¿Cuáles son las cinco mejores escenas de lucha de One Punch man?

Mejor respuesta

Just Anime:

# 5 Geno «s vs Saitama (temporada 1)

# 4 Metal Bat vs Garou, Elder Centipede (temporada 2)

# 3 Geno «s, Bang, Bomb vs Elder Centipede (temporada 2)

# 2 Saitma vs Boros (temporada 1)

# 1 Garou contra Death Gatling, Smile Man, Stinger, Chain «n» sapo, Wild Horn, Gafas, Shooter, Gun Gun, Bang, Bomb , Genos (temporada 2)

Respuesta

One-Punch Man es una de las historias de anime / manga mejor elaboradas que existen en este momento. Para responder a la pregunta, abordaré cada una de las razones por las que creo que sí en las secciones:

1. Sátira

Esta es la misma razón por la que disfrutamos de Weird Al Yankovic y el Daily Show. Específicamente, disfrutamos de una sátira bien ejecutada. La serie arroja por la ventana todas las convenciones y fórmulas narrativas de superhéroes y hace la pregunta:

¿Y si tu héroe fuera un Dios?

Si bien se puede argumentar que Superman y Thor son otros grandes intentos de responder a esta pregunta, One-Punch Man toma una ruta notablemente diferente. A diferencia de Superman que busca aceptación, o Thor, que cree en un mandato para proteger su reino, Saitama simplemente lo hace por diversión, un hecho que reitera numerosas veces a lo largo de la serie.

Esto es absolutamente refrescante para cualquiera que creció familiarizándose con la multitud de superhéroes o personajes de anime. En algún lugar de nuestras mentes, nos damos cuenta de que nos estamos aburriendo con los archienemigos y los «mantras de gran poder y gran responsabilidad». Otro gran ejemplo de esto es cuando el autor rompe con la exposición de la historia de fondo cliché que otros escritores favorecen:

Mientras que esta técnica introduce A un nivel de profundidad, está claro que el escritor (y la mayoría de nosotros, dada la popularidad de la serie) siente que se usa en exceso o es completamente innecesario. SOLO LLEGA AL PUNTO.

Añadiendo a el hecho de que ONE es un escritor fantástico con una asombrosa habilidad para la sincronización de la comedia. Si bien el estudio MADHOUSE ha hecho un trabajo fantástico con el anime, es mi humilde opinión (estoy sintiendo que se producirá una reacción violenta de mi declaración) que la habilidad incuestionable de Yusuke Murata en el dibujo de manga junto con el humor de UNO le da una capa adicional de humor y encanto que no es tan evidente en el anime.

2. Belleza

El arte es MAGNÍFICO :

Yusuke Murata es un artista fantástico. Y el estudio MADHOUSE ha hecho un gran trabajo con el anime:

3. Deconstrucción

Lo sé, lo sé. Se ha abusado de este término demasiadas veces. Si bien el significado puede variar, voy con esta definición (y espero que la mayoría de la gente esté de acuerdo conmigo):

La deconstrucción está tomando algún elemento de la narración de historias (ej. Superhéroes) y pregunte: si esto sucedió en la vida real, ¿cuáles son las consecuencias?

Si bien la historia comenzó de manera completamente extravagante, la historia progresó para incluir La Asociación de Héroes y su Sistema de clases. Este es un sistema burocrático diseñado para gobernar y controlar a los superhéroes, asignándoles un rango específico según su habilidad y / o popularidad. Algo así, sin duda, existiría en nuestro mundo, si los superhéroes aparecieran de repente. Como consecuencia de tal sistema, los héroes se vuelven hastiados y egoístas, inculcando una actitud elitista entre los miembros de mayor rango de la asociación. Algunas de las consecuencias notables son:

La «tradición» de aplastar a los novatos

Elitismo de rango

Aunque estas no son cualidades muy «heroicas», son muy defectos humanos que están presentes en cualquier sistema burocrático. La serie explora esto con sorprendente profundidad, dando una interesante deconstrucción del arquetipo de superhéroe.

3. Reconstrucción A veces, la deconstrucción de un elemento también permite una reconstrucción. Una reconstrucción acepta las críticas de la fantasía inicial hechas en la deconstrucción y luego la modifica en algo que se parecería al tropo original.Esto está perfectamente ejemplificado por Saitama. ¿Por qué? Tienes este sistema que está tan empantanado por la política y la burocracia. Un sistema que crea héroes que valoran su propia popularidad y clasificación por encima de ser nobles.

Entonces aparece Saitama.

Este es un hombre que trasciende el sistema, sin importarle un bledo su funcionamiento interno o la política. Simplemente hace lo que quiere simplemente porque quiere ser un héroe, lo que le da una fibra moral mucho más fuerte en comparación con los otros héroes cansados, por lo que reconstruye el arquetipo del héroe. Esta cita de él es uno de los aspectos más destacados de la serie y es la quintaesencia de cómo Saitama es un ejemplo de la reconstrucción

Creo que esta es otra razón por la que a la gente le encanta la serie. Te ríes de la hilaridad de sus payasadas y sus problemas. Pero es una persona absolutamente identificable, a pesar de ser tan ridículamente dominado. Le preocupa el alquiler, la comida y las ventas. Para él, luchar contra monstruos es solo un pasatiempo. A veces es casi una tarea. Pero lo hace de todos modos. Porque es un héroe. Al contrastarlo con personajes como Genos (quien es impulsado por la venganza) y otros héroes en la asociación, Saitama se vuelve increíblemente simpático, no solo porque es como un hombre promedio, es lo que aspiramos a ser: un verdadero héroe.

No iré tan lejos para decir que este anime es el mejor anime jamás inventado por la mente humana. Tampoco está exento de defectos. Pero no tengo ninguna duda de que pasará a ser uno de esos animes que recordaremos como un clásico. Porque en un mundo donde abundan los clichés y las fórmulas recicladas, es agradable ver algo refrescantemente divertido y hermoso de ver.

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