Melhor resposta
Não, não está morto, mas é uma casca de seu antigo eu. Para explicar, é preciso voltar às origens dos anos 50.
O rock nasceu em uma época de revitalização conservadora nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial ter exposto o mundo aos fracassos e horrores do New Deal liberal, fascismo e comunismo . Naquela época, você não podia ser negro ou gay sem ser discriminado ou linchado. No entanto, os jovens da época desafiavam seus pais em tempos de guerra, convivendo com aquela multidão. É importante observar que isso era ilegal na época devido às leis de segregação. No meio dessa multidão estava a “música negra” da época. Jazz, Blues e Country fundiram-se ao longo do tempo no Rock N Roll. Bem, os pais ficaram sabendo dessa nova música e a consideraram uma influência destrutiva na juventude e na sociedade, chegando ao ponto de os pastores do Cinturão da Bíblia a considerarem satânica. Isso tudo porque desafiava a cultura conservadora.
O pequeno Richard em particular era considerado especialmente mau devido ao seu estilo extravagante persona quase homossexual e letras altamente sexuais. Na verdade, ele era o garoto-propaganda da polêmica. Em resposta, eles apoiaram Elvis Presley (um homem branco) como o rosto do Rock N Roll. No entanto, o último era muito mais manso do que o primeiro. Se deveria haver limites empurrando a música para prosperar, teria que haver uma contracultura, e então vieram os anos 60.
Em Rock do início dos anos 60 quase morreu quando Buddy Holly e The Crickets morreram em um acidente de avião. No entanto, isso foi na América. Felizmente para nós, fãs de Rock, havia uma banda de Liverpool no Reino Unido que estava rapidamente se tornando a nova onda do Rock N Roll. Isso acabou se tornando o British Invasion e muitas grandes bandas como The Rolling Stones, The Who e The Kinks se juntando a eles na liderança de uma nova era no Rock focada na música que desafia os limites, estilo ousado, atitude perigosa e sexualidade crua. Tudo se tratava de ser legal e rebelde. Estranhamente, essa música prosperou no Reino Unido sem muita reação dos conservadores, mas na América as coisas estavam ficando feias. JFK foi assassinado, o Vietnã estava furioso, motins raciais estavam começando a ocorrer e a desconfiança no governo estava em alta. O maior e mais importante elemento dessa nova contracultura foi a divisão geracional. Os adolescentes não estavam mais comprando Frank Sinatra e Dean Martin, eles estavam comprando os Stones e os Beatles. De repente, a música rock dominou a cultura jovem e quando o movimento hippie, a espiritualidade new age e o LSD entraram em cena, o rock diversificou-se e levou ao Psychadelic Rock, Acid Rock e Prog.
Isso foi enorme nos EUA e gerou uma grande reação dos conservadores e, à medida que a contracultura cresceu, a banda que se tornou o rosto da contracultura americana foram The Doors e Jim Morrison. Jim, em particular, tinha todos os elementos da contracultura com suas letras e imagens rebeldes e personalidade dionisíaca. No entanto, conforme o The Doors crescia, as falhas da contracultura estavam se mostrando através das palhaçadas de Morrisons, as mortes de Janis Joplin e Jimi Hendrix, Charlie Mansons Helter Skelter e a eleição de Richard Nixon. Então, em 1970, saindo de Birmingham, Inglaterra, um novo gênero foi criado por uma banda local chamada Black Sabbath, esse gênero foi chamado de Heavy Metal
Essa música foi uma rejeição completa da contracultura hippie, vendo-a como nada mais do que um sonho irreal. Era pesado, era sombrio e, o mais importante, era relevante. Margaret Thatcher tornou-se a nova PM britânica e a ameaça de guerra nuclear era mais prevalente do que nunca. No entanto, embora o Black Sabbath tivesse algo a dizer, a maior parte da cena do rock nos anos 70 estava focada em extrema habilidade técnica e atividades hedonísticas. Digite Punk
Punk era agressivo, na sua cara com canções ferozmente esquerdistas sobre anarquia e desobediência juvenil. Canções como God Save The Queen eram uma rejeição completa do estabelecimento e atraíam censura da BBC e condenação do próprio governo. No entanto, isso não duraria, pois a simplicidade da música fazia com que tudo se tornasse muito homogêneo e enfadonho. Como resultado, o Punk tornou-se a New Wave que dominou o início dos anos 80. Com Ronald Reagan vencendo as eleições americanas de 1980, esse renascimento do conservadorismo levou à rejeição da própria ideologia que permitia que o Punk prosperasse e agora permitia que o New Wave fosse tocado em shoppings em todas as cidades. Era seguro, limpo e era música pop com sintetizadores em vez de guitarras. Assim começou a primeira causa da morte do Rock: novas tecnologias.
