Czy muzyka rockowa jest martwa? Jeśli nie, jakie są obecne grupy rockowe?

Najlepsza odpowiedź

Nie, nie jest martwy, ale jest skorupą swojej dawnej jaźni. Aby to wyjaśnić, trzeba cofnąć się do swoich 50-tych początków.

Rock narodził się w USA w czasie konserwatywnego odrodzenia po II wojnie światowej, kiedy wystawił świat na niepowodzenia i okropności liberalnego Nowego Ładu, faszyzmu i komunizmu . W tamtych czasach nie można było być czarnoskórym lub gejem bez dyskryminacji lub zlinczowania. Jednak ówczesna młodzież rzucała wyzwanie swoim wojennym rodzicom, kręcąc się z tymi tłumami. Należy zauważyć, że było to wówczas nielegalne z powodu przepisów dotyczących segregacji. Wśród tego tłumu była „Czarna muzyka” tamtej epoki. Jazz, blues i country z czasem połączyły się w Rock N Roll. Cóż, rodzice złapali tę nową muzykę i uznali, że ma ona destrukcyjny wpływ na młodzież i społeczeństwo, nawet posuwając się do tego, że pasterze Pasa Biblijnego uznali ją za satanistyczną. To wszystko dlatego, że przeciwstawił się konserwatywnej kulturze.

Szczególnie małego Richarda uważano za szczególnie złego ze względu na jego ekstrawaganckie prawie homoseksualna persona i wysoce seksualne teksty. W rzeczywistości był dzieckiem z plakatu dla kontrowersji. W odpowiedzi podnieśli Elvisa Presleya (białego człowieka) jako twarz Rock N Roll. Jednak ten drugi był znacznie bardziej oswojony niż pierwszy. Aby muzyka mogła się rozwijać, musiała istnieć kontrkultura, a potem nadeszły lata 60.

W We wczesnych latach 60. Rock prawie umarł, kiedy Buddy Holly i The Crickets zginęli w katastrofie lotniczej. Jednak to było w Ameryce. Na szczęście dla nas, fanów rocka, był zespół z Liverpoolu w Wielkiej Brytanii, który szybko stawał się nową falą Rock N Roll. Stało się to British Invasion i wieloma wspaniałymi zespołami, takimi jak The Rolling Stones, The Who i The Kinks, którzy dołączyli do nich w prowadzeniu kampanii o nową erę rocka, skupiając się na muzyce przesuwającej granice, odważnym stylu, niebezpiecznym nastawieniu i surowej seksualności. Wszystko dotyczyło bycia fajnym i buntowniczym. Co dziwne, ta muzyka rozkwitła w Wielkiej Brytanii bez większego sprzeciwu konserwatystów, ale w Ameryce sprawy potoczyły się źle. JFK został zamordowany, Wietnam szalał, zaczęły się pojawiać zamieszki na tle rasowym, a nieufność do rządu była przez cały czas wysoka. Największym i najważniejszym elementem tej nowej kontrkultury był podział pokoleniowy. Nie byli już nastolatkami kupującymi Franka Sinatrę i Deana Martina, kupowali Stones i The Beatles. Nagle muzyka rockowa mocno trzymała się kultury młodzieżowej, a kiedy pojawił się ruch hipisowski, duchowość New Age i LSD, Rock zróżnicował się i doprowadził do Psychadelic Rock, Acid Rock i Prog.

To było ogromne wydarzenie w USA i spotkało się z ogromnym sprzeciwem konserwatystów, a wraz z rozwojem kontrkultury zespołem, który stał się twarzą amerykańskiej kontrkultury, byli The Doors i Jim Morrison. W szczególności Jim miał wszystkie elementy kontrkultury ze swoimi buntowniczymi tekstami i obrazami oraz dionizyjską osobowością. Jednak wraz z rozwojem The Doors niepowodzenia kontrkultury objawiły się poprzez wybryki Morrisona, śmierć Janis Joplin i Jimiego Hendrixa, Charlie Mansonsa Helter Skeltera oraz wybór Richarda Nixona. Następnie w 1970 roku z Birmingham w Anglii lokalny zespół Black Sabbath stworzył nowy gatunek, nazwany Heavy Metal

Ta muzyka była całkowitym odrzuceniem hipisowskiej kontrkultury, widząc w niej tylko mrzonki. Był ciężki, ponury i, co najważniejsze, odpowiedni. Margaret Thatcher została nowym premierem Wielkiej Brytanii, a zagrożenie wojną nuklearną było większe niż kiedykolwiek. Jednak podczas gdy Black Sabbath miał coś do powiedzenia, większość sceny rockowej lat 70. skupiała się na ekstremalnych zdolnościach technicznych i hedonistycznych dążeniach. Wejdź do punka

Punk był agresywny, twarzą w twarz z mocno lewicowymi melodiami o anarchii i młodzieńczym nieposłuszeństwie. Utwory takie jak God Save The Queen były całkowitym odrzuceniem establishmentu i spotkały się z cenzurą ze strony BBC i potępieniem ze strony samego rządu. Jednak to nie trwało długo, bo prostota muzyki sprawiła, że ​​wszystko stało się bardzo jednorodne i nudne. W rezultacie Punk stał się New Wave, który zdominował wczesne lata 80-te. Kiedy Ronald Reagan wygrał wybory w USA w 1980 roku, to odrodzenie w konserwatyzmie doprowadziło do odrzucenia tej samej ideologii, która pozwoliła punkowi rozkwitnąć i teraz pozwoliła na granie New Wave w centrach handlowych w każdym mieście. Był bezpieczny, czysty i to była muzyka pop z syntezatorami zamiast gitar. Tak zaczęła się pierwsza przyczyna upadku Rocka: nowa technologia.

W międzyczasie Heavy Metal ewoluował i stawał się większy, śmielszy i bardziej twórczy. Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin były teraz starymi kotami, które przeżywały kryzys twórczy.Teraz zespoły takie jak Judas Priest, Iron Maiden i Dio wiodły prym, oferując okładki albumów inspirowane fantasy, wielkie pokazy sceniczne, krzykliwe ubrania i klasyczne strzępy. Jednak w Stanach scena LA poszła o krok dalej, a Glam Rock i Punk dorzuciły Metal. Tak rozpoczęła się scena Hair Metal, która doprowadziła Heavy Metal do wyprzedzenia New Wave jako największego gatunku na Zachodzie w połowie i późnych latach 80-tych. W odpowiedzi na to powstał komitet prowadzony przez znudzone gospodynie domowe ściskające perły, zwany PMRC. W tamtym czasie był to najbardziej agresywny atak na Rock, jaki kiedykolwiek miał miejsce. Zespoły takie jak WASP, Motley Crue i Twisted Sister stanęły w obliczu cenzury, a nawet wręcz zakazów. Wielu z nich faktycznie przedstawiło swoją rację przed kongresem, zanim naklejki z poradami rodziców zostały wydane jako kompromis. Jednak druga przyczyna upadku Rocka stawała się coraz bardziej oczywista: narastający korporacjonizm, materializm i hedonizm. Rock oparł się na podstawowych wartościach autentyczności i anty establishmentu. Teraz Rock był establishmentem prowadzącym trio nastolatków z Seattle o nazwie Nirvana, aby stać się nową generacją muzyki rockowej, nazwanej Grunge i było to całkowite odrzucenie większej niż życiowa osobowości wszystkich poprzednich epok rocka. Chociaż znacznie bardziej autentyczne, było to moim zdaniem jedną z największych i najbardziej szkodliwych przyczyn upadku Rocks w latach 90. Zasadniczo Rock wyszedł z tego:

Do tego:

Odeszła wysoka energia, zniknął wyczucie stylu, a groupies i solówki. Teraz każdy muzyk rockowy był taki jak ty i jakie to jest nudne. Rock znów potrzebował czegoś większego niż życie. Rock potrzebował nowej gwiazdy rocka, a potem pojawił się Marilyn Manson. Marilyn Manson był niebezpieczny, miał ponadprzeciętny gotycko / glamowy wygląd, był dziki i, co zaskakujące, jego największą siłą okazało się to, że był intelektualistą. W tym czasie chrześcijańska prawica stała się bardzo potężną grupą ewangelicznych wariatów z wpływami politycznymi, a Marilyn Manson był wrogiem publicznym nr 1 obok Nine Inch Nails i Rammstein. Manson bez trudu mógł stawić czoła takim fanom jak Fox News i stał się głosem pokolenia niesłyszanych dzieciaków. Powstał również nowy podgatunek metalu zatytułowany Nu Metal inspirowany Hip Hopem i Grunge, z takimi zespołami jak Limp Bizkit i Korn, które są największymi nazwiskami tego gatunku. Jednak ta muzyka okazała się zbyt gwałtowna i nihilistyczna, co doprowadziło do czterech ważnych wydarzeń, które były gwoździami w trumnie dla Rocka. Pierwszą z nich były strzelaniny Columbine, podczas których Marilyn Manson i wiele innych zespołów zostało uznanych za kozły ofiarne jako inspiracje do strzelanin. Drugim był Woodstock 99, w którym Limp Bizkit wywołała zamieszki, w których zaatakowano i zgwałcono wiele nastolatków. Trzecią i jak dotąd największą przyczyną upadku Rocks był 911. Pozwól mi wyjaśnić. Po 911 konglomerat radiowy zwany Clear Channel stworzył memorandum Clear Channel. To zakazało grania wielu piosenek w radiu, które niestety miało bardzo antyrockowe nastawienie. Chcesz wiedzieć, kim się stali?

Pieprzone Radio iHeart, ludzie, którzy zmusili Green Daya do zejścia ze sceny dla Justina Bieber. Mogę niemal zagwarantować, że to ci ludzie wypchnęli etykiety, by wyrzucić Rocka z głównego nurtu pod zwierzchnictwem administracji Busha. Kontynuowaliśmy dobrą walkę, ale w końcu konserwatyści zniszczyli ostatni prawdziwy bastion buntu i autentyczności. Teraz mamy tylko nudne, nijakie hipsterskie zespoły, które nie mają nic do powiedzenia ani umiejętności tworzenia oryginalnej muzyki, zamiast tego zrywają starsze zespoły i przedstawiają je jako oryginalne. Również ze względu na media społecznościowe posiadanie prawdziwego talentu nie jest już wymagane, a materializm i narcystyczne zachowanie jest cnotą znaną jako Kardashian. To dlatego Mumble Rap, EDM i nowoczesny pop kwitną, ponieważ ucieleśniają degenerację i ekscesy naszego hiperkapitalistycznego społeczeństwa. Teraz te gatunki straciły swoją autentyczność i są absurdalne, podobnie jak Rock w latach 80. Mimo to niektórzy z naprawdę utalentowanych i autentycznych artystów popowych i hip-hopowych, takich jak Billie Eilish, Post Malone, Machine Gun Kelly i Yungblud, wnieśli większą świadomość do rocka, punka i metalu, będąc fanami wspomnianych gatunków i współpracując. z takimi jak Ozzy Osbourne i / lub wykorzystujący gitary elektryczne w swojej muzyce. To pozwoliło wielu młodym nastolatkom, które nie interesują się rockiem, stać się wielkimi fanami, a nawet poświęcić całe kanały reakcji zespołom ze starej szkoły. Jeśli już, to dobra rzecz, która, mam nadzieję, zainspiruje młodzież do sięgnięcia po instrument i założenia zespołu. Problem w tym, że wytwórnie płytowe tak naprawdę nie podpisują żadnych nowych zespołów. Myślę, że jest to w dużej mierze spowodowane tym, że zespoły nie są wystarczająco odważne w swojej muzyce i stylu oraz brak im potencjału gwiazd.Więc teraz mam zamiar wymienić kilka nowszych zespołów, które moim zdaniem noszą wspomniane cechy i wierzę, że są przyszłością gatunku

