Bedste svar
Da andre har svaret med teorien om organisk kunst, giver jeg nogle eksempler på formerne i kunstværker –
Dale Chihuly.
Katy Stone.
Barbara Hepworth.
Joan Miro. (Noget kubisme her også, men også mange organiske former.
Teresa Cox (en af mine favoritter, da hun er en min ven.)
Picasso. (Han gjorde sjældent ren organisk – da kubisme så ofte syntes at være en faktor i hans kunst. Men denne har mere organisk end kubistisk form).
Patrick Dougherty.
Marcia Baldwin.
Endelig en anden favorit – Motoi Yamamoto:
Svar
Nå, der er tre klassiske former for kunst:
- maleri
- skulptur
- arkitektur
- Maleriets karakteristika: Et fokuspunkt er ikke som det store, dristige “X”, der markerer stedet på et skattekort. Det kan have en hvilken som helst form og størrelse. Det kan være fed, men det kan også være subtilt. En smule lys, en farvefarve, et udtryk eller en eftertrykkelig gestus – enhver af disse kan blive et omdrejningspunkt i en komposition.
Når det kommer til maleriske egenskaber, er farve nøglen til at huske på. Farve gør et maleri roligt eller levende, dramatisk eller stærkt. Og dette kommer ikke kun til i dine farvevalg, men også hvordan du bygger farvepassager over hinanden eller side om side. Varme og kølige farver på en himmel skaber en følelse af atmosfære og rum mere end nogen farvestræk – uanset hvor perfekt den er tilpasset himlen ovenfor.
I mange flotte malerier er billedet realistisk gengives, men penselstrøg er tydeligt synlige. Du er opmærksom på hvordan maleriet males. Tænk på, hvordan malingstilførslen fra Jan Van Eyck versus Vincent van Gogh perfekt afspejler eller resonerer med det, kunstnerne malede. Den måde, hvorpå en pensel bevæger sig maling, giver en erklæring, der skal udnyttes. Du kan starte med at være opmærksom på din børstes ændringer i retningen, bogstaveligt talt arbejde på et maleri med forskellige streger og fra forskellige vinkler.
- Karakteristika af skulptur: Holdbare skulpturelle processer, der oprindeligt blev brugt udskæring (fjernelse af materiale) og modellering (tilføjelse af materiale som ler) i sten, metal, skov og andre materialer, men siden modernismen har der været en næsten komplet frihed til materialer og proces. En bred vifte af materialer kan bearbejdes ved fjernelse såsom udskæring, samlet ved svejsning eller modellering eller støbt eller støbt.
Skulptur i sten overlever langt bedre end kunstværker i letfordærvelige materialer, og repræsenterer ofte størstedelen af de overlevende værker (bortset fra keramik) fra gamle kulturer, skønt traditioner for skulptur i træ måske er forsvundet næsten helt. Imidlertid var den ældste skulptur stærkt malet, og den er gået tabt.
Skulptur har været central i religiøs hengivenhed i mange kulturer, og indtil de seneste århundreder var store skulpturer, der var for dyre for private at skabe, normalt et udtryk for religion eller politik. De kulturer, hvis skulpturer har overlevet i mængder, inkluderer kulturer i det antikke Middelhav, Indien og Kina såvel som mange i Central- og Sydamerika og Afrika.
- Karakteristika for arkitektur: En arkitektonisk stil er kendetegnet ved de funktioner, der gør en bygning eller anden struktur bemærkelsesværdig eller historisk identificerbar. Det er en underklasse af stil i billedkunst generelt, og de fleste stilarter i arkitektur er tæt knyttet til den bredere moderne kunstneriske stil. En stil kan omfatte elementer som form, konstruktionsmetode, byggematerialer og regional karakter. De fleste arkitektur kan klassificeres inden for en kronologi af stilarter, der ændrer sig over tid, hvilket afspejler skiftende mode, overbevisninger og religioner eller fremkomsten af nye ideer, teknologi eller materialer, der muliggør nye stilarter.
Tak.