Najlepsza odpowiedź
Ponieważ inni odpowiedzieli teorią sztuki organicznej, podam kilka przykładów form w dzieła sztuki –
Dale Chihuly.
Katy Stone.
Barbara Hepworth.
Joan Miro. (Tutaj też trochę kubizmu, ale także wiele organicznych kształtów.
Teresa Cox (jedna z moich ulubionych, ponieważ jest mój przyjaciel.)
Picasso. (Rzadko robił „czysty” organiczny – ponieważ kubizm wydawał się tak często czynnik w jego sztuce. Ale ta ma bardziej organiczne niż kubistyczne formy).
Patrick Dougherty.
Marcia Baldwin.
Na koniec kolejna ulubiona – Motoi Yamamoto:
Odpowiedź
Cóż, istnieją trzy klasyczne formy sztuki:
- malarstwo
- rzeźba
- architektura
- Charakterystyka malarstwa: Punkt centralny nie przypomina dużego, pogrubionego „X”, oznacza miejsce na mapie skarbów. Może przybierać dowolny kształt i rozmiar. Może być odważne, ale może też być subtelne. Plamka światła, plamka koloru, ekspresja lub zdecydowany gest – każdy z mogą one stać się centralnym punktem kompozycji.
Jeśli chodzi o cechy malarskie, kolor jest kluczem, o którym należy pamiętać. Kolor sprawia, że obraz jest spokojny lub żywy, dramatyczny lub surowy. I dotyczy to nie tylko wyborów kolorów, ale także tego, jak budujesz przejścia kolorów nad sobą lub obok siebie. Ciepłe i chłodne kolory na niebie stwarzają wrażenie atmosfery i przestrzeni bardziej niż jakikolwiek inny kolor – bez względu na to, jak idealnie pasuje do nieba powyżej.
Na wielu wspaniałych obrazach obraz jest realistyczny renderowane, ale pociągnięcia pędzla są wyraźnie widoczne. Wiesz, jak jest malowany obraz. Pomyśl o tym, jak aplikacja Jana Van Eycka w porównaniu z Vincentem van Goghem doskonale odzwierciedla lub rezonuje z tym, co namalowali artyści. Sposób, w jaki pędzel przesuwa farbę, stanowi stwierdzenie, które należy wykorzystać. Możesz zacząć od zwracania uwagi na zmiany kierunku pędzla, dosłownie pracując nad obrazem różnymi pociągnięciami i pod różnymi kątami.
- Charakterystyka rzeźby: Trwałe procesy rzeźbiarskie pierwotnie wykorzystywały rzeźbienie (usunięcie materiału) i modelowanie (dodanie materiału, jak glina), w kamieniu, metalu, drewnie i innych materiałach, ale od czasu modernizmu nastąpił prawie całkowity wolność materiałów i procesów. Wiele różnych materiałów można obrabiać przez usuwanie, na przykład rzeźbienie, łączenie przez spawanie lub modelowanie, formowanie lub odlewanie.
Rzeźby z kamienia przetrwają znacznie lepiej niż dzieła sztuki z łatwo psujących się materiałów, i często reprezentuje większość zachowanych dzieł (innych niż ceramika) ze starożytnych kultur, chociaż odwrotnie, tradycje rzeźby w drewnie mogły prawie całkowicie zniknąć. Jednak większość starożytnych rzeźb była jaskrawo pomalowana, a ta zaginęła.
Rzeźba zajmowała centralne miejsce w kultu religijnego w wielu kulturach i aż do ostatnich stuleci duże rzeźby, zbyt drogie dla osób prywatnych, były zwykle wyraz religii lub polityki. Do kultur, których rzeźby przetrwały w dużych ilościach, należą kultury starożytnego Morza Śródziemnego, Indii i Chin, a także wiele w Ameryce Środkowej i Południowej oraz w Afryce.
- Charakterystyka architektury: styl architektoniczny charakteryzuje się cechami, które czynią budynek lub inną konstrukcję godną uwagi lub identyfikowalną historycznie. Jest to ogólnie podklasa stylu w sztukach wizualnych, a większość stylów w architekturze jest ściśle związana z szerszym współczesnym stylem artystycznym. Styl może zawierać takie elementy, jak forma, sposób wykonania, materiały budowlane i regionalny charakter. Większość architektury można sklasyfikować w chronologii stylów, które zmieniają się w czasie, odzwierciedlając zmieniające się mody, przekonania i religie lub pojawienie się nowych pomysłów, technologii lub materiałów, które umożliwiają nowe style.
Dziękuję.