최상의 답변
다른 사람들이 유기 예술 이론으로 대답 했으므로 다음과 같은 형태의 몇 가지 예를 제공하겠습니다. 예술 작품 —
Dale Chihuly.
Katy Stone.
Barbara Hepworth.
Joan Miro. (여기에는 입체파도 있지만 유기적 인 모양도 많습니다.
Teresa Cox (내가 가장 좋아하는 사람 중 하나입니다. 내 친구.)
피카소. (그는 순수한유기물을 거의 사용하지 않았습니다. 큐비즘은 하지만이 작품은 입체파 형식보다 더 유기적입니다.
Patrick Dougherty.
Marcia Baldwin.
마지막으로 또 다른 즐겨 찾기 — Motoi Yamamoto :
답변
예술에는 세 가지 고전적 형태가 있습니다.
- 그림
- 조각
- 건축
- 그림의 특성 : 초점은 크고 굵은 “X”와는 다릅니다. 보물지도에 그 지점을 표시합니다. 어떤 모양과 크기도 취할 수 있습니다. 대담 할 수도 있지만 미묘 할 수도 있습니다. 빛의 톡톡 튀는 빛, 톡톡 튀는 색, 표정 또는 강렬한 제스처-모두 이것들은 구도의 초점이 될 수 있습니다.
페인팅 특성에 관해서는 색상이 명심해야 할 핵심입니다. 색상은 그림을 고요하거나 생생하고 극적이거나 뚜렷하게 만듭니다. 그리고 이것은 색상 선택뿐만 아니라 서로 또는 나란히 색상의 통로를 구축하는 방법에 관한 것입니다. 하늘의 따뜻하고 시원한 색상은 하늘과 아무리 완벽하게 어울리더라도 어떤 색상보다 분위기와 공간감을 더합니다.
많은 훌륭한 그림에서 이미지는 사실적으로 나타납니다. 렌더링되지만 브러시 스트로크가 명확하게 보입니다. 그림이 그려지는 방법 을 알고 있습니다. Jan Van Eyck 대 Vincent van Gogh의 페인트 적용이 예술가가 그린 내용을 어떻게 완벽하게 반영하거나 공감하는지 생각해보십시오. 브러시가 페인트를 움직이는 방식은 활용해야 할 진술을 만듭니다. 브러시의 방향 변화를 염두에두고 문자 그대로 다양한 획과 다양한 각도로 페인팅 작업을 시작할 수 있습니다.
- 특징 조각의 : 내구성있는 조각 과정은 원래 돌, 금속, 나무 및 기타 재료에서 조각 (재료 제거) 및 모델링 (재료 추가, 점토)을 사용했지만 모더니즘 이후 거의 완전한 재료 및 공정의 자유. 조각, 용접 또는 모델링으로 조립, 성형 또는 주조와 같은 다양한 재료를 제거하여 작업 할 수 있습니다.
석재 조각은 부패하기 쉬운 재료의 예술 작품보다 훨씬 더 잘 살아남습니다. 그리고 종종 고대 문화에서 살아남은 대부분의 작품 (도자기 제외)을 대표하지만, 반대로 나무 조각의 전통은 거의 완전히 사라 졌을 수 있습니다. 그러나 대부분의 고대 조각은 밝게 칠 해져서 손실되었습니다.
조각은 많은 문화권에서 종교적 헌신의 중심이되어 왔으며 최근까지 개인이 만들기에는 너무 비싼 대형 조각품은 일반적으로 종교 나 정치의 표현. 조각품이 대량으로 남아있는 문화에는 고대 지중해, 인도, 중국, 중남미, 아프리카의 많은 문화가 포함됩니다.
- 건축의 특성 : 건축 스타일은 건물 또는 기타 구조를 주목할 만하거나 역사적으로 식별 할 수 있도록하는 기능이 특징입니다. 일반적으로 시각 예술 스타일의 하위 클래스이며, 대부분의 건축 스타일은 더 넓은 현대 예술 스타일과 밀접한 관련이 있습니다. 스타일에는 형태, 구성 방법, 건축 자재 및 지역 특성과 같은 요소가 포함될 수 있습니다. 대부분의 건축은 변화하는 패션, 신념 및 종교, 또는 새로운 스타일을 가능하게하는 새로운 아이디어, 기술 또는 재료의 출현을 반영하여 시간이 지남에 따라 변화하는 스타일의 연대기로 분류 될 수 있습니다.
감사합니다.