이모와 펑크 록의 차이점은 무엇입니까?


최상의 답변

나는 듣지만 듣지 않는 장르 인 펑크 록은 “70”의 리드 기타 기반 록 음악에 필요한 반응입니다. 저는 “기타 신”시대의 산물입니다. 기타 솔로는 록 음악에서 가장 중요한 부분입니다. The Ramones 및 The Sex Pistols 가 고장 났지만 이해하지 못했습니다. 나는 그들이 한심하다고 생각했습니다. 펑크가 1976 년에 조금 진부 해지기 시작한 록 음악에있어 필수적인 킥이라는 것을 이해하는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 때때로 예술, 모든 예술에는 에너지 주입이 필요합니다. 펑크는 확실히 록 음악에 에너지를 불어 넣었습니다. 품질은 또 다른 문제였습니다.

Sid Vicious는 저음 연주자 였고 특히 좋은 가수는 아니 었습니다. 하지만 그는 훌륭한 성 권총 이었습니다. 그것은 모두 분노와 불안에 관한 것이었고 훌륭한 뮤지션이되는 것이 요점은 아니 었습니다. 록이 시작되었을 때 엉덩이를 흔들어 식당을 흔들리는 것으로 충분했지만 70 년대 후반에는 분노를 더 퉁명스럽게 표현해야했습니다. 누구도 눈치 채지 못할 것입니다. “Fuck you”에 대해 힌트를 줄 수는 없습니다. “Fuck you!”라고 지적해야했습니다. 그리고 당신도 그것을 살아야했습니다. 씨발 너는 단지 시설을 지시 한 것이 아니라 팬들에게도 지시했다. 그것은 거래의 일부였습니다. 마스터 뮤지션은 아니었다. 오히려 찌그러진 무언가로 눈살을 찌푸렸다.

80 년대 펑크는 모든 인간의 표현이 경험하는 예술적 진화를 거쳤습니다. 어떤 사람들은 그것을 싫어하고 다른 사람들은 그것을 파헤칩니다. 감정에 관계없이 어느 쪽이든 피할 수 없습니다. Emo는 그 일부였습니다. 펑크는 락에 뿌리를두고, 이모는 펑크에 뿌리를두고 있으며, The Beatles 부터 Mozart 는 첫 번째 뼈 피리와 동물 가죽 드럼으로 돌아갑니다. 펑크는 미묘한 뉘앙스를 거부하고 멜로디를 거의 신경 쓰지 않고 분노 용의자 이외의 감정을 고려한 곳에서 이모는 뉘앙스와 멜로디를 포용하고 단순한 불안을 넘어 소매에 감정을 입혔습니다. 얼굴 속 화음은 여전히 ​​존재했지만,이 화음 뒤에는 먼지 구름보다 더 많은 부분이있었습니다.

내가 말했듯이 나는 펑크 나 그 문제에 대해 이모를 좋아하지 않았습니다. 하지만 저는 로큰롤이 때때로 엉덩이를 걷어차 야한다는 것을 알고 있습니다. 솔직히 지금은 사용할 수 있습니다.

답변

펑크의 진원지는 영국이었습니다. 우리 에 관한 한, 펑크는 Sex Pistols에 의해 발명되었습니다. 그렇지 않았습니다) 그리고 그들이 끝났을 때 펑크의 날이 번호 매겨졌습니다.

영국 펑크는 New Romantic, Ska, Two-Tone 및 상업적으로 더 맛있게 느껴지는 모든 종류의 다른 것들로 바뀌 었습니다. 기억하세요. 1978 년 Sex Pistols가 헤어 졌을 때 Abba는 아직 최종 3 장의 앨범을 발표하지 않았고 Led Zeppelin은 아직 주변에있었습니다.

