Beste antwoord
Aangezien anderen hebben geantwoord met de theorie van organische kunst, zal ik enkele voorbeelden geven van de vormen in kunstwerken –
Dale Chihuly.
Katy Stone.
Barbara Hepworth.
Joan Miro. (Wat kubisme ook hier, maar ook veel organische vormen.
Teresa Cox (een van mijn favorieten, aangezien ze een vriend van mij.)
Picasso. (Hij deed zelden puur biologisch – aangezien kubisme zo vaak een factor in zijn kunst. Maar deze bevat meer organische dan kubistische vormen).
Patrick Dougherty.
Marcia Baldwin.
Eindelijk nog een favoriet – Motoi Yamamoto:
Antwoord
Er zijn drie klassieke vormen van kunst:
- schilderen
- sculptuur
- architectuur
- Kenmerken van de schilderkunst: een centraal punt is niet zoals de grote, gedurfde X die markeert de plek op een schatkaart. Het kan elke vorm en afmeting aannemen. Het kan vet maar ook subtiel zijn. Een vleugje licht, een vleugje kleur, een uitdrukking of een nadrukkelijk gebaar – elk van deze kunnen een centraal punt in een compositie worden.
Als het gaat om schildereigenschappen, is kleur de sleutel om in gedachten te houden. Kleur maakt een schilderij verstild of levendig, dramatisch of grimmig. En dit komt niet alleen tot stand in je kleurkeuzes, maar ook in hoe je kleurpassages over elkaar of naast elkaar bouwt. Warme en koele kleuren in een lucht creëren meer een gevoel van sfeer en ruimte dan welk kleurvlak ook – hoe perfect het ook is afgestemd op de lucht erboven.
In veel grote schilderijen is het beeld realistisch weergegeven, maar penseelstreken zijn duidelijk zichtbaar. U weet hoe het schilderij is geschilderd. Bedenk hoe de verfapplicatie van Jan Van Eyck versus Vincent van Gogh perfect weerspiegelt of resoneert met wat de kunstenaars schilderden. De manier waarop een penseel verf beweegt, vormt een statement waarvan gebruik moet worden gemaakt. U kunt beginnen door rekening te houden met de veranderingen van uw penseel in de richting, door letterlijk met verschillende streken en vanuit verschillende hoeken aan een schilderij te werken.
- Kenmerken van sculptuur: Duurzame sculpturale processen die oorspronkelijk werden gebruikt voor snijwerk (het verwijderen van materiaal) en modelleren (het toevoegen van materiaal, zoals klei), in steen, metaal, hout en andere materialen, maar sinds het modernisme is er een bijna vrijheid van materiaal en proces. Een grote verscheidenheid aan materialen kan worden bewerkt door ze te verwijderen, zoals uitsnijden, geassembleerd door lassen of modelleren, of gevormd of gegoten.
Beeldhouwen in steen overleven veel beter dan kunstwerken in bederfelijke materialen, en vertegenwoordigt vaak de meerderheid van de overgebleven werken (behalve aardewerk) uit oude culturen, hoewel omgekeerd tradities van beeldhouwkunst in hout mogelijk bijna geheel verdwenen zijn. Het oudste beeldhouwwerk was echter fel geschilderd, en dit is verloren gegaan.
Beeldhouwkunst heeft in veel culturen centraal gestaan in religieuze devotie, en tot voor kort waren grote sculpturen, te duur voor particulieren om te maken, meestal een uitdrukking van religie of politiek. Tot de culturen waarvan de sculpturen in grote hoeveelheden bewaard zijn gebleven, behoren de culturen van de oude Middellandse Zee, India en China, evenals vele in Midden- en Zuid-Amerika en Afrika.
- Kenmerken van architectuur: Een bouwstijl wordt gekenmerkt door de kenmerken die een gebouw of ander bouwwerk opmerkelijk of historisch identificeerbaar maken. Het is een subklasse van stijl in de beeldende kunst in het algemeen, en de meeste stijlen in de architectuur hangen nauw samen met de bredere hedendaagse artistieke stijl. Een stijl kan elementen bevatten als vorm, constructiemethode, bouwmaterialen en regionaal karakter. De meeste architectuur kan worden ingedeeld in een chronologie van stijlen die in de loop van de tijd veranderen als gevolg van veranderende modes, overtuigingen en religies, of de opkomst van nieuwe ideeën, technologie of materialen die nieuwe stijlen mogelijk maken.
Bedankt.