Enquanto isso, o Heavy Metal estava evoluindo e se tornando maior, mais ousado e mais criativo. Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin eram agora velhos gatos em uma crise criativa.Agora, bandas como Judas Priest, Iron Maiden e Dio lideravam o ataque com capas de álbuns inspiradas em fantasia, shows de palco, roupas chamativas e fragmentos clássicos. Nos Estados Unidos, entretanto, a cena de LA deu um passo adiante com o Glam Rock e o Punk junto com o Metal. Assim começou a cena do Hair Metal, que levou o Heavy Metal a ultrapassar o New Wave como o maior gênero do Ocidente durante meados dos anos 80. Em resposta a isso, um comitê dirigido por donas de casa entediadas que se agarram a pérolas, chamado PMRC, foi formado. Na época, este foi o ataque mais agressivo a Rock que já aconteceu. Bandas como WASP, Motley Crue e Twisted Sister enfrentaram censura e até proibição total. Muitos deles, de fato, expuseram seu caso antes do congresso, antes que os adesivos consultivos aos pais fossem emitidos como um compromisso. No entanto, a segunda causa da morte de Rock estava se tornando mais óbvia: o crescente corporativismo, materialismo e hedonismo. O rock se baseou em valores fundamentais de autenticidade e anti-estabelecimento. Agora, o Rock foi o estabelecimento que liderou um trio de adolescentes de Seattle chamado Nirvana para se tornar a nova geração da música Rock, isso foi chamado de Grunge e foi uma rejeição total da personalidade maior que a vida de todas as eras anteriores do Rock. Embora muito mais autêntico, esta foi, em minha opinião, uma das maiores e mais prejudiciais causas do desaparecimento do Rocks nos anos 90. Basicamente, o Rock foi deste:
Para este:
Se foi a alta energia, se foi o senso de estilo e se foram as groupies e se foram os solos. Agora, todo músico de rock era igual a você e isso é muito chato. Rock precisava de algo maior do que a vida novamente. Rock precisava de uma nova estrela do rock e então veio Marilyn Manson. Marilyn Manson era perigoso, ele tinha uma aparência gótica / glam exagerada, ele era selvagem e surpreendentemente sua maior força provou ser que ele era um intelectual. Na época, a direita cristã se tornou um grupo altamente poderoso de malucos evangélicos com influência política e Marilyn Manson era o inimigo público nº 1 ao lado de nomes como Nine Inch Nails e Rammstein. Manson poderia se defender contra nomes como a Fox News sem esforço e se tornou a voz de uma geração de crianças desconhecidas. Também foi criado um novo subgênero do Metal intitulado Nu Metal, influenciado pelo Hip Hop e Grunge, com bandas como Limp Bizkit e Korn sendo os grandes nomes do gênero. No entanto, essa música provou ser violenta e niilista demais e isso levou a quatro grandes eventos que foram os pregos no caixão do Rock. O primeiro foi o Columbine Shootings, para o qual Marilyn Manson e várias outras bandas foram usados como bode expiatório como tendo inspirado o tiroteio. O segundo foi Woodstock 99 em que Limp Bizkit incitou um motim onde vários adolescentes foram agredidos e estuprados. A terceira e de longe a maior causa do desaparecimento do Rocks foi 911. Deixe-me explicar. Depois do 911, um conglomerado de rádio chamado Clear Channel criou o memorando Clear Channel. Isso baniu muitas músicas para serem tocadas nas rádios, que infelizmente tinham um viés muito anti-Rock. Você quer saber quem eles se tornaram?
iHeart Radio, as pessoas que forçaram o Green Day a sair do palco para Justin Bieber. Posso quase garantir que foram essas pessoas que empurraram os rótulos para tirar Rock do mainstream sob a autoridade do governo Bush. Continuamos o bom combate, mas no final os conservadores destruíram o último verdadeiro bastião de rebelião e autenticidade. Agora tudo o que temos são bandas chatas e descoladas que não têm nada a dizer e nenhuma habilidade de criar música original, ao invés disso, arrancar bandas antigas e passá-las como originais. Também por causa das redes sociais, ter talento real não é mais necessário e o materialismo e o comportamento narcisista são uma virtude também conhecida como Kardashians. É por isso que o Mumble Rap, o EDM e o pop moderno prosperam, porque encarnam a degeneração e os excessos de nossa sociedade hipercapitalista. Agora, esses gêneros perderam sua autenticidade e são ridículos, assim como o Rock nos anos 80. Apesar disso, alguns dos artistas realmente talentosos e autênticos do jogo Pop e Hip Hop, como Billie Eilish, Post Malone, Machine Gun Kelly e Yungblud trouxeram mais consciência para o Rock, Punk e Metal por serem fãs desses gêneros, fazendo colaborações com nomes como Ozzy Osbourne e / ou incorporando guitarras elétricas em suas músicas. Isso permitiu que muitos adolescentes que não gostam muito de Rock se tornassem grandes fãs e até mesmo dedicassem canais de reação inteiros às bandas da velha escola. No mínimo, isso é uma coisa boa que espero que inspire os jovens a pegar um instrumento e formar uma banda. O problema é que as gravadoras não contratam nenhuma banda nova. Acho que isso se deve principalmente às bandas não serem ousadas o suficiente em sua música e estilo e sua falta de potencial para estrelas.Então, agora vou listar algumas bandas mais recentes que eu acho que carregam as características mencionadas e acredito que são o futuro do gênero
Avenged Sevenfold – O mais antigo do grupo, mas é o rosto principal do American Heavy Metal. Uma versão moderna do Hard Rock e Metal da velha escola
Ghost- Um pouco mais inspirado no pop do que a maioria dos outros nesta lista. Elas compensam isso com puro retro macabro com originalidade suficiente para não soar como uma novidade.
Thunderpussy – essas mulheres se orgulham de serem motoqueiras lésbicas com amor por mulheres bonitas e uma grande garrafa de Jack Daniels. Atitude de puro Rock N Roll com uma reviravolta
Greta Van Fleet- Eu sei que esses caras recebem muitas críticas por serem muito semelhantes ao Led Zeppelin, mas hey, eles são a maior nova banda de Hard Rock e eles merecem ser nesta lista. São eles que carregam a tocha
Halestorm- Lzzy Hale por si só é digna de respeito por sua paixão pelo gênero. O som deles também é um dos melhores do mercado.
Black Veil Brides- Esses caras têm de tudo. Olha, som e atitude. Nada mais a dizer
The Struts- Esses caras são o epítome do legal nunca visto desde os Stones e suas músicas valem o tempo qualquer dia da semana
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Resposta
Neste ponto, eu simplesmente não consigo parar de rir enquanto leio a pergunta 😂😂🤣🤣. Numerosos artigos foram publicados sobre por que o rock diminuiu em popularidade, algum dia ele voltará? 🤣🤣🤣 E todos esses malditos artigos parecem não perceber o motivo principal de seu desaparecimento.
Antes de tudo, vamos analisar como o HIP HOP se tornou popular. A resposta para isso tem a solução para o renascimento do rock
- A era de ouro do hip hop foi como a era de ouro do rock. Não foram as músicas que foram produzidas como singles, foram os álbuns. Hip hop e rock devem ser gêneros orientados para o álbum. Essa é a beleza dos 2 gêneros.
- Ambos se tornaram populares porque a própria natureza desses gêneros era protesto e rebelião – ALGO QUE ESTÁ FALTANDO DA FORMA ATUAL DO ROCK.