물론 Ian Dury와 Blockheads, Stranglers는 여전히있었습니다. Stranglers는 이제 당황스러워하는 것으로 주로 기억됩니다. y 로맨틱 한 5/4 히트 곡 골든 브라운 (소녀에 관한 것이 었습니까, 헤로인에 관한 것이 었습니까, 아니면 둘 다에 관한 것이 었습니까? 우리는 결코 알 수 없습니다.) 80 년대가 시작되면서 아이들은 Adam과 Ants에 더 많은 관심을 가졌습니다. 그런 다음 뮤직 비디오와 신디사이저가 끊임없이 부상했습니다 ( Not the Nine oClock News의 Nice video, shame about the song https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwiVlP6oz9XrAhVSC-wKHUD7AdcQyCkwAHoECAYQAw&url=https\%3A\%2F\%2Fwww.youtube.com\%2Fwatch\%3Fv\%3DiQamw4xxxHY&usg=AOvVaw0CarNXHBrj\_8QSpy7JFi0l )

Punk는 또한 영국에서 모든 것을 재미있게 만들고자하는 영국인의 끊임없는 욕구로 고통 받았습니다. 그래서 우리는 펑크 관용구에서 Gordon is a Moron 과 시조 멋진 다리, 부끄러움 얼굴 건배

그래서 우리의 관점에서 펑크가 왔다가 갔다.

1982 년까지 The Young Ones 의 펑크 Vyvyan은 Rocker Neil만큼이나 공룡 인물이었습니다.

다른 곳에서는 그렇지 않습니다. 펑크는 1990 년대까지 유럽 본토에서 계속 존재했습니다. 유럽 ​​본토는 음악적 출력으로 덜 알려져있을 수 있지만 (Eurovision에서는 거의 항상 우리를 이겼습니다), 예술적 움직임에 관한 한 유럽인이 될 것입니다.

펑크도 큰 역할을했습니다. 다른 것들에 의해 받아 들여진 방식 때문에 들어 올립니다. William Gibson의 1984 년 소설 Neuromancer 는 사이버 펑크 장르를 발명했습니다 (일본인이 아니라면 Akira (1982–1990)), 이후 The Difference Engine 과 함께 steampunk.

사이버 펑크는 어느 정도 사라진 것 같습니다. 결국 모든 사람이 이제 윌리엄 깁슨의 세계에 살고 있지만 스팀 펑크는 (간단하게) 매년 더 인기를 얻고있는 것 같습니다.

펑크도 마찬가지였습니다. 포스트 펑크로 알려진 많은 새로운 움직임의 핵심으로, 스케이터 문화와 그들이 가지고있는 다른 것들에 적용되었습니다. 1999 년 히트작 내가 당신에 대해 싫어하는 10 가지 가 나왔을 때 그들이 선택한 밴드는 얼터너티브 록이었습니다 (하지만 실제로는 포스트 펑크). 클레오에게 보내는 편지

펑크와는 아무 관련이 없다고 생각하는 밴드도 경의를 표합니다. 우리는 인간입니까, 아니면 댄서입니까? 는 상상할 수있는 것처럼 팝-사카린이었습니다 (저는 그의 행운을 딴 사람을 알고있었습니다). 밴드 The Killers 는 당신이 찾을 수있는 모든 것만 큼 펑크였습니다.

펑크에 대한 또 다른 점은 음악 기자들이 글을 쓰는 것을 좋아했다는 것입니다. 그것. 진지한음악이었고, 관련성이 높고, 껄끄 러웠 고, 사회 문제와 관련이 있었으며 (정말 그렇지 않았습니다), 음악 기자의 성격을 고려할 때 제플린-퍼플의 제단에 절하는 것보다 훨씬 더 매력적으로 만들었습니다. 안식일이나 여왕의 작품을 찬양하고, The Reflex 가 실제로 가사 적으로 말하면 무엇이든 의미하는 척하는 것보다 훨씬 더 어른이되었습니다.

그러나 , 영국인으로서 우리는 그렇게 심각하게 생각하는 것을 오랫동안 참을 수 없기 때문에 스머프를 차트 1 위에 올린 다음 남작 기사단을 좋은 평가에 올렸습니다.

좋은 날들 .

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