Mejor respuesta
Dado que otros han respondido con la teoría del arte orgánico, proporcionaré algunos ejemplos de las formas en obras de arte –
Dale Chihuly.
Katy Stone.
Barbara Hepworth.
Joan Miro. (Aquí también hay algo de cubismo, pero también muchas formas orgánicas.
Teresa Cox (una de mis favoritas, ya que es amigo mío.)
Picasso. (Rara vez hizo lo orgánico puro, ya que el cubismo parecía ser un factor en su arte. Pero este presenta formas más orgánicas que cubistas).
Patrick Dougherty.
Marcia Baldwin.
Finalmente, otro favorito – Motoi Yamamoto:
Respuesta
Bueno, hay tres formas clásicas de arte:
- pintura
- escultura
- arquitectura
- Características de la pintura: Un punto focal no es como la «X» grande y en negrita que marca el lugar en un mapa del tesoro. Puede adoptar cualquier forma y tamaño. Puede ser audaz pero también sutil. Un destello de luz, un toque de color, una expresión o un gesto enfático: cualquiera de estos pueden convertirse en un punto focal en una composición.
Cuando se trata de las características de la pintura, el color es clave a tener en cuenta. El color hace que una pintura sea tranquila o vibrante, dramática o austera. Y esto ocurre no solo en sus elecciones de color, sino también en cómo construye pasajes de color uno sobre otro o uno al lado del otro. Los colores cálidos y fríos en un cielo crean una sensación de atmósfera y espacio más que cualquier franja de color, sin importar cuán perfectamente combinen con el cielo de arriba.
En muchas pinturas geniales, la imagen es realista renderizado, pero las pinceladas son claramente visibles. Conoce cómo se pinta la pintura. Piense en cómo la aplicación de pintura de Jan Van Eyck frente a Vincent van Gogh refleja o resuena perfectamente con lo que pintaron los artistas. La forma en que un pincel mueve la pintura hace una declaración que debe aprovecharse. Puede empezar teniendo en cuenta los cambios de dirección de su pincel, trabajando literalmente en una pintura con diferentes trazos y desde varios ángulos.
- Características de la escultura: Los procesos escultóricos duraderos originalmente utilizaban la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como arcilla), en piedra, metal, maderas y otros materiales pero, desde el Modernismo ha habido una casi completa libertad de materiales y proceso. Se puede trabajar una amplia variedad de materiales mediante remoción, como tallado, ensamblado mediante soldadura o modelado, o moldeado o fundido.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, ya menudo representa la mayoría de las obras supervivientes (distintas de la cerámica) de culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayoría de las esculturas antiguas estaban pintadas con colores brillantes, y esto se ha perdido.
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa en muchas culturas, y hasta siglos recientes, las esculturas grandes, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían una expresión de religión o política. Aquellas culturas cuyas esculturas han sobrevivido en gran cantidad incluyen las culturas del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas en Centro y Sudamérica y África.
- Características de la arquitectura: Un estilo arquitectónico se caracteriza por las características que hacen que un edificio u otra estructura sea notable o históricamente identificable. Es una subclase de estilo en las artes visuales en general, y la mayoría de los estilos en arquitectura están estrechamente relacionados con el estilo artístico contemporáneo más amplio. Un estilo puede incluir elementos tales como forma, método de construcción, materiales de construcción y carácter regional. La mayor parte de la arquitectura se puede clasificar dentro de una cronología de estilos que cambia con el tiempo reflejando modas, creencias y religiones cambiantes, o la aparición de nuevas ideas, tecnología o materiales que hacen posibles nuevos estilos.
Gracias.