최상의 답변
주관적인 질문이므로 5 가지 주관적인 답변이 있습니다.
- One of The Days (Meddle) : 그 맥동하는 저음 (예, 두 개의 저음이 함께 연주되지만 여전히 …)과 열광적 인 드럼 연주와 노래가 맞을 때 느끼는 섬뜩한 느낌 “의 절정 .
- The Great Gig in the Sky (DSoTM) : 예, 보컬이 있지만 가사가 없어서 여전히 일종의 도구입니다. 몇 군데에서는 통곡이 약간 많지만 피아노 연주는 정말 아름답습니다. 매우 감동적인 작품입니다.
- 생명의 신호 : (MLoR) 으스스한 오르간, 물, 소리가 아름다운 방식으로 증가합니다. 저는이 보석을 좋아합니다.
- Celestial Voices : (UmmaGumma) Celestial Voices는 “Saucerful of Secrets”모음곡의 일부에 불과하지만 내가 좋아하는 노래의 유일한 부분이기 때문에 여기에서 바람을 피우고 있습니다. 부드러운 4 음 오르간 소개, 다른 악기의 점진적 추가, 볼륨 증가 , 크레센도와 길모어의 비-서정적 보컬. 좋아요!
- Will Hubbard의 발라드 : (Amused to Death) 지금은 Roger Waters 솔로 앨범에 포함되어 있기 때문에 큰 바람을 피우고 있습니다.하지만 Waters가없는 트랙 하나만 포함하면 저는 ” 나머지 부분없이 Waters 트랙을 추가하여 균형을 맞 춥니 다. 음악적으로는 그리 많지 않습니다. 그것은 매우 암울하고 진지합니다.하지만 배경에 노인이 1 차 세계 대전 당시 아무 남자의 땅에서 자신의 경험에 대해 이야기하고 있으며 매우 감동적입니다. 나는 그것이 답답하다고 생각합니다.
Answer
Pink Floyd는 역대 최고의 밴드 중 하나입니다. 그 이유는 다음과 같습니다.
1. 테마 기반 앨범 . 답변 중 하나에서 언급했듯이 Pink Floyd는 싱글 대신 앨범을 홍보하는 몇 안되는 밴드 중 하나였습니다. 뿐만 아니라, 그들의 앨범은 테마를 기반으로하여 모든 노래가 본질적으로 동일한 감정을 불러 일으키지 만 마술처럼 다른 방식으로 나타납니다. 예를 들어 Dark Side of the Moon은 광기에 관한 것이고 The Wall은 사회와의 단절에 관한 것입니다.
2. 심오한 가사 Pink Floyd의 가사는 훌륭합니다. 절대적으로 훌륭합니다. 순전 한 수업. 그들의 노래는 종종 고통스럽고 우울한 주제를 기반으로하지만 그들의 가사는 거의 이 우울함을 직접 언급합니다. 가사는 상징적이고 은유 적이며 관련 주제에 대한 미묘하고 잠재 의식적인 언급으로 가득 차 있습니다. 가사의 깊이와 영향은 비교할 수 없을 정도로 뛰어나며 문학 / 시가되기 직전입니다.
예 : 어렸을 때 열이났습니다. 제 손이 풍선 두 개처럼 느껴졌습니다. . 이제 그런 느낌이 다시 생겼습니다. 설명 할 수 없습니다. 이해 못함 내 모습이 아닙니다. ~ Comfortably Numb, The Wall
내가 믿는 것처럼 노래는 핑크가 어떻게 사회에서 멀어지고 인간적인 감정이 없는지에 대해 이야기합니다. orrow and misery)는 완전하고 그는 나머지에서 차단됩니다. 육체적 고통은없고 감정적 인 난기류 만 있습니다. 모든 것이 먼 연기의 물결처럼 느껴집니다. 미묘한 이미지를 불러 일으키는 완벽한 단어입니다. 하지만 의사는 당신의 인생을 계속 살아갈 수 있도록 약을 주사합니다.
이 노래가 여러 해석을위한 공간을 얼마나 아름답게 제공하는지 주목하세요. 마약 중독 또는 사회적 구조를 나타낼 수 있습니다. 나는 비탄과 반항적 인 순간에 그것을 들었고 매번 똑같이 강하게 쳤다.
3. 독창성 Pink Floyd 사운드는 절대적으로 독특합니다. 그들은 다른 노래를 취재하지 않았고 어디에서든 아무것도 들어 올리지 않았습니다.
4. 음악 구성 나머지 밴드는 더 빠른 템포를 연주하거나 “불가능”솔로를 과시하는 데 바빴지만 Pink Floyd는 아름다운 구성의 예술을 마스터했습니다. 나는 아직 David Gilmour의 길고 매혹적인 솔로 [High Hopes, Comfortably Numb, Shine on your crazy diamond 등]에 가까운 어떤 아티스트도 보지 못했습니다. 키보드는 사운드를 보완하고 미묘한 느낌을줍니다. 사이클 패들, 전화 벨, 자동 판매기 등과 같은 효과 및 비악 기적 사운드를 실험하는 것으로도 유명합니다.
5. 진화 Pink Floyd는 매우 잘 정의 된 진화 과정을 거쳤습니다. 그들의 음악은 대부분 초기에 Syd Barrett의 안내를 받았습니다. See Emily Play, Bike 및 그 시대의 다른 노래와 같은 노래는 환각적인 느낌을 받았습니다. 나중에 Roger Waters가 가장 많이 연주했습니다. The Wall과 같은 앨범이 비참한 주제를 가지고 있음을 알아 차릴 수 있습니다. 나중에 Gilmour가 이끄는 Pink Floyd는 A momentary lapse of reason과 The Division Bell을 발표했습니다. Gilmour의 시대는 덜 괴로운 주제를 목격했습니다. 나는 개인적으로 소리에 대한 실험이 적다고 느낍니다. 이 노래들 중 일부는 환상적인 솔로가 있습니다 [예를 들어, High Hopes].
그 의도는 밴드가 경력 내내 다양한 음악을 제작했음을 보여주는 것입니다. 분위기와 테마는 거의 동일하게 유지되었지만이 세 단계에서 사운드는 매우 다릅니다. 6. 라이브 공연 [업데이트 : User-12482065904783064475 ] 덕분에 라이브 공연 of Pink Floyd는 가장 웅장한 사람들 중 하나였으며 놀라운 사운드와 시각 효과를 통합하는 방식에서 아마도 시대보다 훨씬 앞서 있었을 것입니다. 거대한 팽창 식 돼지 또는 40 피트 높이의 판지 벽 또는 거대한 원형 스크린과 같은 물체를 사용하여 시각적 효과를 만드는 밴드를 얼마나 자주 접합니까? 펄스 콘서트에서와 같이 하늘에 가까운 콘서트에서 시각 효과를 얼마나 자주 목격합니까? 이러한 효과는 핑크 플로이드의 음악에 직접적으로 추가되지는 않았지만 라이브 공연에서 PF가 얼마나 혁신적이고 열정적 이었는지를 분명히 보여 주었다. PF의 라이브 공연은 귀를위한 “미묘한”대접 일뿐만 아니라 눈에 대한 초현실적 인 경험. (원문 그대로) —
핑크 플로이드는 지적 밴드입니다. 그들의 음악은 점을 연결하고 계시를 느끼며 보는 것의 절대적인 즐거움에 관한 것입니다. 모든 것이 딱 맞습니다.