Vilka är de bästa Pink Floyd-instrumentalerna?

Bästa svaret

Detta är en subjektiv fråga, så det här är mina 5 subjektiva svar:

  • En av dessa dagar (Meddle): Den pulserande basen (okej, ja, det är två basar som spelar tillsammans, men ändå …) och den frenetiska trummisen och den kusliga känslan som den ger dig när låten träffar den .
  • The Great Gig in the Sky (DSoTM): Ja, det finns sång, men inga texter, så det är fortfarande ett slags instrumental. Även om klagan är lite mycket på några ställen, pianospel är verkligen vackert. Mycket rörande verk.
  • Tecken på livet: (MLoR) Det kusliga orgelet, vattnet, det vackra sättet att ljudet ökar på. Jag älskar denna ofta förbises pärla.
  • Celestial Voices: (UmmaGumma) Jag fuskar här, för Celestial Voices är bara en del av ”Saucerful of Secrets” -sviten, men det är den enda delen av den låten jag tycker om. Det mjuka fyrtonsorgeln introduktion, det gradvisa tillägget av andra instrument, volymökningen , sedan crescendo och en icke-lyrisk sång av Gilmour. Älskar det!
  • The Ballad of Will Hubbard: (Amused to Death) Nu fuskar jag enormt, för det finns på ett Roger Waters soloalbum, men om jag inkluderade ett spår utan Waters, jag ” Jag balanserar det genom att lägga till ett Waters-spår utan resten av dem. Musikaliskt är det inte mycket; det är väldigt dyster och seriöst. Men det är en äldre man i bakgrunden som talar om sina upplevelser i ingenmans land i första världskriget och det är väldigt rörande. Jag tycker det är nitande.

Svar

Pink Floyd är ett av de bästa banden någonsin, och här är varför –

1. Temabaserade album . Som nämnts i ett av svaren var Pink Floyd bland de få band i sin tid som marknadsför album istället för singlar. Inte bara det, deras album baserades på teman, så att varje låt väsentligen väcker samma känslor men på ett magiskt annorlunda sätt. Till exempel handlar Dark Side of the Moon om galenskap, The Wall handlar om kopplingen till samhället.

2. Djupgående texter Pink Floyds texter är fantastiska. Helt lysande. Ren klass. Deras låtar bygger ofta på oro och dystra teman, men deras texter är nästan aldrig direkt hänvisning till denna dysterhet. Texterna är symboliska och metaforiska, fulla av subtila och sublimina hänvisningar till det berörda temat. Djupet och effekten av deras texter är helt utan motstycke. Det står vid gränsen till att vara litteratur / poesi.

Exempel: När jag var barn hade jag feber Mina händer kändes precis som två ballonger . Nu har jag fått den känslan igen Jag kan inte förklara, du skulle förstår inte Så här är jag inte. ~ Bekvämt Num, The Wall

Låten är, som jag tror, ​​är om hur Pink har blivit avlägsen från samhället och saknar mänskliga känslor. Väggen runt honom (av s orrow och elände) är komplett och han är avskuren från resten. Det finns ingen fysisk smärta, bara en känslomässig turbulens. Allt känns som en våg av avlägsen rök – perfekta ord för att framkalla en eterisk bild. Ändå injicerar läkaren ett läkemedel för att hålla dig igång genom ditt liv.

Lägg märke till hur vackert den här låten ger plats för flera tolkningar. Det kan hänvisa till narkotikamissbruk eller samhällelig konformation. Jag har lyssnat på det under hjärtslag och i mina upproriska ögonblick, och det har slagit lika hårt varje gång.

3. Originalitet Pink Floyd-ljudet är helt distinkt. De täckte inte över andra låtar och lyfte inte någonting var som helst.

4. Musikalisk sammansättning Medan resten av banden var upptagna med att spela ett snabbare tempo eller att flagga med ett ”omöjligt” solo, behärskade Pink Floyd konsten att vacker komposition. Jag har ännu inte bevittnat att någon konstnär kommer med någonting som är nära David Gilmours långa och fascinerande solo [High Hopes, Comfortably Numb, Shine on you crazy diamond etc]. Tangentborden kompletterar ljudet och ger det en eterisk touch. är också kända för att experimentera med effekter och icke-instrumentella ljud, som cykelpaddlar, telefonklocka, varuautomater etc.

5. Evolution Pink Floyd har genomgått en väldefinierad evolutionär process. Deras musik styrdes huvudsakligen av Syd Barrett under sina tidiga år. Låtar som See Emily Play, Bike och andra från den tiden har en psykedelisk touch. Senare hade Roger Waters mest där du skulle märka album, som The Wall, med olyckliga teman. Senare släppte Gilmour-ledda Pink Floyd ”A momentary lapse of reason” och ”The Division Bell”. Gilmours tid bevittnade mindre oroande teman och, som Jag känner personligen, mindre experiment med ljud. Några av dessa låtar har fantastiska solon [till exempel High Hopes].

Avsikten är att visa att bandet har producerat ett brett utbud av musik under hela sin karriär. Även om stämningen och teman har förblivit ungefär desamma är ljudet väldigt annorlunda i var och en av dessa tre faser. 6. Liveframträdanden [Uppdatering: Tack till User-12482065904783064475 ] Liveframträdanden av Pink Floyd var bland de mest magnifika och var förmodligen långt före sin tid på det sätt som de införlivade fantastiska ljud- och visuella effekter. Hur ofta stöter man på ett band som använder föremål som en enorm uppblåsbar gris eller en 40 fot hög kartongvägg eller en jätte cirkulär skärm för att skapa visuell påverkan? Hur ofta bevittnar man visuella effekter i en konsert som är så nära att vara himmelsk som de i Pulskonserten? Medan dessa effekter inte direkt tillförde Pink Floyds musik visade de tydligt hur innovativ och passionerad PF var när det gällde liveframträdanden. PF: s liveframträdanden var inte bara en ”eterisk” behandling för öronen utan också en surrealistisk upplevelse för ögonen. (sic) —

Pink Floyd är enligt min mening ett intellektuellt band. Deras musik handlar så mycket om att koppla ihop prickar, sola sig i uppenbarelserna och det absoluta nöjet att se allt passar bara in.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *