Jakie jest pięć najlepszych scen walki One Punch man?

Najlepsza odpowiedź

Just Anime:

# 5 Geno „s vs Saitama (sezon 1)

# 4 Metal Bat vs Garou, Elder Centipede (sezon 2)

# 3 Geno „s, Bang, Bomb vs Elder Centipede (sezon 2)

# 2 Saitma vs Boros (sezon 1)

# 1 Garou kontra Death Gatling, Smile Man, Stinger, Chain „n” ropucha, Wild Horn, Glasses, Shooter, Gun Gun, Bang, Bomb , Genos (sezon 2)

Odpowiedź

One-Punch Man to jedna z najlepiej przygotowanych historii anime / manga, jakie są obecnie dostępne. Aby odpowiedzieć na pytanie, omówię każdy z powodów, dla których tak uważam w sekcjach:

1. Satyra

Z tego samego powodu lubimy Weird Al Yankovic i Daily Show. W szczególności podoba nam się dobrze wykonana satyra. Seria wyrzuca wszystkie konwencje superbohaterów i formułę opowiadania historii prosto z okna i zadaje pytanie:

A gdyby twój bohater był Bogiem?

Chociaż można argumentować, że Superman i Thor to kolejne świetne próby odpowiedzi na to pytanie, One-Punch Man obiera zauważalnie inną drogę. W przeciwieństwie do Supermana, który szuka akceptacji lub Thora, który wierzy w mandat do ochrony swojego królestwa, Saitama po prostu to robi dla zabawy , powtarza to wielokrotnie w całej serii.

To jest absolutnie odświeżające dla każdego który dorastał, dobrze znając mnóstwo superbohaterów lub postaci z anime. Gdzieś w naszych głowach zdajemy sobie sprawę, że nudzą nas arcywrogowie i mantry „wielkiej mocy, wielkiej odpowiedzialności”. Innym świetnym przykładem tego jest sytuacja, w której autor rozdziera stereotypowe przedstawienie, które preferują inni pisarze:

Podczas gdy ta technika wprowadza poziom głębi, jasne jest, że autor (i większość z nas, biorąc pod uwagę popularność serii), uważa, że ​​jest on nadużywany lub całkowicie niepotrzebny. DOSTAJ DO CELU.

Dodawanie do fakt, że ONE jest fantastycznym pisarzem z niesamowitymi umiejętnościami komediowymi. Podczas gdy studio MADHOUSE wykonało fantastyczną robotę przy anime, to moja skromna opinia (wyczuwam reakcję wynikającą z mojego oświadczenia), że własne niekwestionowane umiejętności Yusuke Muraty w rysowaniu mangi w połączeniu z humorem ONE stanowią dodatkową warstwę humoru i uroku, które nie są tak widoczne w anime.

2. Piękno

Sztuka jest WSPANIAŁA :

Yusuke Murata jest fantastycznym artystą. A studio MADHOUSE wykonało świetną robotę przy anime:

3. Dekonstrukcja

Wiem, wiem. Ten termin był nadużywany o jeden raz za dużo. Chociaż znaczenie może się różnić, wybieram tę definicję (i mam nadzieję, że większość ludzi się ze mną zgodzi):

Dekonstrukcja wymaga pewnego elementu opowiadania historii (np. Superbohaterowie) i zapytaj: jeśli zdarzyło się to w prawdziwym życiu, jakie są tego konsekwencje?

Chociaż historia zaczęła się zupełnie dziwacznie, historia rozwinęła się, obejmując Stowarzyszenie Bohaterów i jego System klas. Jest to system biurokratyczny zaprojektowany do zarządzania i kontrolowania superbohaterów, przypisując im określoną rangę w zależności od ich umiejętności i / lub popularności. Coś takiego niewątpliwie istniałoby w naszym świecie, gdyby nagle pojawili się superbohaterowie. W wyniku takiego systemu bohaterowie stają się zblazowani i zarozumiali, wpajając elitarną postawę wśród członków stowarzyszenia o wyższym statusie. Oto niektóre z godnych uwagi konsekwencji:

„Tradycja” miażdżenia nowicjuszy

Elitaryzm rangi

Chociaż nie są to cechy heroiczne, są bardzo ludzkie wady, które są obecne w każdym systemie biurokratycznym. Seria bada to z zaskakującą głębią, dając interesującą dekonstrukcję archetypu superbohatera.

3. Rekonstrukcja Czasami dekonstrukcja elementu pozwala również na rekonstrukcję. Rekonstrukcja akceptuje krytykę pierwotnej fantazji dokonanej podczas dekonstrukcji, a następnie modyfikuje w coś, co przypominałby oryginalny trop.Doskonale ilustruje to Saitama. Czemu? Masz ten system, który jest tak ugrzęznięty przez politykę i biurokrację. System, który sprawia, że ​​bohaterowie cenią swoją popularność i swoją pozycję bardziej niż szlachetność.

Wtedy pojawia się Saitama.

To człowiek, który wykracza poza system, nie przejmując się jego wewnętrznym działaniem ani polityką. Po prostu robi to, co chce, po prostu dlatego, że chce być bohaterem, dając mu znacznie silniejsze podłoże moralne w porównaniu z innymi znużonymi bohaterami, tym samym rekonstruując archetyp bohatera. Ten cytat jest jednym z najważniejszych elementów serii i jest kwintesencją tego, jak Saitama jest przykładem rekonstrukcji

Myślę, że to kolejny powód, dla którego ludzie uwielbiają ten serial. Śmiejesz się z jego zabawnych wybryków i problemów. Ale jest osobą, z którą można się absolutnie kojarzyć, mimo że jest tak absurdalnie obezwładniony. Martwi się o czynsz, jedzenie i sprzedaż. Dla niego walka z potworami to tylko hobby. Czasami to prawie uciążliwe. Ale i tak to robi. Ponieważ jest bohaterem. Kontrastując go z postaciami takimi jak Genos (który kieruje się zemstą) i innymi bohaterami w stowarzyszeniu, Saitama staje się niesamowicie sympatyczny, nie tylko dlatego, że jest jak przeciętny człowiek, ale jest tym, do czego dążymy: prawdziwego bohatera.

Nie posunę się tak daleko, by powiedzieć, że to anime jest najlepszym anime, jakie kiedykolwiek stworzył ludzki umysł. Nie jest też pozbawione wad. Ale nie wątpię, że zapisze się jako jeden z tych animacji, które zapamiętamy jako klasyk. Ponieważ w świecie, w którym jest mnóstwo stereotypów i formuł pochodzących z recyklingu, miło jest zobaczyć coś odświeżająco zabawnego i wspaniałego do obejrzenia.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *