Najlepsza odpowiedź
To pytanie subiektywne, więc oto 5 moich subiektywnych odpowiedzi:
- One of These Days (Meddle): ten pulsujący bas (ok, tak, to dwa basy grające razem, ale wciąż …) i szalone bębnienie i niesamowite uczucie, które daje ci, gdy piosenka osiąga punkt kulminacyjny .
- The Great Gig in the Sky (DSoTM): Tak, są wokale, ale nie ma tekstów, więc nadal jest to coś w rodzaju instrumentalnego. Chociaż w kilku miejscach zawodzenie jest trochę za duże, Gra na fortepianie jest naprawdę piękna. Bardzo poruszający utwór.
- Znaki życia: (MLoR) Straszne organy, woda, piękny sposób, w jaki wzrasta dźwięk. Uwielbiam ten często pomijany klejnot.
- Celestial Voices: (UmmaGumma) Oszukuję tutaj, ponieważ Celestial Voices to tylko część suity „Saucerful of Secrets”, ale to jedyna część tej piosenki, którą lubię. Delikatne, czterodźwiękowe organy intro, stopniowe dodawanie innych instrumentów, wzrost głośności , potem crescendo i nieliiryczny wokal Gilmoura. Uwielbiam to!
- The Ballad of Will Hubbard: (Amused to Death) Teraz „m ogromnie oszukuję, ponieważ znajduje się na solowym albumie Rogera Watersa, ale jeśli dodam jeden utwór bez Watersa,” Zrównoważy to dodając utwór Watersa bez pozostałych. Muzycznie to niewiele; to bardzo ponure i poważne. Ale w tle jest starszy mężczyzna, który opowiada o swoich doświadczeniach na ziemi niczyjej podczas I wojny światowej i jest to bardzo wzruszające. Uważam, że to fascynujące.
Odpowiedź
Pink Floyd to jeden z najlepszych zespołów wszechczasów, a oto dlaczego –
1. Albumy tematyczne . Jak wspomniano w jednej z odpowiedzi, Pink Floyd był jednym z nielicznych zespołów swojej epoki, które promowały albumy zamiast singli. Nie tylko to, ich albumy były oparte na tematach, tak że każda piosenka zasadniczo wywołuje te same emocje, ale w magicznie inny sposób. Na przykład Dark Side of the Moon opowiada o szaleństwie, a The Wall o oderwaniu się od społeczeństwa.
2. Głębokie teksty Słowa Pink Floyd „są cudowne. Absolutnie genialne. Czysta klasa. Ich piosenki są często oparte na niepokojących i ponurych tematach, ale ich teksty prawie nigdy nie są bezpośrednie nawiązanie do tej mroczności. Teksty są symboliczne i metaforyczne, pełne subtelnych i podprogowych odniesień do tematu. Głębia i siła ich tekstów nie ma sobie równych. Staje na progu bycia literaturą / poezją.
Przykład: Kiedy byłem dzieckiem, miałem gorączkę Moje ręce przypominały dwa balony . Teraz znów mam to uczucie Nie mogę wyjaśnić, nie mogę nie rozumiem To nie jest taki, jaki jestem. ~ Comfortably Numb, The Wall
Piosenka, jak sądzę, jest o tym, jak Pink zdystansował się od społeczeństwa i pozbawiony ludzkich uczuć. Mur wokół niego (s lub cierpienia i nędzy) jest kompletny i jest odcięty od reszty. Nie ma fizycznego bólu, tylko emocjonalne zawirowania. Wszystko jest jak fala odległego dymu – doskonałe słowa, które przywołują eteryczny obraz. Jednak lekarz wstrzykuje lekarstwo, abyś mógł przejść przez życie.
Zwróć uwagę, jak pięknie ta piosenka daje przestrzeń do wielu interpretacji. Może odnosić się do uzależnienia od narkotyków lub konformacji społecznej. Słyszałem go podczas zawodów miłosnych i buntowniczych chwil i za każdym razem uderzał równie mocno.
3. Oryginalność Dźwięk Pink Floyd jest absolutnie charakterystyczny. Nie robili coverów innych piosenek i nie podnosili niczego skądkolwiek.
4. Kompozycja muzyczna Podczas gdy reszta zespołów była zajęta graniem w szybszym tempie lub afiszowaniem się z „niemożliwym” solo, Pink Floyd opanował sztukę pięknego komponowania. Nie byłem jeszcze świadkiem, jak jakikolwiek artysta wymyślił coś nawet bliskiego długich i hipnotyzujących solów Davida Gilmoura [High Hopes, Comfortably Numb, Shine on you crazy diamond itp.]. Klawiatury uzupełniają dźwięk i nadają mu eteryczny akcent. są również dobrze znani z eksperymentowania z efektami i dźwiękami nieinstrumentalnymi, takimi jak wiosła rowerowe, dzwonek telefoniczny, automaty sprzedające itp.
5. Ewolucja Pink Floyd przeszedł bardzo dobrze zdefiniowany proces ewolucyjny. Ich muzyką kierował głównie Syd Barrett w ich wczesnych latach. Piosenki takie jak See Emily Play, Bike i inne z tamtej epoki mają psychodeliczny akcent. Później Roger Waters miał najwięcej wpływ, w którym można zauważyć albumy, takie jak The Wall, o żałosnych motywach. Później, prowadzony przez Gilmoura Pink Floyd wydał „Chwilowy upadek rozsądku” i „The Division Bell”. Osobiście mniej eksperymentuję z dźwiękiem. Niektóre z tych piosenek mają fantastyczne solówki [na przykład High Hopes].
Celem jest pokazanie, że zespół przez całą swoją karierę wyprodukował różnorodną muzykę. Chociaż nastrój i tematy pozostały prawie takie same, dźwięk jest bardzo różny w każdej z tych trzech faz. 6. Występy na żywo [Aktualizacja: dzięki User-12482065904783064475 ] Występy na żywo zespołu Pink Floyd należały do najwspanialszych i prawdopodobnie znacznie wyprzedziły swoje czasy, stosując niesamowite efekty dźwiękowe i wizualne. Jak często można spotkać zespół, który wykorzystuje obiekty takie jak wielka nadmuchiwana świnia, tekturowa ściana o wysokości 40 stóp lub ogromny okrągły ekran, aby wywołać efekt wizualny? Jak często można zobaczyć na koncercie efekty wizualne, które są tak bliskie niebiańskiemu, jak te na koncercie Pulse? Chociaż te efekty nie dodały bezpośrednio do muzyki Pink Floyd, wyraźnie pokazały, jak innowacyjny i pełen pasji był PF, jeśli chodzi o występy na żywo. Występy na żywo były nie tylko „eteryczną” ucztą dla uszu, ale także surrealistyczne przeżycie dla oczu. (sic) —
Pink Floyd to moim zdaniem intelektualny zespół. Ich muzyka polega tak bardzo na łączeniu kropek, pławieniu się w objawieniach i absolutnej przyjemności oglądania wszystko po prostu pasuje.