Was sind einige Beispiele für organische Formen in der Kunst?


Beste Antwort

Da andere mit der Theorie der organischen Kunst geantwortet haben, werde ich einige Beispiele für die Formen in der Kunst geben Kunstwerke –

Dale Chihuly.

Katy Stone.

Barbara Hepworth.

Joan Miro. (Auch hier etwas Kubismus, aber auch viele organische Formen.

Teresa Cox (eine meiner Favoriten, da sie eine ist Freund von mir.)

Picasso. (Er tat selten rein organisch – da Kubismus so oft ein zu sein schien Faktor in seiner Kunst. Aber diese bietet mehr organische als kubistische Formen).

Patrick Dougherty.

Marcia Baldwin.

Schließlich ein weiterer Favorit – Motoi Yamamoto:

Antwort

Nun, es gibt drei klassische Formen der Kunst:

  • Malerei
  • Skulptur
  • Architektur
  • Merkmale der Malerei: Ein Schwerpunkt ist nicht wie das große, kühne „X“ markiert den Punkt auf einer Schatzkarte. Er kann jede Form und Größe annehmen. Er kann fett sein, aber auch subtil. Ein Lichtfleck, ein Farbtupfer, ein Ausdruck oder eine nachdrückliche Geste – jede von Diese können zu einem Schwerpunkt in einer Komposition werden.

Wenn es um Malmerkmale geht, ist Farbe der Schlüssel, den Sie berücksichtigen sollten. Farbe macht ein Gemälde ruhig oder lebendig, dramatisch oder stark. Dies geschieht nicht nur bei Ihrer Farbauswahl, sondern auch bei der Art und Weise, wie Sie Farbpassagen übereinander oder nebeneinander erstellen. Warme und kühle Farben am Himmel schaffen ein Gefühl von Atmosphäre und Raum mehr als jeder andere Farbschwaden – egal wie perfekt er auf den Himmel über ihm abgestimmt ist.

In vielen großartigen Gemälden ist das Bild realistisch gerendert, aber Pinselstriche sind deutlich sichtbar. Sie wissen, wie das Gemälde gemalt wird. Überlegen Sie, wie der Farbauftrag von Jan Van Eyck gegenüber Vincent van Gogh das, was die Künstler gemalt haben, perfekt widerspiegelt oder mit ihm in Resonanz steht. Die Art und Weise, wie ein Pinsel Farbe bewegt, gibt eine Aussage ab, die ausgenutzt werden sollte. Sie können beginnen, indem Sie die Richtungsänderungen Ihres Pinsels berücksichtigen und buchstäblich an einem Gemälde mit verschiedenen Strichen und aus verschiedenen Winkeln arbeiten.

  • Eigenschaften der Skulptur: Langlebige skulpturale Prozesse verwendeten ursprünglich das Schnitzen (Entfernen von Material) und Modellieren (Hinzufügen von Material als Ton) in Stein, Metall, Holz und anderen Materialien, aber seit der Moderne gibt es eine fast vollständige Material- und Prozessfreiheit. Eine Vielzahl von Materialien kann durch Entfernen wie Schnitzen bearbeitet, durch Schweißen oder Modellieren zusammengesetzt oder geformt oder gegossen werden.

Skulpturen aus Stein überleben weitaus besser als Kunstwerke aus verderblichen Materialien. und repräsentiert oft die Mehrheit der erhaltenen Werke (außer Keramik) aus alten Kulturen, obwohl umgekehrt die Traditionen der Skulptur in Holz möglicherweise fast vollständig verschwunden sind. Die meisten antiken Skulpturen wurden jedoch hell gemalt, und dies ist verloren gegangen.

Skulpturen waren in vielen Kulturen von zentraler Bedeutung für die religiöse Hingabe, und bis in die letzten Jahrhunderte waren große Skulpturen, die für Privatpersonen zu teuer waren, gewöhnlich Ausdruck von Religion oder Politik. Zu den Kulturen, deren Skulpturen in großen Mengen erhalten sind, gehören die Kulturen des alten Mittelmeers, Indiens und Chinas sowie viele in Mittel- und Südamerika und Afrika.

  • Merkmale der Architektur: Ein Architekturstil zeichnet sich durch Merkmale aus, die ein Gebäude oder eine andere Struktur bemerkenswert oder historisch identifizierbar machen. Es ist eine Unterklasse des Stils in der bildenden Kunst im Allgemeinen, und die meisten Stile in der Architektur sind eng mit dem breiteren zeitgenössischen künstlerischen Stil verbunden. Ein Stil kann Elemente wie Form, Bauweise, Baumaterialien und regionalen Charakter enthalten. Die meisten Architekturen können in eine Chronologie von Stilen eingeteilt werden, die sich im Laufe der Zeit ändert und reflektierende Moden, Überzeugungen und Religionen oder die Entstehung neuer Ideen, Technologien oder Materialien widerspiegelt, die neue Stile ermöglichen

    Vielen Dank.

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