Hoje em dia, quando a maioria das pessoas fala sobre rock, 90\% das vezes eles se referem para “música de guitarra”. Para eles, a música rock não é rock a menos que tenha solos de guitarra. Então, se você é um daqueles caras cujo foco principal é escrever um solo épico, tenha certeza de que o rock continuará a cair em popularidade. O tecnicismo na música não é algo de que o público goste. É a música e a mensagem que deveriam importar, não um ou dois minutos de solos de guitarra. Como diz Lindsey Buckingham, do Fleetwood Mac,
“Sempre acreditei que você toca para destacar a música, não para destacar o tocador. A música é tudo o que importa. Existem duas maneiras de escolher vá. Você pode tentar ser alguém como Eddie Van Halen , que é um ótimo guitarrista, um virtuoso. No entanto, ele não faz bons discos por causa do que toca está totalmente perdida no contexto da música desta banda. Existem também guitarristas como Chet Atkins , que não estavam lá tentando se mostrar como guitarristas em si, mas estavam usando a guitarra como uma ferramenta para fazer bons discos. ”
Se você quer ser como Eddie Van Halen, sugiro que comece a se concentrar em trilhas sonoras de filmes e música de videogame onde o instrumentos ganham destaque.
Quando se trata dos maiores álbuns de rock de todos os tempos, alguns dos maiores nomes são Led Zeppelin IV, Dark Side of the moon, Abbey Road, Revolver, London Calling, the velvet albu subterrâneo m, Nevermind e Ok Computer. Apetite por destruição, que tecnicamente tem riffs de guitarra e cantos mais desafiadores do que qualquer uma das canções do clash, qualquer canção do nirvana, qualquer canção de computador ok, qualquer canção da abadia road, nem mesmo é mencionada pelo mesmo nome. E por que isto? Porque Londres chamando, o álbum velvet underground, deixa pra lá, foram todos revolucionários e falavam sobre a sociedade. E todo o apetite pela destruição fez, foi escrever riffs e solos de guitarra memoráveis, que, no século 21, não significam nada. A menos que você seja alguém que seja capaz de se conectar com seu público, nenhum deles se interessará em ouvir seu As pessoas dizem que o rock “não é bom porque é alto”. Essa afirmação é besteira. As pessoas ainda ouvem músicas antigas do Linkin Park. Não eram altas? Só que eles conseguiram se conectar com as letras de Shinoda e Chester cantando mais do que Pantera, Slayer, Dream Theatre etc. E muitos desses fãs do linkin park também ouvem Taylor Swift, Jonas Brothers, Billie Eilish etc.
Outra razão para o “declínio” do rock é a duração do as músicas. Do nada, surgiu esta regra tácita de que uma música de rock deve ter pelo menos 6 minutos de duração. A menos que você esteja escrevendo uma balada de rock, eu absolutamente não vejo por que as músicas têm mais de 4 minutos. De vez em quando, uma música de 6 ou 8 minutos, diabos, até uma música de 10 minutos está bom. Mas, em uma base regular, é suicídio.
Agora, vou falar sobre uma vantagem que o rock tem sobre qualquer outro gênero, mas não é percebida pelos chamados fãs. Em vez disso, é algo que é odiado pelos fãs do gênero. E isso é flexibilidade. Rock, de longe, é o gênero mais flexível que existe. Ele pode se misturar extremamente bem com outros gêneros melhor do que qualquer outro gênero pode com outros gêneros. Você mistura música country com rock, você tem country rock (artistas: Taylor Swift etc), você mistura música folk com ela, você tem folk rock (artistas: Bob Dylan, woodie Guthrie etc), você mistura pop, você consegue pop rock ( The Beatles, John Mayer etc) e glam rock (David Bowie, Van Halen etc), você mistura jazz e blues, você obtém jazz rock e blues rock, você mistura funk, você obtém red hot chili peppers, você mistura, hip hop , você pega a porra do Linkin Park e do Rage contra a máquina, você mistura eletrônico, você pega o radiohead, Starset etc. São apenas os olhos dos “puristas”, que o rock deve permanecer em sua forma mais pura. Esse é o mesmo tipo de pessoa que preferiria uma maçaneta de porta feita de ferro do que liga.
Para concluir, posso escrever um ensaio de 1000 palavras sobre este tópico. Mas agora, Eu tenho minhas mãos ocupadas. Direi simplesmente que a música rock está “morta” aos olhos dos puristas. Enquanto seus fãs forem mais receptivos, ele continuará a prosperar ESPECIALMENTE nesta era.