Avenged Sevenfold – najstarszy z grupy, ale jest czołową twarzą American Heavy Metal. Nowoczesne spojrzenie na oldschoolowy hard rock i metal

Ghost – trochę bardziej inspirowany popem niż większość innych na tej liście. Nadrabiają to czystą makabrą retro z taką oryginalnością, że nie brzmią jak nowość.

Thunderpussy – te panie są dumne z tego, że są lesbijskimi motocyklistami z miłością do pięknych kobiet i dużą butelką Jacka Daniels. Czysto rockn rollowe podejście z niespodzianką

Greta Van Fleet – Wiem, że ci faceci mają dużo flacków za to, że są zbyt podobni do Led Zeppelin, ale hej, są największym nowym zespołem hard rockowym i zasługują na to na tej liście. To oni niosą pochodnię

Halestorm – sama Lzzy Hale zasługuje na szacunek za jej zamiłowanie do gatunku. Ich brzmienie jest również jednymi z najlepszych w branży.

Black Veil Brides – ci goście mają to wszystko. Wygląd, dźwięk i postawa. Nic więcej do powiedzenia

The Struts – Ci faceci są uosobieniem fajności, jakiej nie widzieli, odkąd Stones i ich piosenki są warte czasu każdego dnia tygodnia

\ m / \ m /

Odpowiedź

W tym momencie nie mogę przestać się śmiać, czytając pytanie 😂😂🤣🤣. Opublikowano wiele artykułów o tym, dlaczego popularność rocka spadła, czy kiedykolwiek powróci? 🤣🤣🤣 I wydaje się, że wszystkie te pieprzone artykuły pomijają główny powód jego zaniku.

Przede wszystkim przeanalizujmy, jak HIP HOP stał się popularny. Odpowiedzią na to jest sposób na odrodzenie rocka.

  1. Złoty wiek hip hopu był jak złoty wiek rocka. To nie piosenki, które zostały wyprodukowane jako single, to były albumy. Hip hop i rock powinny być gatunkami zorientowanymi na album. To jest piękno tych dwóch gatunków.
  2. Oba stały się popularne, ponieważ samą naturą tych gatunków był protest i bunt – coś, czego brakuje w obecnej formie rocka.

W dzisiejszych czasach, kiedy większość ludzi mówi o muzyce rockowej, w 90\% do „muzyki gitarowej”. Dla nich muzyka rockowa nie jest rockiem, chyba że ma gitarowe solówki. Więc jeśli jesteś jednym z tych facetów, których głównym celem jest napisanie epickiego solo, możesz być spokojny, że rock będzie nadal tracił na popularności. Publiczność nie lubi techniki w muzyce. To piosenka i przesłanie powinny mieć znaczenie, a nie 1 minuta czy 2 minuty solówki na gitarze. Jak to ujęła Lindsey Buckingham z Fleetwood Mac

„Zawsze wierzyłem, że grasz, aby podkreślić piosenkę, a nie gracza. Liczy się tylko piosenka. Istnieją dwa sposoby, aby wybrać Możesz spróbować być kimś takim jak Eddie Van Halen , który jest świetnym gitarzystą, wirtuozem. Jednak nie robi dobrych płyt, ponieważ to, co gra jest całkowicie zagubiony w kontekście muzyki tego zespołu. Są też gitarzyści tacy jak Chet Atkins , którzy nie próbowali się popisywać jako gitarzyści per se, ale używali gitary jako narzędzia do robienia dobrych płyt. ”

Jeśli chcesz być taki jak Eddie Van Halen, sugeruję, abyś zaczął skupiać się na ścieżkach dźwiękowych do filmów i gier wideo, gdzie instrumenty są w centrum uwagi.

Jeśli chodzi o największe albumy rockowe wszechczasów, jednymi z największych nazwisk są Led Zeppelin IV, Dark Side of the moon, Abbey Road, Revolver, London Calling, velvet underground albu m, Nevermind i OK Computer. Apetyt na zniszczenie, który ma technicznie bardziej wymagające gitarowe riffy i śpiewy niż którykolwiek z piosenek ze zderzenia, jakakolwiek piosenka nirwany, jakiekolwiek ok piosenki komputerowe, żadna piosenka z drogi Abbey, nie jest nawet wymieniona w tej samej nazwie. A czemu to? Ponieważ London Calling, aksamitny undergroundowy album, nieważne, był rewolucyjny i mówił o społeczeństwie. A cały apetyt na zniszczenie polegał na napisaniu zapadających w pamięć gitarowych riffów i solówek, które w XXI wieku nic nie znaczą. Jeśli nie jesteś kimś, kto potrafi nawiązać kontakt z publicznością, nikt z nich nie będzie zainteresowany słuchaniem twojego piosenka. Ludzie mówią, że muzyka rockowa jest „niedobra, ponieważ jest głośna”. To stwierdzenie to BS. Ludzie wciąż słuchają starych piosenek Linkin Park. Czy nie byli głośni? Po prostu byli w stanie połączyć się z tekstami Shinody i Chestera śpiewają więcej niż Pantera, Slayer, Dream Theater itd. Wielu z tych fanów linkin park słucha także Taylor swift, Jonas Brothers, Billie Eilish itp.

Innym powodem „upadku” rocka jest długość Piosenki. Nagle pojawiła się ta niewypowiedziana zasada, że ​​piosenka rockowa powinna trwać co najmniej 6 minut. Jeśli nie piszesz rockowej ballady, absolutnie nie widzę sensu, aby utwory były dłuższe niż 4 minuty. Raz, 6 minut lub 8 minut, do cholery, nawet 10-minutowa piosenka jest w porządku. Ale regularnie jest to samobójstwo.

Teraz opowiem o przewadze, jaką rock ma nad każdym innym gatunkiem, ale nie jest zauważana przez tak zwanych fanów. Jest to raczej coś, czego fani tego gatunku nienawidzą. A to jest elastyczność. Rock jest zdecydowanie najbardziej elastycznym gatunkiem. Może bardzo dobrze komponować się z innymi gatunkami lepiej niż jakikolwiek inny gatunek z innymi gatunkami. Mieszasz muzykę country z rockiem, dostajesz country rock (artyści: Taylor Swift itp.), Mieszasz z nią muzykę ludową, dostajesz folk rock (artyści: Bob Dylan, woodie Guthrie itp.), Mieszasz pop, dostajesz pop rock ( The Beatles, John Mayer itp.) I glam rock (David Bowie, Van Halen itp.), Łączysz jazz i blues, łączysz jazz rock i blues rock, łączysz funk, dostajesz czerwone ostre papryczki chili, miksujesz, hip hop , dostajesz pieprzonego Linkin Park i Rage przeciwko maszynie, miksujesz elektronikę, dostajesz radiohead, Starset itp. To tylko oczy „purystów”, ten rock powinien pozostać w swojej najczystszej postaci. To są ci sami ludzie, którzy wolałbym mieć klamkę wykonaną z żelaza niż ze stopu.

Podsumowując, mogę napisać esej na ten temat zawierający 1000 słów. Ale teraz Mam zajęte ręce. Powiem po prostu, że muzyka rockowa jest „martwa” w oczach purystów. Tak długo, jak jego fani będą bardziej akceptujący, będzie się rozwijać SZCZEGÓLNIE w tym wieku.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *