Wat zijn de vijf beste vechtscènes van One Punch-man?

Beste antwoord

Just Anime:

# 5 Geno s vs Saitama (seizoen 1)

# 4 Metal Bat vs Garou, Elder Centipede (seizoen 2)

# 3 Geno s, Bang, Bomb vs Elder Centipede (seizoen 2)

# 2 Saitma vs Boros (seizoen 1)

# 1 Garou vs. Death Gatling, Smile Man, Stinger, Chain “n” toad, Wild Horn, Glasses, Shooter, Gun Gun, Bang, Bomb , Genos (seizoen 2)

Answer

One-Punch Man is een van de best gemaakte anime / manga-verhalen die er momenteel zijn. Om de vraag te beantwoorden, zal ik elk van de redenen waarom ik dat denk in secties behandelen:

1. Satire

Dit is dezelfde reden waarom we Weird Al Yankovic en de Daily Show zo leuk vinden. In het bijzonder genieten we van goed uitgevoerde satire. De serie gooit elke superheldenconventie en vertelformule recht uit het raam en stelt de vraag:

Wat als je held een God was?

Hoewel je zou kunnen beweren dat Superman en Thor andere geweldige pogingen zijn om deze vraag te beantwoorden, neemt One-Punch Man een merkbaar andere weg. In tegenstelling tot Superman die acceptatie zoekt, of Thor die gelooft in een mandaat om zijn rijk te beschermen, doet Saitama het gewoon voor de lol, een feit dat hij in de serie meerdere keren herhaalt.

Dit is absoluut verfrissend voor iedereen die opgroeide en maar al te bekend was met de veelheid aan superhelden of anime-personages. Ergens in ons hoofd realiseren we ons dat we ons vervelen met de aartsvijanden en de “mantras van grote macht en grote verantwoordelijkheid”. Een ander goed voorbeeld hiervan is wanneer de auteur de clichématige uitleg van het achtergrondverhaal binnenhaalt waar andere schrijvers de voorkeur aan geven:

Terwijl deze techniek introduceert een niveau van diepte, het is duidelijk dat de schrijver (en de meesten van ons, gezien de populariteit van de serie) ofwel het gevoel hebben dat het te veel wordt gebruikt of helemaal niet nodig is. GA NAAR HET PUNT.

Toevoegen aan het feit dat ONE een fantastische schrijver is met een griezelige vaardigheid voor komische timing. Hoewel MADHOUSE studio fantastisch werk heeft geleverd met de anime, is het mijn bescheiden mening (ik voel dat er wat terugslag zal voortvloeien uit mijn verklaring) dat Yusuke Muratas eigen onbetwistbare vaardigheid in manga-tekenen samen met ONEs humor een extra laag geeft van humor en charme die niet zo duidelijk is in de anime.

2. Schoonheid

De kunst is SCHITTEREND :

Yusuke Murata is een fantastische artiest. En MADHOUSE studio heeft geweldig werk geleverd met de anime:

3. Deconstructie

Ik weet het, ik weet het. Deze term is een keer te vaak misbruikt. Hoewel de betekenis kan variëren, ga ik voor deze definitie (en ik hoop dat de meeste mensen het met me eens zijn):

Deconstructie omvat een element van het vertellen van verhalen (bijv. Superhelden) en vraag: als dit in het echte leven is gebeurd, wat zijn dan de gevolgen?

Hoewel het verhaal volkomen bizar begon, vorderde het verhaal en omvatte het The Heroes Association en zijn klassensysteem. Dit is een bureaucratisch systeem dat is ontworpen om superhelden te besturen en te controleren, waarbij ze een specifieke rang krijgen, afhankelijk van hun vaardigheid en / of populariteit. Zoiets zou ongetwijfeld in onze wereld bestaan, mochten er plotseling superhelden verschijnen. Als gevolg van een dergelijk systeem worden de helden afgemat en egoïstisch, wat een elitaire houding opwekt bij de hoger geplaatste leden van de vereniging. Enkele van de opmerkelijke gevolgen zijn:

De “traditie” van het verpletteren van newbie

Rangelitisme

Hoewel dit niet erg “heroïsche” kwaliteiten zijn, zijn ze zeer menselijke tekortkomingen die aanwezig zijn in elk bureaucratisch systeem. De serie onderzoekt dit op verrassende diepte en geeft een interessante deconstructie van het superheldenarchetype.

3. Reconstructie Soms laat de deconstructie van een element ook een reconstructie toe. Een reconstructie accepteert de kritiek op de oorspronkelijke fantasie tijdens de deconstructie en wijzigt in iets dat zou lijken op de originele trope.Dit wordt perfect geïllustreerd door Saitama. Waarom? Je hebt een systeem dat zo verzandt in politiek en bureaucratie. Een systeem dat helden maakt die hun eigen populariteit en rangorde boven nobel waarderen.

Dan verschijnt Saitama.

Dit is een man die het systeem overstijgt en geen moer kan schelen over zijn innerlijke werking of de politiek. Hij doet gewoon wat hij wil, simpelweg omdat hij een held wil zijn, waardoor hij een veel sterkere morele kracht krijgt in vergelijking met de andere afgematte helden, waardoor het archetype van de held reconstrueert. Dit citaat van hem is een van de hoogtepunten van de serie en het is de essentie van hoe Saitama een voorbeeld is van de reconstructie

Ik denk dat dit nog een reden is waarom mensen van de serie houden. Je lacht om de hilariteit van zijn capriolen en zijn problemen. Maar hij is een absoluut herkenbaar persoon, ondanks dat hij zo belachelijk overweldigd is. Hij maakt zich zorgen over huur, eten en verkoop. Voor hem is het vechten tegen monsters slechts een hobby. Soms is het bijna een hele klus. Maar hij doet het toch. Omdat hij een held is. Door hem te contrasteren met personages als Genos (die wordt gedreven door wraak) en andere helden in de vereniging, wordt Saitama ongelooflijk sympathiek, niet alleen omdat hij een doorsnee man is, hij is ook wat we willen zijn: een echte held.

Ik ga niet zo ver om te zeggen dat deze anime de beste anime is die ooit door de menselijke geest is bedacht. Het is ook niet zonder gebreken. Maar ik twijfel er niet aan dat het zal verdwijnen als een van die animaties die we ons als klassieker zullen herinneren. Omdat het in een wereld waar clichés en gerecyclede formules overvloedig zijn, het leuk is om iets verfrissend grappigs en prachtigs te zien.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *