. Meine Arbeit hat mit einem Rahmen zu tun, daher bin ich immer fasziniert von Menschen, die Werke mit einem bewegenden Kontext konstruieren.Gute Fragen, um den Prozess eines Videofilmers zu kennen, würden sich auf die technischen Filmaspekte, den Bearbeitungsprozess, die Regie und die Inszenierung des Sets konzentrieren. Wie lange dauert es, von einer Idee im Kopf zur Aufnahme zu gelangen? es auf Film? Warum das Videoformat? Sind Standbilder als Einzelbilder erhältlich?
Einige Künstler verwenden ungewöhnliche Materialien in ihrer Kunst: Fundstücke, Styropor, Barbie-Puppen, Lebensmittel, Pappe, Pflanzen …… es macht immer Spaß, Worum geht es hier?
Im Allgemeinen finde ich Künstler, die gerne über ihre Werke sprechen und was sie inspiriert. Sie können wirklich alles fragen, was Sie wissen möchten.