Meilleure réponse
Puisque dautres ont répondu avec la théorie de lart organique, je vais donner quelques exemples des formes dans oeuvres dart –
Dale Chihuly.
Katy Stone.
Barbara Hepworth.
Joan Miro. (Un peu de cubisme ici aussi, mais aussi de nombreuses formes organiques.
Teresa Cox (une de mes préférées, car elle est une mon ami.)
Picasso. (Il faisait rarement du bio pur – car le cubisme semblait si souvent être un dans son art. Mais celui-ci présente des formes plus organiques que cubistes).
Patrick Dougherty.
Marcia Baldwin.
Enfin, un autre favori – Motoi Yamamoto:
Réponse
Eh bien, il existe trois formes darts classiques:
- peinture
- sculpture
- architecture
- Caractéristiques de la peinture: Un point focal nest pas comme le grand « X » gras qui marque lendroit sur une carte au trésor. Elle peut prendre nimporte quelle forme et taille. Elle peut être audacieuse, mais elle peut aussi être subtile. Une lumière tachetée, une touche de couleur, une expression ou un geste emphatique – nimporte lequel des ceux-ci peuvent devenir un point focal dans une composition.
En ce qui concerne les caractéristiques de la peinture, la couleur est la clé à garder à lesprit. La couleur rend une peinture tranquille ou vibrante, dramatique ou austère. Et cela se produit non seulement dans vos choix de couleurs, mais aussi dans la façon dont vous construisez des passages de couleur les uns sur les autres ou côte à côte. Les couleurs chaudes et froides dans un ciel créent une sensation d’atmosphère et d’espace plus que toute autre bande de couleurs, quelle que soit sa parfaite correspondance avec le ciel au-dessus.
Dans de nombreuses grandes peintures, l’image est réaliste rendu, mais les coups de pinceau sont clairement visibles. Vous savez comment le tableau est peint. Pensez à la façon dont lapplication de peinture de Jan Van Eyck contre Vincent van Gogh reflète ou résonne parfaitement avec ce que les artistes ont peint. La façon dont un pinceau déplace la peinture fait une déclaration dont il faut profiter. Vous pouvez commencer par être attentif aux changements de direction de votre pinceau, en travaillant littéralement sur une peinture avec différents traits et sous différents angles.
- Caractéristiques de la sculpture: Les procédés de sculpture durables utilisaient à lorigine la sculpture (lenlèvement de matière) et le modelage (lajout de matière, comme largile), dans la pierre, le métal, le bois et dautres matériaux mais, depuis le modernisme, il y a liberté de matériaux et de processus. Une grande variété de matériaux peuvent être travaillés par enlèvement tels que la sculpture, assemblés par soudage ou modelage, ou moulés ou coulés.
La sculpture en pierre survit bien mieux que les œuvres dart en matériaux périssables, et représente souvent la majorité des œuvres survivantes (autres que la poterie) des cultures anciennes, bien quà linverse les traditions de sculpture en bois aient presque entièrement disparu. Cependant, la plupart des sculptures anciennes étaient peintes de couleurs vives, et cela a été perdu.
La sculpture a été au centre de la dévotion religieuse dans de nombreuses cultures, et jusquaux siècles récents, les grandes sculptures, trop chères à créer pour les particuliers, étaient généralement une expression de religion ou de politique. Les cultures dont les sculptures ont survécu en quantité incluent les cultures de lancienne Méditerranée, de lInde et de la Chine, ainsi que de nombreuses cultures dAmérique centrale et du Sud et dAfrique.
- Caractéristiques de larchitecture: Un style architectural est caractérisé par les caractéristiques qui rendent un bâtiment ou une autre structure remarquable ou historiquement identifiable. Cest une sous-classe de style dans les arts visuels en général, et la plupart des styles darchitecture sont étroitement liés au style artistique contemporain plus large. Un style peut inclure des éléments tels que la forme, la méthode de construction, les matériaux de construction et le caractère régional. La plupart des architectures peuvent être classées dans une chronologie de styles qui change au fil du temps reflétant lévolution des modes, des croyances et des religions, ou lémergence de nouvelles idées, technologies ou matériaux qui rendent de nouveaux styles possibles.
Merci.