ベストアンサー
他の人が有機的な芸術の理論で答えたので、私はいくつかの形の例を提供します芸術作品—
デイルチフーリ。
ケイティストーン。
バーバラヘップワース。
ジョアン・ミロ。 （ここにもいくつかのキュービズムがありますが、多くの有機的な形もあります。
テレサコックス（彼女は私の友人です。）
ピカソ（彼はめったに「純粋な」有機的ではありませんでした。彼の芸術を考慮に入れてください。しかし、これはキュビズムの形よりも有機的です。
PatrickDougherty。
MarciaBaldwin。
最後に、もう1つのお気に入り—山本元井：
回答
芸術には3つの古典的な形式があります：
- 絵画
- 彫刻
- 建築
- 絵画の特徴：焦点は、大きくて大胆な「X」のようなものではありません。宝の地図上のスポットをマークします。任意の形とサイズをとることができます。大胆にすることもできますが、微妙にすることもできます。光のダッピング、ポップな色、表現、強調されたジェスチャーなど、これらはコンポジションの焦点になる可能性があります。
ペイントの特性に関しては、色を覚えておくことが重要です。色は、絵画を静かまたは活気に満ちた、劇的なまたははっきりとしたものにします。そして、これはあなたの色の選択だけでなく、あなたがお互いの上にまたは並んで色の通路を構築する方法にも起こります。空の暖かくて涼しい色は、どの色の帯よりも雰囲気と空間の感覚を生み出します—それが上空にどれほど完全に一致していても。
多くの素晴らしい絵画では、画像はリアルです。レンダリングされますが、ブラシストロークがはっきりと表示されます。あなたはどのように絵が描かれているのか知っています。 Jan VanEyckとVincentvan Goghのペイントアプリケーションが、アーティストがペイントしたものを完全に反映または共鳴する方法について考えてみてください。ブラシがペンキを動かす方法は、利用されるべきステートメントを作成します。ブラシの方向の変化に注意し、文字通りさまざまなストロークでさまざまな角度から絵を描くことから始めることができます。
- 特徴彫刻の：耐久性のある彫刻プロセスでは、元々、石、金属、木材、その他の材料に彫刻（材料の除去）とモデリング（粘土としての材料の追加）が使用されていましたが、モダニズム以来、ほぼ完成しています。材料とプロセスの自由。さまざまな素材が、彫刻、溶接やモデリングによる組み立て、成形や鋳造などの除去によって加工される可能性があります。
石の彫刻は、傷みやすい素材の芸術作品よりもはるかに優れています。逆に、木の彫刻の伝統はほぼ完全に消えたかもしれませんが、多くの場合、古代文化から生き残った作品（陶器を除く）の大部分を表しています。しかし、ほとんどの古代の彫刻は明るく描かれており、これは失われています。
彫刻は多くの文化において宗教的献身の中心であり、最近の世紀まで、個人が作成するには高すぎる大きな彫刻が通常でした。宗教や政治の表現。彫刻が大量に残っている文化には、古代地中海、インド、中国の文化だけでなく、中南米やアフリカの文化も含まれます。
- 建築の特徴：建築様式は、建物やその他の構造物を注目に値する、または歴史的に識別できるようにする特徴によって特徴付けられます。それは一般的に視覚芸術のスタイルのサブクラスであり、建築のほとんどのスタイルはより広い現代の芸術スタイルに密接に関連しています。スタイルには、形、工法、建築材料、地域の特徴などの要素が含まれる場合があります。ほとんどの建築は、ファッション、信念、宗教の変化、または新しいスタイルを可能にする新しいアイデア、テクノロジー、素材の出現を反映して時間とともに変化するスタイルの年表に分類できます。
ありがとうございます。