ベストアンサー
これは主観的な質問なので、私の5つの主観的な答えは次のとおりです。
- One of This Days（Meddle）：その脈動するベース（オーケー、はい、2つのベースが一緒に演奏されていますが、それでも…）と、熱狂的なドラミングと、曲がヒットしたときに与える不気味な感じがクライマックスになります。 。
- The Great Gig in the Sky（DSoTM）：はい、ボーカルはありますが、歌詞はありません。それでも、一種のインストゥルメンタルです。いくつかの場所では、嘆きは少し多いですが、ピアノ演奏は本当に美しいです。とても感動的な曲です。
- 生命の兆候：（MLoR）不気味なオルガン、水、美しい音の増加。私はこの見過ごされがちな宝石が大好きです。
- Celestial Voices：（UmmaGumma）CelestialVoicesは「SaucerfulofSecrets」スイートの一部にすぎないので、ここで不正行為をしていますが、それは私が楽しんでいるその曲の唯一の部分です。柔らかい4音のオルガンイントロ、他の楽器の段階的な追加、ボリュームの増加、そしてクレッシェンドとギルモアによる非叙情的なボーカル。大好きです！
- ウィルハバードのバラード:(死滅遊戯）ロジャーウォーターズのソロアルバムに収録されているので、今は大いに騙されていますが、ウォーターズのないトラックを1つ含めたら、私は」残りのトラックなしでウォーターズのトラックを追加してバランスを取ります。音楽的には、それほど多くはありません。それは非常に陰気で深刻です。しかし、第一次世界大戦の無人地帯での彼の経験について話している老人が背景にいて、とても感動的です。私はそれがリベットで留められていると思います。
回答
ピンクフロイドはこれまでで最高のバンドの1つであり、その理由はここにあります-
1。 テーマベースのアルバム。回答の1つで述べたように、ピンクフロイドは、シングルではなくアルバムを宣伝する時代の数少ないバンドの1つでした。それだけでなく、彼らのアルバムはテーマに基づいていたので、すべての曲は本質的に同じ感情を呼び起こしますが、魔法のように異なった方法で。たとえば、「狂気」は狂気、「壁」は社会との断絶についてです。
2。 深遠な歌詞ピンクフロイドの歌詞は素晴らしいです。絶対に素晴らしいです。純粋なクラスです。彼らの曲はしばしば悲惨で暗いテーマに基づいていますが、歌詞はほとんどありません。この暗闇への直接の言及。歌詞は象徴的で比喩的であり、関係するテーマへの微妙でサブリミナルな言及でいっぱいです。歌詞の深さと影響は比類のないものです。それは文学/詩の危機に瀕しています。
例：子供の頃熱があった 私の手はまるで2つの風船のように感じました。 もう一度その気持ちになりました 説明できません。わからない これは私のやり方ではありません。〜快適に無感覚、壁
この曲は、私が信じているように、ピンクがどのように社会から遠ざかり、人間の感情を失ったかについて。彼の周りの壁（のorrow and misery）が完了し、彼は残りの部分から切り離されました。肉体的な痛みはなく、感情的な混乱だけがあります。すべてが遠くの煙の波のように感じます-空気のようなイメージを呼び起こすのに最適な言葉。それでも、医者はあなたがあなたの人生を歩み続けるために薬を注射します。
この歌がどれほど美しく複数の解釈のためのスペースを与えるかに注意してください。それは、薬物中毒、または社会的コンフォメーションを指す可能性があります。私は悲痛な時や反抗的な瞬間にそれを聞いたことがあり、毎回同じように激しく打撃を与えました。
3。オリジナリティピンクフロイドのサウンドは絶対に独特です。彼らは他の曲をカバーせず、どこからも何も持ち上げませんでした。
4。作曲残りのバンドがより速いテンポを演奏したり、「不可能な」ソロを誇示したりするのに忙しい間、ピンクフロイドは美しい作曲の芸術を習得しました。デヴィッド・ギルモアの長くて魅惑的なソロ[ハイホープ、コンフォタブリー・ナム、シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンドなど]に近いものを思いついたアーティストはまだいません。キーボードはサウンドを補完し、空気感を与えます。サイクルパドル、電話ベル、自動販売機などのエフェクトや楽器以外の音を試すことでもよく知られています。
5。進化ピンクフロイドは非常に明確な進化の過程を経てきました。彼らの音楽は初期の頃は主にシドバレットによって導かれていました。その時代のSeeEmily Play、Bikeなどの曲はサイケデリックなタッチを持っています。その後、ロジャーウォーターズが最も影響力、壁のようなアルバムが悲惨なテーマを持っていることに気付くでしょう。その後、ギルモア主導のピンクフロイドは「理由の瞬間的な失効」と「ディビジョンベル」をリリースしました。ギルモアの時代はそれほど苦痛のないテーマを目撃しました。個人的には、音の実験が少ないと感じています。これらの曲のいくつかは素晴らしいソロを持っています[例えば、ハイホープス]。
その目的は、バンドがキャリアを通じて多種多様な音楽を生み出してきたことを示すことです。雰囲気やテーマはほぼ同じですが、音はこれら3つのフェーズで大きく異なります。 6。ライブパフォーマンス[更新：ありがとう ユーザー-12482065904783064475 ] ライブパフォーマンスピンクフロイドのは最も壮大なものの1つであり、驚くべきサウンドと視覚効果を組み込んだ方法で、おそらく時代をはるかに超えていました。巨大な膨脹可能な豚や高さ40フィートの段ボールの壁、巨大な円形のスクリーンなどのオブジェクトを使用して視覚的なインパクトを与えるバンドに出くわす頻度はどれくらいですか。パルスコンサートと同じくらい天体に近いコンサートで視覚効果を目撃する頻度はどれくらいですか？これらのエフェクトはピンクフロイドの音楽に直接追加されませんでしたが、ライブパフォーマンスに関してPFがいかに革新的で情熱的であるかを明確に示しました。PFのライブパフォーマンスは耳にとって「空気のような」御馳走であるだけでなく、目のシュールな体験。（原文のまま）—
ピンク・フロイドは、私の意見では知的バンドです。彼らの音楽は、点をつなぎ、啓示を浴び、見ることの絶対的な喜びについてのものです。すべてがぴったり収まります。