Beste svaret
Spør dem hva kunstens sosiale funksjon er hvis du vil rote med dem og se hvordan de knytter seg seg selv i knuter. Det er også en god måte å sortere forskjellige typer kunstnere, dvs. hippy twaddle, suedo intellektuell, intellektuell eller helt vakuum.
Jeg er ikke vond, men kunstnere består av forskjellige, men konsistente personlighetstyper som gjentas, så de er morsomme og lette å plage.
Som noen andre påpekte, har de ikke en tendens til å se verden gjennom samme prisme som de fleste «normale» mennesker. Kunst i seg selv har en tendens til å stimulere en annen type se, svare og logikk som best kan beskrives som en form for ikke empirisk logikk. Det er ikke en motsetning, men det er ikke en sosialt kartlagt vei, og det kan komme i problemer ved å være altfor polemisk og samtidig være luftig.
Når du strukturerer spørsmål til kunstnere, er det nyttig å vite at alle kunstnere har et enormt ønske. å bli hørt. Dette kan bety at deres ego-tilfredsstillelsesbehov er utenfor skalaen, men det kan også bety at deres evne til introversjon og kontemplasjon er dypt dyp. De fleste pop- og postmodernister er en blanding av begge disse egenskapene med egoet som har en tendens til å vinne, og det er derfor de ønsker suksess så desperat. Du får artister som Emin og Hirst som en konsekvens, og de har en tendens til å være mindre innsiktsfulle enn de egentlig tror de er. Ego-skader.
I kontrast får du artister som Bukowsky og eller Chapman-tvillingene som virkelig liker å leke med ideer, selv de grunne, men de har formidabel innsikt hvis du kan vasse gjennom. Kort fortalt å få en kunstner til å snakke om arbeidet deres, vil alltid få dem til å gå. Med en gruppe vil Tracey Emins for eksempel litt smiger få dem til å banke på om de er flotte i blodige aldre, med andre Chapmans for eksempel, stille spørsmål fra dem fra stumme vinkler og kaste dem uklare referanser til historisk viktige kunstnere begeistrer dem. De elsker alle å snakke om seg selv.
Når du får artister som Shepard Faerie eller Ron English, vil de engasjere seg i polemikken og det politiske. Å stille dem spørsmål som er sideveis i arbeidet deres, er åpningen. De har egoer, men ego er ikke deres driver, en dyp følelse av sosial urettferdighet er deres motivator og et ønske om å skape teknisk mekanisk utmerket arbeid motiverer dem. Hvis du er sykofant i spørsmålene dine, vil de nappe armene av seg for å komme vekk fra intervjuet.
Bare noen tanker.
Svar
Det beste spørsmålet er : Dette er så interessant, hva er prosessen din?
Det nest beste spørsmålet er: Jeg elsker arbeidet ditt, hva inspirerte deg til å gjøre dette prosjektet?
Jeg har besøkt mange åpne studioer i New York. Åpne studioer er når kunstnere åpner sine glitrende, rene arbeidsrom (de er vanligvis oppe hele natten før de rengjør og skrubber og gjemmer alt drittet deres ut av veien) for å la publikum komme inn for å se. De vil ofte vise frem de nyeste verkene sine og tilby digitale eller trykte porteføljer av sine eldre verk.
Jeg har sett noen kule ting og en stor talentutstilling. Jeg har til og med kjøpt en diptych fra en kunstner i Tribeca som jeg måtte ha. Åpne studioer har råd til hvem som helst å se hvordan en kunstner fungerer, for å se studioene deres, for å ta en prat over litt billig vin og kringler. Ofte er det skriv ups og bios tilgjengelig slik at de besøkende har mer informasjon om artisten før de engasjerer seg nærmere med spesifikke spørsmål.
Fotografering – Du kan spørre hvor bildet ble tatt? Hva inspirerte kunstneren til å ta et slikt bilde? Er det hans vanlige motiv? Hvilket kamera han skyter med? Og la kunstneren dele hva han liker derfra.
Maleri – Kan du referere til ett maleri eller til en samling malerier som har et tema? du har ikke noen spesifikke spørsmål, du kan kommentere hvor interessant det må ha vært å utforske emnet. En kunstner som vil dele vil gjøre det. Du kan da stille spørsmål om hvordan han føler at seerne oppfatter verkene sine? Hva overrasker ham med hva folk får fra verkene hans? Hvis du spør en maler hvor mye verkene er, vil du utvilsomt få mer informasjon enn du noen gang ønsket å vite.
Skulptur – Skulptur er morsomt å snakke om med skaperen. Igjen, for meg er et utgangspunkt å dele hvordan du føler deg om arbeidet. Det er greit å si «jeg skjønner ikke det». Skala er et interessant tema å utforske med skulptur. Du kan spørre hva som er det største arbeidet de har utført, hvilke materialer de foretrekker å jobbe med?
Video og andre medier – Video kunstnere er interessante. Arbeidet mitt har å gjøre med en ramme, så jeg er alltid fascinert av mennesker som konstruerer verk med en bevegelig kontekst.Gode spørsmål å kjenne en videografs prosess vil fokusere på de tekniske filmaspektene, redigeringsprosessen, hvordan det var å lede mennesker og iscenesette scenen? Hvor lang tid tar det å gå fra en idé i hodet til å fange det på film? Hvorfor videoformatet? Er stillbilder tilgjengelig som enkeltverk?
Noen kunstnere bruker uvanlige materialer i kunsten sin: funnet gjenstander, styrofoam, barbiedukker, spiselige produkter, papp, planter … alltid morsomt å spørre hva handler dette om?
Generelt synes jeg kunstnere liker å snakke om verkene deres og hva som inspirerer dem. Du kan virkelig spørre hva du vil vite.